ARNALDO ANTUNES, EDGARD SCANDURRA E SEUS FILHOS LANÇAM ÁLBUM INFANTIL

Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antônio Pinto acabam de colocar na internet o álbum de estreia de seu mais novo projeto infantil, batizado de Pequeno Cidadão.
O disco, mixado por Gustavo Lenza e feito em conjunto com os respectivos filhos dos músicos, sai em abril, mas as faixas já podem ser ouvidas no MySpace a partir desta segunda-feira (30).
“As músicas são inspiradas nos nossos filhos, na nossa experiência como pais e também nas nossas lembranças de infância”, dizem os artistas, em um texto de apresentação.
Os autores intitulam o repertório como MPC - Música Psicodélica para Crianças. Entre os temas abordados nas canções estão “o sapo-boi, a lagartixa, a chupeta, o uirapuru, o futezinho na escola, o leitinho, e por aí vai”.
A faixa-título diz que “é sinal de educação fazer sua obrigação para ter o seu direito de ser pequeno cidadão”.
Além de ouvir o álbum na íntegra na página do projeto, é possível assistir a uma entrevista com os artistas. O guitarrista do Ira! conta, por exemplo, que tem quatro filhos com idades entre 4 e 20 anos entre os convidados do disco.

ROBERTO CARLOS ANUNCIA TURNÊ

FONTE
Roberto Carlos anunciou nesta segunda-feira (23) em São Paulo uma série de shows em 20 cidades e ainda uma megaexposição na Oca, no Parque do Ibirapuera, em janeiro de 2010, para comemorar 50 anos de carreira. O Rei dará início à turnê brasileira no dia de seu aniversário, 19 de abril, em Cachoeiro do Itapemirim - ele não se apresenta em sua cidade natal há 14 anos. No dia 11 de julho, ele fará uma apresentação no Maracanã, para um público estimado em 60 mil pessoas.

A previsão é que a série de shows termine exatamente um ano depois, em Nova York, onde será dado o pontapé em uma turnê internacional. Segundo a organização do evento - a mesma responsável pelas homenagens à bossa nova, no ano passado -, a venda de ingressos será anunciada em breve.

A homenagem ao Rei incluirá ainda três shows especiais, com renda revertida para projetos sociais. No dia 26 de maio, 14 cantoras brasileiras sobem ao palco do Teatro Municipal de São Paulo no espetáculo "Elas cantam Roberto Carlos". Já no dia 11 de agosto, haverá uma reunião de expoentes do rock nacional no show "Roberto Carlos Rock Symphony".

'As vezes imito os meus imitadores'

Finalmente, em março de 2010, o estádio do Pacaembu vai receber o show "Emoções Sertanejas", com a participação de duplas e artistas do gênero. Os três eventos terão a apresença de Roberto.

Quanto ao respertório, ele disse ainda não saber se vai interferir ou não. "Como dizem meus imitadores, são muitas emoções", brincou, em tom de voz "engraçadinho". "Às vezes eu imito os meus imitadores, sabe?"

Segundo o cantor, o set list de seus próprios shows ainda não estão definidos. "Vamos começar agora as reuniões para decidir o repertório. Vou participar diretamente na escolha das músicas."

Quando perguntado sobre os artistas que admira, Roberto despistou. "Se eu disser algum nome, vai ter sempre alguém que ficará de fora. Tem muita gente boa fazendo coisas interessantes. Procuro sempre ouvir o que é sucesso. O que está acontecendo no momento é importante para mim, estou sempre aprendendo."

Mas, quando a ideia é falar de seus ídolos do passado, Roberto tinha a resposta na ponta da língua: Bob Nelson e Albertinho Fortuna. "Gostava do Bob Nelson quando eu era muito pequeno mesmo. Depois comecei a cantar boleros. Eu gostava muito de cantar em espanhol, achava que era chique."

"Às vezes ouço coisas do início da minha carreira e acho engraçadas", comentou. "Algumas músicas eu não teria feito daquela maneira. Já ouvi canções antigas e pensei 'puxa, acho que exagerei', principalmente na maneira de cantar. Mas são composições que fizeram parte de uma época."

Projetos inéditos

No meio de tantos compromissos, Roberto garante que seu mais novo disco de canções inéditas, adiado desde 2007, será finalmente lançado este ano. "Quero realmente que este álbum saia e estou trabalhando muito para isso. Tenho algumas faixas prontas que fiz sozinho e outras em parceria com Erasmo Carlos", contou. O tema principal do novo trabalho? "Sempre falei e continuo falando de amor, que é uma das coisas mais importantes que existem."

"Erasmo e eu sempre nos encontramos para compor. A diferença é que, com o passar dos anos, fomos ficando cada vez mais autocríticos e demoramos mais. Se antes fazíamos uma música em duas horas, hoje pode levar três dias ou três semanas. Há uma preocupação em fazer tudo com mais qualidade. A gente se questiona se vai falar alguma coisa e de que maneira vai falar."

Outro plano para o futuro próximo é o lançamento de uma biografia autorizada, já que Roberto Carlos não concordou com o lançamento da obra escrita pelo jornalista Paulo Cesar de Araújo sim o seu consentimento - um recurso de liberação interposto pelo autor foi negado este mês.

"Não concordo com o lançamento daquela obra e já demonstrei isso de todas as formas. Penso numa biografia não escrita por mim, mas que tenha histórias que só eu conheço."

Confira as datas dos shows da turnê de Roberto Carlos

Cachoeiro do Itapemirim (ES) - 19 de abril
Caruaru (PE) - 7 de maio
Recife (PE) - 8 e 9 de maio
Aracaju (SE) - 21 de maio
Salvador (BA) - 23 de maio
São Paulo (SP) - 26 de maio ("Elas cantam Roberto Carlos")
João Pessoa (PB) - 3 de junho
Natal (RN) - 4 de junho
Fortaleza (CE) - 6 de junho
Teresina (PI) - 9 de junho
Belém (PA) - 11 de junho
Manaus (AM) - 13 de junho
Rio de Janeiro (RJ) - 11 de julho
São Paulo (SP) - 11 de agosto ("RC Rock Symphony")
Porto Alegre (RS) - 8 ou 15 de agosto
Vila Velha (ES) - 16 de agosto
São Paulo (SP) - 21, 22, 28 e 29 de agosto
Curitiba (PR) - 18 e 19 de setembro
Brasília (DF) - 17 de outubro
Belo Horizonte (MG) - 14 de novembro
São Paulo (SP) - março de 2010 ("Emoções Sertanejas")

SUCO DOS BEATLES =P

Que calor tem feito esses dias, nada melhor que um Beatle Juice para refrescar. O nome pode lembrar um pouco o famoso filme do diretor Tim Burton, "Beetle Juice", de 1988, que significa "suco de besouro". O designer americano Marc Valega prefere o dos Beatles (sim, abanda inglesa) e criou caixinhas de suco bem divertidas com os nomes dos garotos de Liverpool.
Você pode escolher entre os sabores
.John Lemon (Limão)
.George Pearrison (Pêra)
.Mango Starr (Manga)
.Apple McCartney (Maça)
Infelizmente, esses sucos não existem, imagine o quanto custaria para vender sucos com a marca dos Beatles?

PINK FLOYD

Em 1966 o rock and roll já não era mais o mesmo da década de 50. As músicas descompromissadas, arranjos simples e letras bobas sobre amor, garotas e carros estavam dando lugar a algo mais elaborado.

Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescente e compunham trilhas sonoras para viagens de ácido. No auge do verão do amor as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock and roll.

Neste cenário de mudanças rápidas começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra predeterminado. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco Sgt Peppers, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum Piper at Gates Of Dawn como o precursor do movimento.

O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger "Syd" Barret, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd (o nome era uma homenagem aos blues-men Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd).

Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens de ácido e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.

O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas Lucy Leaves e I'm a King Bee, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de "experimental demais", rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época os Beatles gravavam o disco Sgt Peppers. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, Sgt Peppers, dos Beatles, e The Pipers At Gates of Dawn, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.

O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barret, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd Barret não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barret.

Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum Saucerful of Secrets. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se sai muito bem. Aos poucos Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobies como pintura e jardinagem.

O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.

Em 1973 a banda grava Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.

Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.

Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.

Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.

Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.

Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado A Momentary Lapse Of Reason. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, Delicate Sound Of Thunder (lembrando que um dos discos Ummagumma era ao vivo)

Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.

Is There Anybody Out There, é lançado no final de 1999, e se trata de mais um disco ao vivo, que apesar dos boatos de serem da mais recente tournê, segundo David Gilmour, é na verdade, da tournê do The Wall, gravado entre 1980/1981.

Após anos sem material novo de estúdio, o Pink Floyd 'some', deixando em aberto uma possível volta que seria aguardada por muito tempo, várias vezes anunciada mas nunca concretizada.


Em 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barret). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres na Inglaterra, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da Africa, no festival chamado "Live Aid 8", organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como "Wish You Where Here", "Money", "Confortably Numb" e outras. David Gilmor e Roger Waters mal trocaram olhares.
FONTE.

BIOGRAFIA SOBRE BOB DYLAN

O cantor Bob Dylan lançará no dia 28 de abril o 33º álbum de estúdio da sua carreira, "Together through life", um trabalho no qual se aproxima do som dos estúdios de gravação dos anos 1950.

O artista faz o anúncio em seu site oficial, onde aparece uma entrevista com o autor de "Blowin' in the wind". Além disso, a Martins Editora anunciou o lançamento nacional de “Forever young”, livro infantil ilustrado por Paul Rogers – um trailer da publicação pode ser visto aqui. Ainda não há data de lançamento nem nome em português para o livro.

O músico conta que o álbum começou a ganhar forma com a canção "Life is hard", composta para fazer parte da trilha sonora do último filme do diretor francês Olivier Dahan, "My own love song", protagonizada por Renée Zellweger e Forest Whitaker.

"No ano passado, Dahan me propôs compor algumas canções para um filme que estava escrevendo e dirigindo sobre uma viagem de autodescoberta que acontece no sul da América", explica Dylan, que confessa que nem todas as canções de "Together through life" foram escritas especialmente para o longa-metragem.

"Após começar com 'Life is hard', o resto do álbum tomou sua própria direção", acrescenta o músico, para quem o som dos estúdios de gravação dos anos 1950, com exemplos como Chess Records ou Sun Records, foram uma referência em seu novo disco.

PRA QUEM QUISER UM SHOW BOM DE GRAÇA

Pessoal fiquei sabendo essa semana que vai rolar dia 21 abril, em São Paulo, no Parque da Independência, um show do tenor Andrea Bocelli *-* e o melhor de tudo é que é de graça.
E os shows que rolam ali no Parque da Independência são muito bons eu garanto, já rolaram vários shows internacionais por lá, Diana Krall, Chaka Khan, Herbie Hancock...entre outros, o único que eu acho que não foi bom, foi o da Diana, porque eu fiquei sabendo que rolou uma briga de um pessoal que não soube se comportar muito bem, mas em conpensação muitas pessoas
prestaram mais atenção na bela voz dela e de seus dedilhares ao piano.
Eu já peguei um desses show de graça, o da Chaka Khan, e só tenho elogios gente, eles oferem água, bonês e fora que foi bem organizado, gostei demais, e pretendo ir nesse também, levar a família toda.
Bem ai ta a dica, pra quem quiser mais informações é so acessar o site
http://www.dancarmarketing.com.br/pt06/index.php
abraço a todos

SAI A LISTA DE MÚSICAS DO SHOW DE MICHAEL

E acaba de ser anunciado nesta quinta-freira (12) o repertório dos shows que o astro pop Michael Jackson fará em Londres, e para agradar os fãs, ele selecionou todos os grandes hits de sua carreira, uma seleção pra ninguém botar defeito.
O show de acordo com a reportagem do "NME" começara com o clássico "Billie Jean" e será encerrada com nada menos que o mega hit "Thriller". As ausências, segundo o site, ficam por conta de "Black or White", "Bad", "Earth Song", "Blood On The Dancefloor" e "You Rock My World". Mas concerteza merece ser um belo show, Michael ira mostrar para todos que ainda pode fazer seus shows, espero que a voz dele e o ânimo estejam em alta, claro que não vai ser como os shows de antigamente, mas será memorável.

Ai vai o tracklist do show.

"Billie Jean"
"Wanna Be Statin' Something"
"Rock With You"
"The Way You Make Me Feel"
"Don't Stop Till You Get Enough"
"I Just Can't Stop Loving You"
"Human Nature"
"Smooth Criminal"
"Girlfriend"
"Man In The Mirror"
"Beat It"
"One Day In Your Life"
"Heal The World"
"You Are Not Alone"
"Remember The Time"
"Thriller"

LISTA DE DISCOS QUE UM HOMEM DEVE TER

A revista masculina norte-americana "Esquire" divulgou em seu site na segunda feira (09) uma lista com os "75 discos que todo homem deve ter". A "Esquire" adverte que a lista não tem nenhuma ordem específica e que ela é "incompleta", mas traz álbuns essenciais para qualquer coleção de música pop que você queira ter.
Essa seleção passa por vários gêneros, desde o punk (Ramones, Minor Threat, Clash), soul (Otis Redding, Ray Charles, Temptations) e hip-hop (NaS, Notorious B.I.G., Beastie Boys), entre outros. A lista também varia entre artistas consagrados (Beatles, David Bowie, Rolling Stones) e banda mais obscuras (Explosions In The Sky, Luna, Bill Calahan). Outro ponto é a pequena quantidade de mulheres - só Tina Turner (em parceria com o ex-marido e falecido Ike Turner) e Liz Phair estão Listados.
Se eu fosse citar alguns discos de mulheres que um homem deve ter, citaria "Streisand In Concert 2006", "I'm Every Woman-The Best of Chaka Khan", "Ella Fitzgerald - The Stockholm Concert 1996", e outros que são bem legais para uma coleção.

Ai vai a lista que a revista fez.

“Darkness on the edge of town”, Bruce Springsteen
“Phases and stages”, Willie Nelson
“The Stone Roses”, The Stone Roses
“Lust for life”, Iggy Pop
“The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, David Bowie
“Live at the Apollo”, James Brown
“What's going on”, Marvin Gaye
“Crooked rain, crooked rain”, Pavement
“Illmatic”, NaS
“Dire Straits”, Dire Straits
“American beauty, Grateful Dead
“Out of step”, Minor Threat
“Aftermath”, The Rolling Stones
“Paul's boutique”, The Beastie Boys
“Led Zeppelin I”, Led Zeppelin
“Imperial bedroom”, Elvis Costello
‘The Cars”, The Cars
“Being there”, Wilco
“Destroyer”, KISS
“The bends”, Radiohead
“Gettin' ready”, The Temptations
“Highway to hell”, AC/DC
“The dictionary of soul”, Otis Redding
“The headphone masterpiece”, Cody Chessnut
“The good, the bad, and the ugly soundtrack”, Ennio Morricone
“Blood on the tracks”, Bob Dylan
“Take a giant step/De ole foiks at home”, Taj Mahal
“Catch a fire”, Bob Marley
“MTV Unplugged in New York”, Nirvana
“The best of Mississippi John Hurt (Live at Oberlin College, 1966)”, Mississippi John Hurt
“The Traveling Wilburys, Vol. 1”, The Traveling Wilburys
“Live at the Old Quarter, Houston, Texas”, Townes Van Zandt
“Woke on a whaleheart”, Bill Callahan
“Rubber soul”, The Beatles
“The Velvet Underground & Nico”, Velvet Underground
“Workin' together”, Ike & Tina Turner
“The Earth is not a cold dead place”, Explosions in the Sky
“True stories”, Talking Heads
“This is hardcore”, Pulp
“Appetite for destruction”, Guns N' Roses
“In the wee small hours”, Frank Sinatra
“Sketches of Spain”, Miles Davis
“Combat rock”, The Clash
“Road to ruin”, The Ramones
“Marquee moon”, Television
“Animals”, Pink Floyd
“Doolittle”, The Pixies
“The adventures of Slick Rick”, Slick Rick
“Ready to die”, The Notorious B.I.G.
“The unreleased recordings”, Hank Williams
“Ten’, Pearl Jam
“Band of gypsys”, Jimi Hendrix
“Brighter than creation's dark”, Drive-By Truckers
“Modern sounds in country and western music”, Ray Charles
“...And justice for all”, Metallica
“Fair warning”, Van Halen
“Reasonable doubt”, Jay-Z
“Pet sounds”, Beach Boys
“Exile in Guyville”, Liz Phair
“Look sharp!”, Joe Jackson
“Songs in the key of life”, Stevie Wonder
“Rage Against the Machine”, Rage Against the Machine
“Who's next”, The Who
“Left to his own devices”, Vic Chessnut
“Sinfonia Nº. 5”, Beethoven
“Night beat”, Sam Cooke
“Songs of Leonard Cohen”, Leonard Cohen
“Penthouse”, Luna
“Buena Vista Social Club”, Buena Vista Social Club
“Small change”, Tom Waits
“Johnny Cash at Folsom Prison (Live)”, Johnny Cash
“Harvest”, Neil Young
“Mingus ah um”, Charles Mingus
“Sinfonia Nº. 5”, Gustav Mahler
“Grace”, Jeff Buckley

HOMENAGEM AO DIA DAS MULHERES

Hoje no dia da mulher o nosso blog prepara duas músicas que fala sobre mulheres. Nossa pequena homenagem conta com a música MULHER,SEMPRE MULHER interpretada por Maria Bethânia, e a segunda música WOMAN IN LOVE, interpretada pela cantora e atriz Barbra Streisand. Músicas em homenagem para todas as mulheres, e claro que os homens também devem baixar as músicas,rsrs,pois são de mta boa qualidade de voz e melodia.

A ideia da existência de um dia internacional da mulher foi inicialmente proposta na virada do século XX, durante o rápido processo de industrialização e expansão económica que levou aos protestos sobre as condições de trabalho. As mulheres empregadas em fábricas de vestuário e indústria têxtil foram protagonistas de um desses protestos em 8 de Março de 1857 em Nova Iorque, em que protestavam sobre as más condições de trabalho e reduzidos salários.

Existem outros acontecimentos que possam provar a tese como o incêndio na fábrica da Triangle Shirtwaist, que também aconteceu em Nova Iorque, em 25 de março de 1911, onde morreram 146 trabalhadoras. Segundo esta versão, 129 trabalhadoras durante um protesto teriam sido trancadas e queimadas vivas. Este evento porém nunca aconteceu e o incêndio da Triangle Shirtwaist continua como o pior incêndio da história de Nova Iorque.

Muitos outros protestos se seguiram nos anos seguintes ao episódio de 8 de Março, destacando-se um outro em 1908, onde 15.000 mulheres marcharam sobre a cidade de Nova Iorque exigindo a redução de horário, melhores salários, e o direito ao voto. Assim, o primeiro Dia Internacional da Mulher observou-se a 28 de Fevereiro de 1909 nos Estados Unidos da América após uma declaração do Partido Socialista da América. Em 1910, a primeira conferência internacional sobre a mulher ocorreu em Copenhaga, dirigida pela Internacional Socialista, e o Dia Internacional da Mulher foi estabelecido. No ano seguinte, esse dia foi celebrado por mais de um milhão de pessoas na Áustria, Dinamarca, Alemanha e Suíça, no dia 19 de Março. No entanto, logo depois, um incêndio na fábrica da Triangle Shirtwaist mataria 140 costureiras; o número elevado de mortes foi atribuído às más condições de segurança do edifício. Além disto, ocorreram também manifestações pela Paz em toda a Europa nas vésperas da Primeira Guerra Mundial.

No Ocidente, o Dia Internacional da Mulher foi comemorado durante as décadas de 1910 e 1920, mas esmoreceu. Foi revitalizado pelo feminismo na década de 1960. Em 1975, designado como o Ano Internacional da Mulher, a Organização das Nações Unidas começou a patrocinar o Dia Internacional da Mulher.

DOWNLOADS:

WOMAN IN LOVE - BARBRA STREISAND

MULHER SEMPRE MULHER - MARIA BETHÂNIA

U2 ANUNCIA TURNE

A Banda U2 inaugurará em 30 de junho em Barcelona, na Espanha, uma turnê mundial para promover o novo álbum, "No Line On The Horizon", segundo informou neste sábado (07/03) em seu site a revista "Billboard".
A "Billboard" destaca que os shows contarão com muitas inovações tecnológicas, como uma tela de vídeo cilíndricam assim como um cenário bem ambicioso.
A banda que é liderada pelo irlandês Bono, permanecerá na Europa até 22 de agosto e, em seguida, irá aos Estados Unidos, onde deve estrear no dia 12 de setembro com um show em Chicago.
U2 irá percorrer diferentes pontos da América do Norte até 28 de outubro, e seguirá em turnê até quase finais de 2010.
A idéia inicial do grupo é fazer entre 40 e 45 shows este ano na Europa e na América do Norte.
Além disso, haverá novas apresentações na Amérca do Norte em junho e julho do próximo ano, assim como concertos adicionais em agosto e setembro na Europa.
Depois o U2 irá a América Latina, onde fará entre 90 e 100 apresentações nos dois próximos anos, quem sabe Brasil entre na lista.
A turnê, batizada de "Kiss The Future", promete se transformar, segundo a "Billboard", em sucesso de arrecadação.
Os preços do ingresso oscilarão entre S$ 30 e US$ 250. As vendas pela internet começarão em meados de março na Europa e no final deste mês ou princípios de abril na América do Norte, segundo a revista.

PAUL & RINGO

Finalmente um encontro tão esperado para ser realizado em um show vai vir acontecer. Paul McCartney e Ringo Starr vão se apresentar juntos pela primeira vez em muitos anos.
Os dois sobreviventes da grande banda Beatles vão se reunir ara "pelo menos" uma música durante um evento beneficente, de acordo com a equipe inglesa da Fundação David Lynch.
Segundo a BBC, o show será no Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 4 de abril. Os ingressos começam a ser vendidos na próxima segunda-feira (9).
Durante uma entrevista no talk show “The View”, na TV norte-americana, McCartney havia dito no início do ano que “adoraria” se reunir com Ringo Starr, e eu até postei aqui no blog essa matéria.
Os dois não tocam juntos desde a década de 1990, quando gravaram novas partes para a inédita “Free as a bird”, música inacabada de John Lennon, lançada no projeto “Anthology” em 1994.
Mas penso eu que num futuro não tão distante eles venham lançar mais trabalhos juntos.