Esse é uma categoria nova aqui do blog agora, uma categoria que exibira duetos legais de artistas interessantes e de conteúdo como sempre, que é o que o nosso blog faz.
Quando digo "Nosso" é porque não sou apenas eu que faço esse blog, e sim vocês também, pois ouço a opinião de vocês, gostos e preferências e sempre querendo agradar a todos os estilos, e também não custa nada conhecer alguma música, ou até mesmo uma banda nova.
Esse dueto por exemplo, pra quem não gosta de pavarotti, na minha opinião eu acho que vai passar a ficar mais interessado pela obra desse tenor, pois é um dueto meio de uma música pop, o que atrai a maioria do público. O que acho legal desses show que foram realizados pelo pavarotti (se eu não me engano começou em 1992 e terminou em 2003) é que além de cada ano do show ele ter ajudado um país que necessitava, ele também nos mostrava que tinha gana pra cantar músicas mais pop's, exeplos como os duetos que ele já fez com Mariah Carey, U2, Caetano Veloso, Elton John, Celine Dion, Joe Cocker...e muitos e muitos outros afinal foram 11 anos de "Pavarotti & Friends"(eu gosto de todos os cd's desse show e recomendo)
Bem então chega de conversa e fiquem ai com o vídeo de: (se vcs gostarem desse comentem, quem sabe posto outros vídeos de duetos pop's que ele já realizou ^^ )
LET IT RAIN - PAVAROTTI & JON BON JOVI
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terça-feira, 20 de janeiro de 2009
THE BEATLES
The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtiveram notoriedade até hoje inédita para uma banda musical. Os “Garotos de Liverpool” , como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo beatlemania.
Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números considerados um recorde até os dias atuais.
Formação dos Beatles
George Harrison em 1964.Em 1955, John Lennon, nascido em 9 de Outubro de 1940, criou o grupo Quarrymen com amigos da escola onde estudava, a Quarry Bank School. No começo, a banda tocava skiffle, tipo de música que usava improvisações como bateria com panelas, baixos com cabos de vassoura. Logo, a banda abandonaria o skiffle para se dedicar ao rock and roll, ritmo que estava começando a fazer sucesso entre os jovens ingleses. Em Julho de 1957, Paul McCartney, nascido em 18 de Junho de 1942, foi a um show dos Quarrymen e acabou sendo apresentado a John, o qual o convidou para juntar-se à banda, depois de Paul ter demonstrado para a banda sua habilidade tocando a música “Twenty Flight Rock”. Paul e John começaram a compor músicas para a banda juntos, formando a dupla de compositores Lennon/Mccartney, a mais famosa da história do rock, muito embora algumas músicas eles tenham feito a composição sem ser em dupla, sempre era creditada a música a Lennon/McCartney. Enquanto John compunha músicas com jogos de palavras, com letras mais surrealistas, Paul compunha num estilo mais suave e romântico. Em 1958, Paul apresentou a John um garoto que era seu conhecido, George Harrison, nascido em 25 de Fevereiro de 1943. George na época tinha apenas 15 anos, e era três anos mais novo que John, fato este que desagradava um pouco a Lennon. No entanto, uma vez que George sabia tocar guitarra melhor que John e Paul, isto contribuiu para ele ser aceito na banda.
O nome da banda mudou por diversas vezes, sendo desde Johnny and the Moondogs a Long John and the Silver Beatles, numa época em que nomes grandes eram mais comuns em meios musicais. O nome foi posteriormente simplificado para The Silver Beatles e, finalmente, para The Beatles. Este nome foi inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly, sendo “Beatles” um trocadilho de “beetles” (besouros) com “beat” (batida). Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon :”Sonhei com um homem numa torta flamejante,dizendo: Vocês são Beatles com A”. Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos.
Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas músicas. Em 1960, John, com 20 anos de idade, estava estudando na Art College, e convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não sabia tocar baixo muito bem, sendo que seu maior interesse era por arte (pintura), mas entrou para a banda por ser amigo de John. Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, e, portanto, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem em um pub de Liverpool, chamado Jacaranda, um baterista, Pete Best, começou acompanhá-los com mais frequência. Pete era filho da dona do pub.
Quando os Beatles receberam um convite para tocar em clubes noturnos de Hamburgo (Alemanha), eles convidaram Pete Best para acompanhá-los na bateria. Pete acabou ficando como baterista fixo da banda. Os Beatles foram duas vezes a Hamburgo. Na primeira viagem, em 1960, alguns fatores acabaram prejudicando o grupo: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados. Na primeira viagem a Hamburgo, os integrantes dos Beatles acabaram se tornando amigos de alguns estudantes da cidade, entre eles Klaus Voorman e Astrid Kirchherr. Quando foram a Hamburgo pela segunda vez, em 1961, George já era maior de idade. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles a fim de dedicar-se à pintura, e também porque tinha se apaixonado por Astrid com quem resolveu se casar pouco depois. Foi Astrid que sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley). Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Stuart morreria algum tempo depois de derrame cerebral. Quando estavam em Hamburgo, eles acabaram gravando algumas músicas em estúdio, acompanhando o cantor Tony Sheridan, entre elas a música “My Bonnie”.
Ao retornar a Liverpool, os Beatles já tinham uma certa popularidade na cidade, e tocavam constantemente em um pub local, chamado Cavern Club. Seus fãs de Liverpool, ao saberem que os Beatles tinham um compacto no mercado com a música “My Bonnie”, cantada por Tony Sheridan, foram procurá-lo em lojas de discos. Foi a partir desse momento que Brian Epstein, gerente de uma loja de discos, ficou sabendo da existência dos Beatles. O gerente ficou curioso para saber quem eram os Beatles, e foi vê-los tocar no Cavern Club.
Brian ficou impressionado com os rapazes, e resolveu tornar-se empresário deles. Mas aconselhou a banda a mudar a aparência. Saíram os casacos de couro e calças apertadas, e entraram terninhos que estavam na moda em Paris. O modo de se apresentarem ao vivo também mudou: nada de brigar, comer, fumar ou beber durante os shows, o que tornou os Beatles um produto mais apresentável. Como Brian trabalhava vendendo discos de música, não seria difícil para ele contactar alguma gravadora para apresentar os Beatles. A primeira que tentou foi a Decca Records, mas os Beatles foram recusados, pois os executivos da gravadora achavam que o rock logo iria desaparecer. Posteriormente, Brian conseguiu que George Martin, um produtor de discos da gravadora Parlophone, subsidiária da EMI, ouvisse os Beatles. Em Londres, no dia 6 de Junho de 1962, George Martin ouviu os Beatles e resolveu contratá-los.
Beatlemania
Ringo Starr em 1964.Após a contratação pela Parlophone, os Beatles resolveram dispensar o baterista Pete Best. Este tinha um gênio difícil, e havia tempos estava desagradando os outros integrantes do grupo. Ainda que não se comprove, Lennon teria dito uma vez que Best era o mais bonito do grupo, e o assédio das fãs o estaria deixando com excesso de confiança, fazendo-o negligenciar seu desempenho na bateria. Em seu lugar, os rapazes chamaram Ringo Starr, também de Liverpool, que tocava em uma banda chamada Rory Storm and the Hurricanes.
Em Outubro de 1962, lançaram o primeiro compacto, com a música “Love me Do” e “P.S. I Love you”, já com produção de George Martin. Fato pouquíssimo divulgado é que Ringo não tocou a bateria na gravação de Love me Do, pois George Martin teria preferido contratar o baterista de estúdio Andy White. O compacto chegou ao décimo-sétimo lugar nas paradas inglesas. A música “Please Please Me”, lançada em compacto em novembro de 1962, atingiu o primeiro lugar das paradas inglesa em 1963, e foi a primeira de uma série de 27 canções a alcançar tal façanha durante a curtíssima existência da banda. Logo eles começaram a gravar seu primeiro álbum, também intitulado Please Please Me. O álbum foi gravado em três dias e possuía não somente composições de Lennon e McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. E em Abril do mesmo ano, atingiram novamente o primeiro lugar com a música “From me to you”. Em Outubro, fizeram a primeira turnê em um país europeu após os primeiros sucessos, apresentando-se na Suécia, onde puderam observar a mesma histeria que estava sendo causada na Inglaterra. Em Novembro, apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, e gravaram seu segundo álbum, With the Beatles. Além do álbum With the Beatles, em 63, eles lançaram alguns compactos de sucesso que traziam músicas que não estavam presentes em seus álbuns, entre elas: “She loves You” (agosto/63) e “I want to hold your hand” (novembro/63).
Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Com essa conquista em mente, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol para lançar um compacto com a música “I want to Hold Your Hand” nos Estados Unidos e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem aos Estados Unidos e se apresentassem em seu programa de variedades. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a VeeJay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que os Beatles estavam causando na Europa. Os Beatles acabaram alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas com “I Want to Hold Your Hand” em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK no dia 7 de Fevereiro de 1964, em Nova Iorque. Após Nova Iorque, os Beatles acabaram conquistando o país inteiro. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, eles se apresentaram por três vezes no programa de variedades de Ed Sullivan, da rede de televisão CBS, e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo em sua primeira apresentação (aproximadamente 73 milhões de espectadores), no dia 9 de fevereiro.
De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day’s Night. Lançaram um álbum com o mesmo nome do filme, o qual, pela primeira vez, continha apenas músicas compostas pela dupla Lennon/McCartney. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, e é considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). Em Agosto e Setembro de 1964, realizaram uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante 32 dias, onde apresentaram 30 shows.
A evolução musical
Paul McCartney em 1964.Em 1965, eles foram condecorados pela Rainha britânica com MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição a música britânica. Vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto. No dia 15 de agosto, os Beatles apresentaram-se no Shea Stadium, um estádio de beisebol em Nova Iorque, para aproximadamente 56.000 fãs, um recorde na época. Foi o primeiro show na história do rock a ser realizado em um estádio. No mesmo ano, ao visitar um amigo que era dentista em Londres, John e George usaram a droga LSD pela primeira vez, oferecida sem o conhecimento deles em uma xícara de café. No mesmo ano, gravaram seu segundo filme, Help!, e lançaram um álbum com o mesmo nome. O LP foi um sucesso, principalmente com as músicas “Help!”, “Yesterday”(que foi composta por Paul McCartney. Ele havia sonhado com a melodia da música e depois compôs a letra), “Ticket to Ride” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Houveram cenas nas Bahamas e com skis que os integrantes da banda pediram para incluir porque nunca haviam estado nas Bahamas e nem andado de ski antes. Segundo eles fazia muito frio nas Bahamas e eles andavam durante as gravações apenas de malhas finas. Na época das gravações de Help! eles fumavam maconha até no café da manhã, e a cena do palácio de Buckingham demorou dias para ser filmada pois os beatles sempre chegavam ‘doidões’ às gravações e esqueciam as falas do Script. Ringo relata também no Beatles — Anthology cap. 4 que certa vez estavam jogando um jogo durante as gravações e havia uma bomba, ele e George correram feito loucos por quilomêtros, só para ter uma desculpa para fumar um baseado e voltar.
Mas foi com o lançamento do álbum Rubber Soul, também em 1965, que a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos, e a banda introduziu instrumentos que não eram normalmente utilizados em discos de música pop. A cítara indiana apareceu pela primeira vez em “Norwegian Wood”, idéia que partiu de George Harrison, que andava encantado com a música indiana. Utilizaram também um órgão Mellotron em algumas músicas. Rubber Soul fez muito sucesso com as músicas “Michelle”, “Nowhere Man”, “Drive My Car”, “In My Life”, além de “Norwegian Wood”.
No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.
Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Em protestos religiosos, durante a terceira tournê pelos Estados Unidos, vários discos da banda foram queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.
Com a intenção de se dedicar mais a suas composições e também pela falta de tecnologia na época que dificultava a realização shows ao vivo com qualidade sonora, os Beatles resolveram abondonar a realização de shows e dedicar-se mais ao estúdio de gravações. Os críticos acharam que isso seria o fim da banda. E Brian Epstein declarou posteriormente: “O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?”. Com isso, a banda realizou o último show em Candlestick Park, em São Francisco, nos Estados Unidos, no dia 29 de Agosto de 1966.
Após o fim das exaustivas tournês, os Beatles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George compôs três músicas para esse álbum. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado inovador, assim como o álbum antecessor, Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas músicas, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como “Eleanor Rigby” e “Yellow Submarine”.
Em 1967, os Beatles lançaram um compacto com as músicas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, uma amostra do que estaria por vir. O álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado após o compacto e é considerado por muitos como o melhor álbum de rock de todos os tempos. Sgt. Pepper’s foi gravado em um período de 129 dias e trouxe novas técnicas de gravações, além de trazer uma das capas de discos mais famosas de todos os tempos. Muitas músicas foram compostas sob o efeito do ácido lisérgico. A música “Lucy in the Sky with Diamonds”, presente no álbum, foi censurada pela BBC por conter as mesmas iniciais de LSD. A idéia de Sgt Pepper’s era fazer com que cada integrante da banda gravasse o disco como se fossem de uma banda fictícia. Sendo assim, o disco começa com a música “Sgt Pepper’s” introduzindo uma nova banda e logo após é apresentado ao público Billy Shears que canta a música “With a Little Help From My Friends” (na verdade era Ringo que cantava a música). Após as duas primeiras músicas do disco, o conceito da banda imaginária foi abandonado e as músicas em sequência não seguiam o mesmo conceito. A música “A Day in The Life” era uma sequência de duas músicas que foram juntadas pela orquestra presente durante as gravações e se tornou uma música só. O disco foi aclamado pela crítica, recebeu o prêmio Grammy de melhor disco do ano. No mesmo ano, eles lançam o compacto com a música “All You Need Is Love” e apareceram tocando a música em um programa de televisão na primeira transmissão ao vivo para vários países, sendo vistos por milhares de pessoas.
Os Beatles nesta época também começaram a seguir a religião indiana Hare Krishna, influenciados por George Harrison, e seguiram para um retiro espiritual com o guru Maharishi Mahesh na Caxemira, Índia. Foi neste retiro espiritual que eles receberam a notícia da morte de seu empresário Brian Epstein, em Setembro de 1967. Neste mesmo ano, John Lennon conheceu Yoko Ono, e a partir de então os Beatles ficaram relegados a segundo plano na vida de John. Após Sgt. Pepper’s, os Beatles resolveram fazer um novo filme, só que desta vez para televisão. Magical Mystery Tour surgiu de uma idéia de Paul McCartney, mas desagradou aos críticos e fãs. Após a primeira exibição em um canal de televisão inglês, houve um cancelamento por parte da emissora para uma segunda exibição.
O fim dos Beatles
John Lennon em visita ao primeiro-ministro Pierre Elliott Trudeau, 22 de dezembro de 1969.No ano de 1968, novamente os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual na Índia. Uma semana depois, Ringo abandona o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acaba em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajam a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. Em Londres, eles lançam também uma boutique com o mesmo nome, que logo fechou as portas devido ao fracasso. O primeiro compacto lançado pela Apple foi um grande sucesso, e continha as músicas “Hey Jude” e “Revolution”.
Como os Beatles não podiam lidar pessoalmente com a parte financeira da Apple Corps, eles resolveram contratar um novo empresário. Allan Klein foi contratado após muitas brigas, já que Paul queria que seu sogro fosse o novo empresário, ao invés de Allan. O fato é que os outros três Beatles temiam que Paul tivesse um maior controle sobre a banda, caso seu sogro fosse contratado.
Após o sucesso de “Hey Jude”, os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco, em meio a várias brigas: algumas músicas seriam gravadas totalmente por um só integrante da banda. A presença constante de Yoko Ono, mulher de John Lennon, nos estúdios de gravação, começou a incomodar os outros integrantes do grupo, principalmente Paul McCartney e George Harrison, que não suportavam a presença da mulher de Lennon. No disco, pela primeira vez, um músico faz uma participação especial. Eric Clapton, guitarrista britânico e amigo de George Harrison, gravou o solo de guitarra em “While My Guitar Gently Weeps” embora no disco não tenha recebido crédito por sua participação. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda.
Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro músicas inéditas dos Beatles e músicas instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.
Eles só se reuniram novamente em 1969 para começar o projeto Get Back, que reuniria um filme-documentário sobre a gravação de um álbum. Havia o interesse da banda em realizar um show ao vivo ao final das gravações de estúdio. Durante a gravação do filme-disco, ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo e o filme se tornou praticamente um documentário sobre o fim da banda. No final do filme, eles tocaram de surpresa no telhado do estúdio algumas músicas para as pessoas que passavam pela rua, sendo tudo registrado para ser exibido no filme. A polícia foi chamada, porém não conseguiu interromper a apresentação. Mais tarde, Ringo Starr diria, de forma irônica, que a polícia foi a grande decepção do concerto, pois a sua prisão, bem como de seus companheiros, daria um ótimo final ao filme.
Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez, nos estúdios da Apple, para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. O álbum trouxe duas belas composições de George Harrison, “Something” e “Here comes the Sun”. George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Frank Sinatra sempre cantava “Something” em seus shows, e falava que era uma das mais belas canções de amor escritas por Lennon/McCartney (mas na verdade ela foi composta por George Harrison). Novamente, como no Álbum Branco, algumas músicas foram gravadas só por um integrante da banda. Abbey Road surgiu em um esforço de Paul McCartney, que sugeriu a George Martin que a banda gravasse um disco “como nos velhos tempos”. O disco traz a famosa capa dos Beatles atravessando a rua, que daria um início a várias teorias sobre a morte de Paul McCartney.
Em Março de 1970, Paul dá uma entrevista e anuncia o fim dos Beatles. O projeto Get Back não é concretizado, e o filme e o disco anteriormente gravados para o projeto foram lançados com o nome de Let it Be. O disco foi o único que não foi produzido por George Martin. A produção foi feita por Phil Spector. Paul sempre reclamou dos arranjos feitos por Phil, e mais de 30 anos após o lançamento de Let it Be, McCartney lançou Let it Be… Naked, com as mesmas músicas, porém sem a produção de Phil Spector.
Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como “o quinto Beatle”. Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.
Após o fim
Paul McCartney durante show em Praga, 6 de Junho de 2004.Muitas pessoas foram acusadas de serem culpadas pelo fim da banda. A maioria acusou Yoko Ono de ser a grande causadora do fim dos Beatles. Há quem diga também que foi Paul McCartney, que supostamente almejava tornar-se o líder da banda. O certo é que Paul foi acusado de traição pelos outros Beatles, uma vez que anunciou o fim da banda e o lançamento de seu primeiro disco solo antes do lançamento de Let it Be, apesar dos pedidos para não fazê-lo, muito embora a separação do grupo fosse tida como certa.
Após 1970, os Beatles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos. Algumas vezes, eles colaboraram uns com os outros em músicas ou discos, mas nunca com a presença simultânea dos quatro músicos em uma mesma música. O único álbum solo em que os quatro participaram foi em Ringo, álbum de Ringo Starr de 1970, mas não simultaneamente na mesma música.
Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. Em 1981, George Harrison, Ringo starr e Paul McCartney gravaram uma música em homenagem a John Lennon, “All those Years ago”, composição de George Harrison esta presente no álbum de Harrison, Somewhere in England.
Em 1995, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, realizaram The Beatles Anthology. Anthology reuniu um filme, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas músicas inéditas, como também versões desconhecidas de músicas já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas músicas: “Free as a bird” e “Real Love” mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo.
Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Paul McCartney e Ringo Starr permanecem na ativa até os dias de hoje.
Em 2006 foi lançado o álbum Love com músicas para a produção teatral do Cirque du Soleil. Produzido por George Martin e seu filho Giles, o álbum traz mixagens e colagens de músicas já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente.
Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Mickael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como “Helter Skelter”, “Piggies”, “Blackbird” e “Revolution 9”, presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: “I wanna be your man” com os Rolling Stones, “I’ll Be on my Way” e “I’m in love” com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, “Step inside love” com Cilla Black, “World without love” com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: “Don’t Pass Me By” e “Octopus’s Garden”; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também “What goes on” em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando “All You Need Is Love”.
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa “The Jack Parr Show” no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, cítara e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.
Recordes
20 músicas atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, fato que nunca foi superado por nenhum outro artista.
17 músicas atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: 12 músicas na Alemanha, 23 músicas na Austrália, 22 músicas no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucessos americanas com seus discos, 132 semanas. Também repetiram o recorde por 174 semanas na Inglaterra.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter 5 músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 Can’t Buy Me Love, #2 Twist and Shout, #3 She Loves You, #4 I Want to Hold Your Hand e #5 Please Please Me).
I Want to Hold Your Hand foi o compacto mais vendido nos anos 1960, foram vendidas aproximadamente 5 milhões de cópias.
O disco A Hard Day’s Night vendeu 1 milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos. Se tornando o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 1960.
A música Yesterday foi a música mais regravada por outros artistas na história da música.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de 1 bilhão e meio de discos no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.
Ex-Integrantes dos Beatles
Stu Sutcliffe — baixo
Pete Best — bateria
Participações:
Andy White - bateria
Jimmy Nicol - bateria
Eric Clapton - guitarra
Billy Preston - teclados
Vida pessoal
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de “ring” (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar;
O nome completo de Paul McCartney é James Paul McCartney.
John casou-se primeiramente com Cynthia Powell, em 1962, e Ringo, com Maureen Cox, em 1965, suas antigas namoradas dos tempos de Liverpool;
George casou-se em 1966 com uma modelo e atriz, Pattie Boyd, a qual ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day’s Night. Ela fez uma pequena participação no filme. Paul também namorou e ficou noivo de uma atriz, Jane Asher, mas acabou levando um fora da moça quando ela deu uma entrevista na televisão. Paul casou-se pouco depois, em 1968, com a americana Linda Eastman;
O filho de Ringo Starr, Zak, toca na banda inglesa de rock Oasis, banda que possui muitas referências aos beatles (inclusive os integrantes da banda já se declararam, várias vezes, fãs da banda, e cresceram ouvindo os Beatles);
Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco.
Paul McCartney é o mais famoso canhoto da história do rock, Ringo também é canhoto, mas conseguia tocar seu kit de bateria no modo para destros.
Em 2001 o Aeroporto de Liverpool passou a se chamar Aeroporto John Lennon.
Lennon perdeu sua mãe Julia aos 17 anos, quando ela foi atropelada por um motorista embriagado. John foi levado até o necrotério pela polícia para fazer o reconhecimento do corpo. Seu primeiro filho se chama Julian em homenagem a ela.
Discografia
Ver artigo principal Discografia dos Beatles
Álbuns “oficiais”
Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ‘, 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970
Coletâneas e outros álbuns
1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Past Masters: Volume 1, 1998
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Soundtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006
Beatles Bootlegs
Decca Tapes é um dos mais conhecidos álbuns bootlegs dos Beatles, trata-se da primeira gravação feita em estúdio profissional dos Beatles. Tem um valor histórico, pois a gravadora recusou os Beatles e não assinou contrato com o grupo.
Ver artigo principal Beatles Bootlegs
Filmografia
A Hard Day’s Night, 1964;
Help! ‘, 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.
Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First Visit U.S. (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)
The Beatles marcou uma geração a qual não podemos mais viver, mas que as musicas continuam sempre com nós.
Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números considerados um recorde até os dias atuais.
Formação dos Beatles
George Harrison em 1964.Em 1955, John Lennon, nascido em 9 de Outubro de 1940, criou o grupo Quarrymen com amigos da escola onde estudava, a Quarry Bank School. No começo, a banda tocava skiffle, tipo de música que usava improvisações como bateria com panelas, baixos com cabos de vassoura. Logo, a banda abandonaria o skiffle para se dedicar ao rock and roll, ritmo que estava começando a fazer sucesso entre os jovens ingleses. Em Julho de 1957, Paul McCartney, nascido em 18 de Junho de 1942, foi a um show dos Quarrymen e acabou sendo apresentado a John, o qual o convidou para juntar-se à banda, depois de Paul ter demonstrado para a banda sua habilidade tocando a música “Twenty Flight Rock”. Paul e John começaram a compor músicas para a banda juntos, formando a dupla de compositores Lennon/Mccartney, a mais famosa da história do rock, muito embora algumas músicas eles tenham feito a composição sem ser em dupla, sempre era creditada a música a Lennon/McCartney. Enquanto John compunha músicas com jogos de palavras, com letras mais surrealistas, Paul compunha num estilo mais suave e romântico. Em 1958, Paul apresentou a John um garoto que era seu conhecido, George Harrison, nascido em 25 de Fevereiro de 1943. George na época tinha apenas 15 anos, e era três anos mais novo que John, fato este que desagradava um pouco a Lennon. No entanto, uma vez que George sabia tocar guitarra melhor que John e Paul, isto contribuiu para ele ser aceito na banda.
O nome da banda mudou por diversas vezes, sendo desde Johnny and the Moondogs a Long John and the Silver Beatles, numa época em que nomes grandes eram mais comuns em meios musicais. O nome foi posteriormente simplificado para The Silver Beatles e, finalmente, para The Beatles. Este nome foi inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly, sendo “Beatles” um trocadilho de “beetles” (besouros) com “beat” (batida). Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon :”Sonhei com um homem numa torta flamejante,dizendo: Vocês são Beatles com A”. Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos.
Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas músicas. Em 1960, John, com 20 anos de idade, estava estudando na Art College, e convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não sabia tocar baixo muito bem, sendo que seu maior interesse era por arte (pintura), mas entrou para a banda por ser amigo de John. Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, e, portanto, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem em um pub de Liverpool, chamado Jacaranda, um baterista, Pete Best, começou acompanhá-los com mais frequência. Pete era filho da dona do pub.
Quando os Beatles receberam um convite para tocar em clubes noturnos de Hamburgo (Alemanha), eles convidaram Pete Best para acompanhá-los na bateria. Pete acabou ficando como baterista fixo da banda. Os Beatles foram duas vezes a Hamburgo. Na primeira viagem, em 1960, alguns fatores acabaram prejudicando o grupo: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados. Na primeira viagem a Hamburgo, os integrantes dos Beatles acabaram se tornando amigos de alguns estudantes da cidade, entre eles Klaus Voorman e Astrid Kirchherr. Quando foram a Hamburgo pela segunda vez, em 1961, George já era maior de idade. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles a fim de dedicar-se à pintura, e também porque tinha se apaixonado por Astrid com quem resolveu se casar pouco depois. Foi Astrid que sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley). Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Stuart morreria algum tempo depois de derrame cerebral. Quando estavam em Hamburgo, eles acabaram gravando algumas músicas em estúdio, acompanhando o cantor Tony Sheridan, entre elas a música “My Bonnie”.
Ao retornar a Liverpool, os Beatles já tinham uma certa popularidade na cidade, e tocavam constantemente em um pub local, chamado Cavern Club. Seus fãs de Liverpool, ao saberem que os Beatles tinham um compacto no mercado com a música “My Bonnie”, cantada por Tony Sheridan, foram procurá-lo em lojas de discos. Foi a partir desse momento que Brian Epstein, gerente de uma loja de discos, ficou sabendo da existência dos Beatles. O gerente ficou curioso para saber quem eram os Beatles, e foi vê-los tocar no Cavern Club.
Brian ficou impressionado com os rapazes, e resolveu tornar-se empresário deles. Mas aconselhou a banda a mudar a aparência. Saíram os casacos de couro e calças apertadas, e entraram terninhos que estavam na moda em Paris. O modo de se apresentarem ao vivo também mudou: nada de brigar, comer, fumar ou beber durante os shows, o que tornou os Beatles um produto mais apresentável. Como Brian trabalhava vendendo discos de música, não seria difícil para ele contactar alguma gravadora para apresentar os Beatles. A primeira que tentou foi a Decca Records, mas os Beatles foram recusados, pois os executivos da gravadora achavam que o rock logo iria desaparecer. Posteriormente, Brian conseguiu que George Martin, um produtor de discos da gravadora Parlophone, subsidiária da EMI, ouvisse os Beatles. Em Londres, no dia 6 de Junho de 1962, George Martin ouviu os Beatles e resolveu contratá-los.
Beatlemania
Ringo Starr em 1964.Após a contratação pela Parlophone, os Beatles resolveram dispensar o baterista Pete Best. Este tinha um gênio difícil, e havia tempos estava desagradando os outros integrantes do grupo. Ainda que não se comprove, Lennon teria dito uma vez que Best era o mais bonito do grupo, e o assédio das fãs o estaria deixando com excesso de confiança, fazendo-o negligenciar seu desempenho na bateria. Em seu lugar, os rapazes chamaram Ringo Starr, também de Liverpool, que tocava em uma banda chamada Rory Storm and the Hurricanes.
Em Outubro de 1962, lançaram o primeiro compacto, com a música “Love me Do” e “P.S. I Love you”, já com produção de George Martin. Fato pouquíssimo divulgado é que Ringo não tocou a bateria na gravação de Love me Do, pois George Martin teria preferido contratar o baterista de estúdio Andy White. O compacto chegou ao décimo-sétimo lugar nas paradas inglesas. A música “Please Please Me”, lançada em compacto em novembro de 1962, atingiu o primeiro lugar das paradas inglesa em 1963, e foi a primeira de uma série de 27 canções a alcançar tal façanha durante a curtíssima existência da banda. Logo eles começaram a gravar seu primeiro álbum, também intitulado Please Please Me. O álbum foi gravado em três dias e possuía não somente composições de Lennon e McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. E em Abril do mesmo ano, atingiram novamente o primeiro lugar com a música “From me to you”. Em Outubro, fizeram a primeira turnê em um país europeu após os primeiros sucessos, apresentando-se na Suécia, onde puderam observar a mesma histeria que estava sendo causada na Inglaterra. Em Novembro, apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, e gravaram seu segundo álbum, With the Beatles. Além do álbum With the Beatles, em 63, eles lançaram alguns compactos de sucesso que traziam músicas que não estavam presentes em seus álbuns, entre elas: “She loves You” (agosto/63) e “I want to hold your hand” (novembro/63).
Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Com essa conquista em mente, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol para lançar um compacto com a música “I want to Hold Your Hand” nos Estados Unidos e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem aos Estados Unidos e se apresentassem em seu programa de variedades. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a VeeJay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que os Beatles estavam causando na Europa. Os Beatles acabaram alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas com “I Want to Hold Your Hand” em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK no dia 7 de Fevereiro de 1964, em Nova Iorque. Após Nova Iorque, os Beatles acabaram conquistando o país inteiro. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, eles se apresentaram por três vezes no programa de variedades de Ed Sullivan, da rede de televisão CBS, e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo em sua primeira apresentação (aproximadamente 73 milhões de espectadores), no dia 9 de fevereiro.
De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day’s Night. Lançaram um álbum com o mesmo nome do filme, o qual, pela primeira vez, continha apenas músicas compostas pela dupla Lennon/McCartney. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, e é considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). Em Agosto e Setembro de 1964, realizaram uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante 32 dias, onde apresentaram 30 shows.
A evolução musical
Paul McCartney em 1964.Em 1965, eles foram condecorados pela Rainha britânica com MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição a música britânica. Vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto. No dia 15 de agosto, os Beatles apresentaram-se no Shea Stadium, um estádio de beisebol em Nova Iorque, para aproximadamente 56.000 fãs, um recorde na época. Foi o primeiro show na história do rock a ser realizado em um estádio. No mesmo ano, ao visitar um amigo que era dentista em Londres, John e George usaram a droga LSD pela primeira vez, oferecida sem o conhecimento deles em uma xícara de café. No mesmo ano, gravaram seu segundo filme, Help!, e lançaram um álbum com o mesmo nome. O LP foi um sucesso, principalmente com as músicas “Help!”, “Yesterday”(que foi composta por Paul McCartney. Ele havia sonhado com a melodia da música e depois compôs a letra), “Ticket to Ride” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Houveram cenas nas Bahamas e com skis que os integrantes da banda pediram para incluir porque nunca haviam estado nas Bahamas e nem andado de ski antes. Segundo eles fazia muito frio nas Bahamas e eles andavam durante as gravações apenas de malhas finas. Na época das gravações de Help! eles fumavam maconha até no café da manhã, e a cena do palácio de Buckingham demorou dias para ser filmada pois os beatles sempre chegavam ‘doidões’ às gravações e esqueciam as falas do Script. Ringo relata também no Beatles — Anthology cap. 4 que certa vez estavam jogando um jogo durante as gravações e havia uma bomba, ele e George correram feito loucos por quilomêtros, só para ter uma desculpa para fumar um baseado e voltar.
Mas foi com o lançamento do álbum Rubber Soul, também em 1965, que a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos, e a banda introduziu instrumentos que não eram normalmente utilizados em discos de música pop. A cítara indiana apareceu pela primeira vez em “Norwegian Wood”, idéia que partiu de George Harrison, que andava encantado com a música indiana. Utilizaram também um órgão Mellotron em algumas músicas. Rubber Soul fez muito sucesso com as músicas “Michelle”, “Nowhere Man”, “Drive My Car”, “In My Life”, além de “Norwegian Wood”.
No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.
Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Em protestos religiosos, durante a terceira tournê pelos Estados Unidos, vários discos da banda foram queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.
Com a intenção de se dedicar mais a suas composições e também pela falta de tecnologia na época que dificultava a realização shows ao vivo com qualidade sonora, os Beatles resolveram abondonar a realização de shows e dedicar-se mais ao estúdio de gravações. Os críticos acharam que isso seria o fim da banda. E Brian Epstein declarou posteriormente: “O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?”. Com isso, a banda realizou o último show em Candlestick Park, em São Francisco, nos Estados Unidos, no dia 29 de Agosto de 1966.
Após o fim das exaustivas tournês, os Beatles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George compôs três músicas para esse álbum. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado inovador, assim como o álbum antecessor, Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas músicas, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como “Eleanor Rigby” e “Yellow Submarine”.
Em 1967, os Beatles lançaram um compacto com as músicas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, uma amostra do que estaria por vir. O álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado após o compacto e é considerado por muitos como o melhor álbum de rock de todos os tempos. Sgt. Pepper’s foi gravado em um período de 129 dias e trouxe novas técnicas de gravações, além de trazer uma das capas de discos mais famosas de todos os tempos. Muitas músicas foram compostas sob o efeito do ácido lisérgico. A música “Lucy in the Sky with Diamonds”, presente no álbum, foi censurada pela BBC por conter as mesmas iniciais de LSD. A idéia de Sgt Pepper’s era fazer com que cada integrante da banda gravasse o disco como se fossem de uma banda fictícia. Sendo assim, o disco começa com a música “Sgt Pepper’s” introduzindo uma nova banda e logo após é apresentado ao público Billy Shears que canta a música “With a Little Help From My Friends” (na verdade era Ringo que cantava a música). Após as duas primeiras músicas do disco, o conceito da banda imaginária foi abandonado e as músicas em sequência não seguiam o mesmo conceito. A música “A Day in The Life” era uma sequência de duas músicas que foram juntadas pela orquestra presente durante as gravações e se tornou uma música só. O disco foi aclamado pela crítica, recebeu o prêmio Grammy de melhor disco do ano. No mesmo ano, eles lançam o compacto com a música “All You Need Is Love” e apareceram tocando a música em um programa de televisão na primeira transmissão ao vivo para vários países, sendo vistos por milhares de pessoas.
Os Beatles nesta época também começaram a seguir a religião indiana Hare Krishna, influenciados por George Harrison, e seguiram para um retiro espiritual com o guru Maharishi Mahesh na Caxemira, Índia. Foi neste retiro espiritual que eles receberam a notícia da morte de seu empresário Brian Epstein, em Setembro de 1967. Neste mesmo ano, John Lennon conheceu Yoko Ono, e a partir de então os Beatles ficaram relegados a segundo plano na vida de John. Após Sgt. Pepper’s, os Beatles resolveram fazer um novo filme, só que desta vez para televisão. Magical Mystery Tour surgiu de uma idéia de Paul McCartney, mas desagradou aos críticos e fãs. Após a primeira exibição em um canal de televisão inglês, houve um cancelamento por parte da emissora para uma segunda exibição.
O fim dos Beatles
John Lennon em visita ao primeiro-ministro Pierre Elliott Trudeau, 22 de dezembro de 1969.No ano de 1968, novamente os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual na Índia. Uma semana depois, Ringo abandona o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acaba em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajam a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. Em Londres, eles lançam também uma boutique com o mesmo nome, que logo fechou as portas devido ao fracasso. O primeiro compacto lançado pela Apple foi um grande sucesso, e continha as músicas “Hey Jude” e “Revolution”.
Como os Beatles não podiam lidar pessoalmente com a parte financeira da Apple Corps, eles resolveram contratar um novo empresário. Allan Klein foi contratado após muitas brigas, já que Paul queria que seu sogro fosse o novo empresário, ao invés de Allan. O fato é que os outros três Beatles temiam que Paul tivesse um maior controle sobre a banda, caso seu sogro fosse contratado.
Após o sucesso de “Hey Jude”, os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco, em meio a várias brigas: algumas músicas seriam gravadas totalmente por um só integrante da banda. A presença constante de Yoko Ono, mulher de John Lennon, nos estúdios de gravação, começou a incomodar os outros integrantes do grupo, principalmente Paul McCartney e George Harrison, que não suportavam a presença da mulher de Lennon. No disco, pela primeira vez, um músico faz uma participação especial. Eric Clapton, guitarrista britânico e amigo de George Harrison, gravou o solo de guitarra em “While My Guitar Gently Weeps” embora no disco não tenha recebido crédito por sua participação. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda.
Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro músicas inéditas dos Beatles e músicas instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.
Eles só se reuniram novamente em 1969 para começar o projeto Get Back, que reuniria um filme-documentário sobre a gravação de um álbum. Havia o interesse da banda em realizar um show ao vivo ao final das gravações de estúdio. Durante a gravação do filme-disco, ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo e o filme se tornou praticamente um documentário sobre o fim da banda. No final do filme, eles tocaram de surpresa no telhado do estúdio algumas músicas para as pessoas que passavam pela rua, sendo tudo registrado para ser exibido no filme. A polícia foi chamada, porém não conseguiu interromper a apresentação. Mais tarde, Ringo Starr diria, de forma irônica, que a polícia foi a grande decepção do concerto, pois a sua prisão, bem como de seus companheiros, daria um ótimo final ao filme.
Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez, nos estúdios da Apple, para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. O álbum trouxe duas belas composições de George Harrison, “Something” e “Here comes the Sun”. George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Frank Sinatra sempre cantava “Something” em seus shows, e falava que era uma das mais belas canções de amor escritas por Lennon/McCartney (mas na verdade ela foi composta por George Harrison). Novamente, como no Álbum Branco, algumas músicas foram gravadas só por um integrante da banda. Abbey Road surgiu em um esforço de Paul McCartney, que sugeriu a George Martin que a banda gravasse um disco “como nos velhos tempos”. O disco traz a famosa capa dos Beatles atravessando a rua, que daria um início a várias teorias sobre a morte de Paul McCartney.
Em Março de 1970, Paul dá uma entrevista e anuncia o fim dos Beatles. O projeto Get Back não é concretizado, e o filme e o disco anteriormente gravados para o projeto foram lançados com o nome de Let it Be. O disco foi o único que não foi produzido por George Martin. A produção foi feita por Phil Spector. Paul sempre reclamou dos arranjos feitos por Phil, e mais de 30 anos após o lançamento de Let it Be, McCartney lançou Let it Be… Naked, com as mesmas músicas, porém sem a produção de Phil Spector.
Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como “o quinto Beatle”. Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.
Após o fim
Paul McCartney durante show em Praga, 6 de Junho de 2004.Muitas pessoas foram acusadas de serem culpadas pelo fim da banda. A maioria acusou Yoko Ono de ser a grande causadora do fim dos Beatles. Há quem diga também que foi Paul McCartney, que supostamente almejava tornar-se o líder da banda. O certo é que Paul foi acusado de traição pelos outros Beatles, uma vez que anunciou o fim da banda e o lançamento de seu primeiro disco solo antes do lançamento de Let it Be, apesar dos pedidos para não fazê-lo, muito embora a separação do grupo fosse tida como certa.
Após 1970, os Beatles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos. Algumas vezes, eles colaboraram uns com os outros em músicas ou discos, mas nunca com a presença simultânea dos quatro músicos em uma mesma música. O único álbum solo em que os quatro participaram foi em Ringo, álbum de Ringo Starr de 1970, mas não simultaneamente na mesma música.
Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. Em 1981, George Harrison, Ringo starr e Paul McCartney gravaram uma música em homenagem a John Lennon, “All those Years ago”, composição de George Harrison esta presente no álbum de Harrison, Somewhere in England.
Em 1995, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, realizaram The Beatles Anthology. Anthology reuniu um filme, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas músicas inéditas, como também versões desconhecidas de músicas já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas músicas: “Free as a bird” e “Real Love” mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo.
Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Paul McCartney e Ringo Starr permanecem na ativa até os dias de hoje.
Em 2006 foi lançado o álbum Love com músicas para a produção teatral do Cirque du Soleil. Produzido por George Martin e seu filho Giles, o álbum traz mixagens e colagens de músicas já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente.
Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Mickael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como “Helter Skelter”, “Piggies”, “Blackbird” e “Revolution 9”, presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: “I wanna be your man” com os Rolling Stones, “I’ll Be on my Way” e “I’m in love” com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, “Step inside love” com Cilla Black, “World without love” com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: “Don’t Pass Me By” e “Octopus’s Garden”; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também “What goes on” em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando “All You Need Is Love”.
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa “The Jack Parr Show” no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, cítara e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.
Recordes
20 músicas atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, fato que nunca foi superado por nenhum outro artista.
17 músicas atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: 12 músicas na Alemanha, 23 músicas na Austrália, 22 músicas no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucessos americanas com seus discos, 132 semanas. Também repetiram o recorde por 174 semanas na Inglaterra.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter 5 músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 Can’t Buy Me Love, #2 Twist and Shout, #3 She Loves You, #4 I Want to Hold Your Hand e #5 Please Please Me).
I Want to Hold Your Hand foi o compacto mais vendido nos anos 1960, foram vendidas aproximadamente 5 milhões de cópias.
O disco A Hard Day’s Night vendeu 1 milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos. Se tornando o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 1960.
A música Yesterday foi a música mais regravada por outros artistas na história da música.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de 1 bilhão e meio de discos no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.
Ex-Integrantes dos Beatles
Stu Sutcliffe — baixo
Pete Best — bateria
Participações:
Andy White - bateria
Jimmy Nicol - bateria
Eric Clapton - guitarra
Billy Preston - teclados
Vida pessoal
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de “ring” (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar;
O nome completo de Paul McCartney é James Paul McCartney.
John casou-se primeiramente com Cynthia Powell, em 1962, e Ringo, com Maureen Cox, em 1965, suas antigas namoradas dos tempos de Liverpool;
George casou-se em 1966 com uma modelo e atriz, Pattie Boyd, a qual ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day’s Night. Ela fez uma pequena participação no filme. Paul também namorou e ficou noivo de uma atriz, Jane Asher, mas acabou levando um fora da moça quando ela deu uma entrevista na televisão. Paul casou-se pouco depois, em 1968, com a americana Linda Eastman;
O filho de Ringo Starr, Zak, toca na banda inglesa de rock Oasis, banda que possui muitas referências aos beatles (inclusive os integrantes da banda já se declararam, várias vezes, fãs da banda, e cresceram ouvindo os Beatles);
Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco.
Paul McCartney é o mais famoso canhoto da história do rock, Ringo também é canhoto, mas conseguia tocar seu kit de bateria no modo para destros.
Em 2001 o Aeroporto de Liverpool passou a se chamar Aeroporto John Lennon.
Lennon perdeu sua mãe Julia aos 17 anos, quando ela foi atropelada por um motorista embriagado. John foi levado até o necrotério pela polícia para fazer o reconhecimento do corpo. Seu primeiro filho se chama Julian em homenagem a ela.
Discografia
Ver artigo principal Discografia dos Beatles
Álbuns “oficiais”
Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ‘, 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970
Coletâneas e outros álbuns
1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Past Masters: Volume 1, 1998
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Soundtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006
Beatles Bootlegs
Decca Tapes é um dos mais conhecidos álbuns bootlegs dos Beatles, trata-se da primeira gravação feita em estúdio profissional dos Beatles. Tem um valor histórico, pois a gravadora recusou os Beatles e não assinou contrato com o grupo.
Ver artigo principal Beatles Bootlegs
Filmografia
A Hard Day’s Night, 1964;
Help! ‘, 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.
Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First Visit U.S. (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)
The Beatles marcou uma geração a qual não podemos mais viver, mas que as musicas continuam sempre com nós.
COLDPLAY E DUFFY LIDERAM INDICAÇÕES A PRÊMIO MUSICAL BRITÂNICO
A aclamada banda de rock britânica Coldplay e a cantora do País de Gales Duffy lideram as indicações ao Brits Awards de 2009, o principal prêmio de música lá do Reino Unido, com quatro indicações cada, informaram os organizadores nesta terça-feira.
Em seguida aparece a cantora e compositora nascida em Londres Adele, a banda Scouting For Girls e os roqueiros alternativos do Elbow, todos com indicação para três categorias.
O Coldplay fpo indicado ao prêmio de melhor grupo birtânico e melhor álbum, considerados os mais importantes da premição, pela venda de milhõe de cópias de ""Viva La Vida or Death And All His Friends". A banda também recebeu indicações de melhor single e melhor atuação ao vivo.
O Álbum "Rockferry" da cantora Duffy, relativamente desconhecida há um ano (eu nunca ouvi falar dela,sinceramente), bateu recorde de venas em 2008, chegando perto de 4,5 milhões de cópias vendidas.
Ela foi indicada ao prêmio de melhor álbum, melhor single por "Mercy", melhor artista feminia e melhor atuação britânica. O prêmio de melhor single é escolhido pelo público na noite da premiação.
Entre as categorias internacionais, os mesmos cinco artistas estão competindo por melhor grupo e álbum internacional - AC/DC, Fleet Foxes, The Killers, Kings of Leon e MGMT.
Eu Torço para o AC/DC ^^.
segunda-feira, 19 de janeiro de 2009
U2 LIBERA MÚSICA DE NOVO DISCO
Fãs do U2, calcem suas botas. A primeira música do primeiro disco da banda em cinco anos já pode ser ouvida.
O U2 começou a transmitir “Get your boots on’, primeiro single de “No line on the horizon”, nesta segunda-feira (19) – primeiro na rádio estatal irlandesa RTE e agora gratuitamente em seu site oficial.
É prática antiga da banda, criada em Dublin, de dar aos fãs da sua cidade-natal a primeira audição de cada álbum. Dar um gosto antecipado via internet par ao resto do mundo é novidade.
O site do U2 lista as 11 faixas do novo álbum, que deve ser lançado no dia 27 de fevereiro na Irlanda e no dia 3 de março em todo o mundo. É o 12º disco de inéditas da banda e o primeiro desde “How to dismantle an atomic bomb”, de 2004.
domingo, 18 de janeiro de 2009
SATURDAY NIGHT'S ALRIGHT FOR FIGHTING - DOWNLOAD
Aproveitando o show do Elton John, nosso próximo download é em homenagem ao próprio.
Um belo dueto ao vivo com a cantora Anastacia, e essa música ficou SENSACIONAL.
Uma energia enorme que os dois transmitem, vale a pena baixar e conferir esse registro em MP3.
Então com vocês:
SATURDAY NIGHT'S ALRIGHT FOR FIGHTING - ELTON JOHN & ANASTACIA
(clique para download)
ELTON JOHN EM SÃO PAULO
Ontem (17) o astro pop da música, Sir Elton John fez um belo show no palco do Anhembi. Um show que vai deixar marcado para aqueles que estiveram presentes. Já pra quem assistiu pela televisão deu pra ter uma visão bem legal e curtir bastente (se bem que a legenda tava péssima), e pela televisão o show também foi editado, eles não exibiram ele completo.
Uma hora antes do show começar, já posicionaram o piano negro de Elton no centro do Anhembi, o que rendeu muitos aplausos na entrada do piano. Já era um sinal de que a passagem da turnê "Rocket Man - The Definitive Hits" por São Paulo, estava fadada a fazer um grande sucesso e a alegria geral de todos presentes.
Quando o relógio marcava 22horas Elton John começou seu show, uma pontualidade impecável, mostrando que é um grande artista britânico pontual. Vestindo um fraque estampado com araras, tucanos, folhagens, e flores, (praticamente um Lorde Tropical) abriu a noite com um longa introdução instrumental de "Funeral for a friend/Love lies Bleeding". O primeiro da série de 24 de seus "hits definitivos" apresentados ao longo de duas horas e vinte minutos de show.
"Tiny Dancer", canção 1971, tocada após "The Bitch is Back" e "Madman Across The Water", foi a primeira faixa que o público do Anhembi acompanhou em um coro do início ao fim, e que coro hein, 29 mil pessoas lotaram o0 estádio. A situação também se repetiu em "Goodbye Yellow Brick Road", "Sacrifice" e "Rocket Man".
Por trás dos óculos de lentes roxas, com inicias "EJ" cravejadas de diamantes, dava pra ver os olhos de satisfação do cantor com tanta devoção de seus fãs brasileiros, o que nos faz até pensar que muitos shows ainda vão vir neh, em um futuro não tão longe.
"Believe" e "Levon" foram dois pontos altos da apresentação. Além de sinalizar que a voz do cantor continua, como sempre, impecável após 40 anos de carreira, mostrou que ao piano difícil quem tenha a destreza de Elton John.
"Candle in The Wind", homenagem póstuma do cantor à amiga Lady Di, foi a última do conjunto de baladas que nortearam o show. A deixa para o Anhembi virar uma pista de dança veio com "Bennie and The Jets", seguida por "Sad Songs", "Crocodile Rock", "Im Stil Standing" e "Saturday Night's Alright For Fighting".
Na sequência festeira que encerraria a noite era possível ver o público imitando a dancinha que Elton John fazia no palco, um dos poucos momentos em que saiu da beira do piano. Empolgadissimo, dava socos no ar e aplaudia, como quem anima uma grande torcida - no caso, por ele mesmo.
Então para terminar a noite em clima de romantismo, Elton John voltou ao palco e cantou "Skyline Pigeon" e "Your Song".
"Ah Brasil, São Paulo, como sempre, obrigado. Vocês São amor e felicidade". Agradeceu Sir Elton John ao terminar seu show, que concerteza marcou para muitos e para ele mesmo.
CONFIRA A BIOGRAFIA DE ELTON JOHN AQUI NO BLOG.
O vídeo da apresentação de Elton cantando Levon:
DIABLO SWING ORCHESTRA
Diablo Swing Orchestra ou D:S:O é uma banda Sueca de Metal Avant-Garde, formada em 2003.
Recebeu, com seu álbum de estreia, o premio Metal Storm ‘The Biggest Surprise’ em 2006.
Para começar, conta-nos a história da Orchestra original.
Eles eram um grupo de músicos espantosos que hipnotizavam as pessoas de toda a Suécia de 1500 com a sua música. Tudo acabou quando foram tramados pela igreja por um crime que não tinham cometido. Na verdade, comprometiam a posição da igreja na sociedade da altura.
Em 1.501 a orquestra foi perseguida pela igreja. Os músicos da "Devil Orchetra" (nome dado pela igreja na epóca) foram enforcados mas deixaram uma carta para seus respectivos descendentes instruindo-os a reunir novamente a orquestra.
Nós descobrimos através de uma carta que esteve escondida durante 500 anos e tem sido passada de geração em geração.
E tudo isso é realmente verdade? Aconteceu mesmo com os vossos antepassados?
Os créditos pela criação da banda não podem ser só nossos (risos)
Passados 500 anos, a história e a sonoridade da nova orquestra é completamente diferente. Apresenta-nos os Diablo Swing Orchestra desta nova era.
Os Diablo Swing Orchestra são formados por:
Annloice Loegdlund na voz
Daniel Håkansson na guitarra e voz
Pontus Mantefors na guitarra e efeitos
Anders Johansson no baixo
Johannes Bergion no violoncelo
Andreas Halvardsson na bateria
MAYSA
FONTE: WIKIPEDIA
Maysa nasceu na capital fluminense numa família tradicional do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Em 1947, transferiram-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.
Maysa estudou nos tradicionais colégios paulistanos Assunção, Sacré-Cœur de Marie. As férias, ela passava em Vitória, onde reencontrava os tios e os primos.
Casou-se aos dezoito anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro da conhecida família italo-brasileira Matarazzo de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de telenovelas e cinema, que foi criado pela avó e, posteriormente, num colégio interno na Espanha.
Separada do marido (1959), que se opôs à carreira musical, e com o temperamento boêmio herdado de seu pai, namorou o compositor Ronaldo Bôscoli. Foi casada por 10 anos com o empresário Miguel Azanza. Com o fim do segundo casamento, namorou o ator Carlos Alberto Soares e posteriormente o maestro Julio Medaglia.
Fez inúmeras temporadas de sucesso em diversas casas de São Paulo — como o João Sebastião Bar — e no Rio de Janeiro — como o Au Bon Gourmet dentre outras casas tradicionais e famosas. Excursionou pela América Latina, passando diversas vezes por Buenos Aires, Montevidéu e Lima. Apresentou-se em Paris, Lisboa e Luanda. A lua-de-mel com André Matarazzo consistiu numa viagem por Buenos Aires na Argentina, seguido de uma longa jornada pela Europa.
O uso de álcool e moderadores de apetite deixavam seu temperamento instável. Foram conhecidos os escândalos que promoveu em hotéis e aviões de diversos países. Tentou o suicídio várias vezes.
Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos grandes nomes da música brasileira. Supõe-se que o efeito de anfetaminas somado à ingestão de álcool, teria provocado o acidente de carro que a matou, quando dirigia uma Brasília azul em alta velocidade, indo para a casa de praia em Maricá, litoral fluminense.
Sua carreira foi retratada pela Rede Globo na microssérie Maysa - Quando Fala o Coração em janeiro de 2009. A série é de autoria de Manuel Carlos, protagonizada pela estreante atriz Larissa Maciel e dirigida por Jayme Monjardim, filho da cantora.
Carreira
Manteve contato com vários músicos da Bossa Nova, com os quais pôde expandir referências musicais. Excursionou pelo país ao lado do pianista Pedrinho Mattar, lotando casas de espetáculos como a Urso Branco em São Paulo.
Estilo
As composições e as canções foram escolhidas de maneira a formar um repertório sob medida para o seu timbre, que não era o de uma voz vulgar -- pelo contrário, possuía um viés melancólico e triste, que se tornou emblemática do gênero fossa ou samba-canção. Ao lado de Maysa, destacam-se Nora Ney, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo. O samba canção (surgido na década de 30) antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 50, em 1957), com o qual Maysa se identificou. Mas este último representou um refinamento e uma maior leveza nas melodias e interpretações em detrimento do drama e das melodias ressentidas, da dor-de-cotovelo. O legado de Maysa, ainda que aponte para dívidas históricas com a bossa, é o de uma cantora de voz mais arrastada do que as intérpretes da bossa e por isso aproxima-se antes do bolero.
Foram celebrizadas as seguintes interpretações: Felicidade Infeliz (Maysa), Solidão (Antônio Bruno), Bom dia, Tristeza (Adoniran Barbosa/ Vinicius de Moraes), Tristeza (Haroldo Lobo/ Niltinho), Ne Me Quitte Pas (Jacques Brel) e Bloco da Solidão (Jair Amorim/ Evaldo Gouveia). Também foram consagradas as seguintes interpretações: Adeus, Agonia, Dindi, Eu sei que vou te amar, Marcada, Meu mundo caiu, Não vou querer, Ouça, Resposta, Rindo de mim, Tarde triste, O barquinho.
Contemporânea da compositora e cantora Dolores Duran, Maysa compôs 26 canções, numa época em que havia poucas mulheres nessa atividade. Todas foram gravadas em Maysa por ela mesma, que alcançou grande sucesso. Maysa interpretava de maneira muito singular, personalista, com toda a voz, sentimento e expressão. Um canto gutural, ensejando momentos de solidão e de grande expressão afetiva. Um dos momentos antológicos desta caracterização dramática foi a apresentação, em 1974, de Chão de Estrelas (Silvio Caldas e Orestes Barbosa), e de Ne Me Quitte Pas (10 de junho de 1976), tendo sido apresentadas em duas edições do programa Fantástico da Rede Globo. Esse estilo Maysa exerceu influência nas gerações seguintes, com grande ascendência nas obras de Simone, Cazuza, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Ângela Rô Rô, entre outros.
Discografia
* Convite para ouvir Maysa (1956) RGE 10 polg
* Maysa (1957) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 2 (1958) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 3 (1958) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 4 (1959) RGE LP
* Maysa é Maysa... é Maysa... é Maysa (1959) LP
* Maysa canta sucessos (1960) LP
* Voltei (1960) LP
* Barquinho (1961) Columbia LP
* Maysa, amor... e Maysa (1961) LP
* Canção do amor mais triste (1962) LP
* Maysa (1964) LP
* Maysa (1966) LP
* Canecão apresentação Maysa (1969) Copacabana LP
* Maysa (1969) LP
* Ando só numa multidão de amores (1970) Philips LP
* Maysa (1974) Evento LP
* Para sempre Maysa (1977) RGE LP Álbum duplo
* Convite para ouvir Maysa [S/D] LP
* Maysa por ela mesma (1991) RGE CD
* Canecão apresenta Maysa (1992) Movieplay CD
* Tom Jobim por Maysa (1997) RGE CD
* Barquinho (2000) Sony Music/Columbia CD
* Simplesmente Maysa-Vol. 1 a 4 (2000) CD
Curiosidade
Num dos programas Show do dia 7, da TV Record, canal 7 de São Paulo, nos anos 1960, os artistas tinham que cumprir tarefas. À Maysa coube destrinchar um frango. Sonia Ribeiro, a apresentadora, ofereceu-lhe uma tesoura de cortar frango (trinchante). Para surpresa de todos, Maysa pegou o frango com as mãos e o cortou todo nas juntas ignorando a apresentadora
sábado, 17 de janeiro de 2009
INSTRUMENTOS DE GELO
Você já pensou em tocar um instrumento todo de gelo?
Idéia meia que louca neh...
Mas essa semana aconteceu o FESTIVAL DE GEL, é isso mesmo, ele ocorreu em Geilo,lá na Noruega.
Ai vai uma foto dos instrumentos.
A harpista Sidsel Walstad
Violonista Nils Oekland constrói seu instrumento de gelo para Festival Instrumental
Violonista Nils Oekland testa seu instrumento de gelo construído para o Festival Instrumental
Bacana neh
Idéia meia que louca neh...
Mas essa semana aconteceu o FESTIVAL DE GEL, é isso mesmo, ele ocorreu em Geilo,lá na Noruega.
Ai vai uma foto dos instrumentos.
A harpista Sidsel Walstad
Violonista Nils Oekland constrói seu instrumento de gelo para Festival Instrumental
Violonista Nils Oekland testa seu instrumento de gelo construído para o Festival Instrumental
Bacana neh
TO SIR WITH LOVE - DOWLOAD
Já é nosso terceiro download de MP3 aqui no blog, e esse será meio que especial, seram duas versões da mesma música. A música escolhida foi TO SIR WITH LOVE.
Muitos de vocês devem conhece-la mas não devem se lembrar dessa música, mas como todas que eu posto aqui no blog essa eu recomendo em especial.
A primeira versão é da cantora escocêza LULU, que gravou originalmente essa canção para um filme na qual foi a trilha sonora e o nome era TO SIR WITH LOVE (O filme é de 66 se não me engano) . Na verdade no Brasil praticamente ninguém conhece ela, e ela praticamente só fez sucesso com essa música. Maaaas...a música é muito boa gente e vale o pena o download.
TO SIR WITH LOVE (Clique para o download)
A segunda versão é mais atual, só que com outra interprete, Chaka Khan.
Sim,sim ela mesmo a dona Chaka Khan, dona de sucessos como I'm every woman (que ta no top da billboar das músicas mais tocada de todos os tempos). E essa versão da Chaka ficou ainda melhor porque é ao vivo, e com uma orchestra muito boa, ela gravou em um festival de jazz que acontece todos os anos em Amsterdã e aproveitou para divulgar seu disco CLASSIKHAN que também contém essa música.
Bem eu disponibilizo então para vocês agora, a versão ao vivo e da Chaka Khan de To Sir WIth Love.
TO SIR WITH LOVE (CHAKA KHAN & HET METROPOLE ORCHESTRA) (Clique para download,eu sempre escrevo isso porque tem gente que não sabe XD )
LUIZ MELODIA
Luiz Carlos dos Santos é um nome bastante comum no Brasil. Mas, um daqueles que se chama Luiz Carlos dos Santos tinha um dom que o faria se destacar dos outros, sua criatividade e capacidade de mesclar o que parecia impossível. Esse Luiz Carlos nasceu no morro do Estácio (que será uma das suas principais fontes de inspiração). Único filho homem de seu Oswaldo, um trabalhador do cais e dona Eurídice, costureira de mão cheia, teve uma infância semelhante a tantos outros meninos do morro, queria jogar futebol, mas a necessidade de trabalhar não lhe deu oportunidades de mostrar suas habilidades com a bola. Abandonou a escola no curso ginasial, e tocava violão, acompanhando seu pai, nos cultos da igreja batista, que a familia frequentava e nos regionais onde seu pai ganhou o sobrenome artístico de Melodia. Viveu a adolescência no final dos anos 60, ouvindo Ismael Silva, Geraldo Pereira, Noel Rosa, mas também, a Jovem Guarda, Chico Buarque e Jorge Ben. Foi nessa época que criou, com amigos do morro, o grupo “Os Instantâneos”, que tinha uma postura diferente dos padrões vigentes, recusavam-se a compor e tocar apenas samba. Começou sua carreira de sucessos, logo após sair do Exército, quando os compositores Torquato Neto e Waly Salomão o ouviram cantando sua música “Pérola Negra”, e a mostraram a Gal Costa, que a gravou em seu álbum “Gal a Todo Vapor”, em 1972. A partir de então, ficou conhecido como LUIZ MELODIA, assumindo o sobrenome artístico do pai, sofisticado e ao mesmo tempo explosivo, elegante e ao mesmo tempo incomum, um dos mais representativos, dentre os cantores e compositores da música popular brasileira. Melodia lança, em 1973, o álbum que levava o nome de seu maior sucesso, até então. Tres anos depois, surge Maravilhas Contemporâneas, sedimentando seu nome com o sucesso de “Juventude Transviada”, que fazia parte da trilha sonora de Pecado Capital (uma novela da TV Globo). Nem tudo eram flores, no entanto. A crítica não aceitava que alguém houvesse descido o morro ousasse inovar, não apresentando aquilo que o morro sabia dar: o samba. Porém, a inquietude que funcionava como virtude, nesse momento, trabalhou contra e, Luiz Melodia decidiu ir para a Bahia, por as idéias em ordem e entender o que estava acontecendo. Ao voltar, em 1979, passa a morar na Gávea e lança seu terceiro trabalho Mico de Circo. À essa altura sua irreverência e a “mestiçagem” de ritmos musicais na sua obra, já eram marcas registradas e, se o ambiente fechado da mídia subserviente à ditadura militar dificultava a divulgação de suas músicas, Luiz Melodia já tinha o respeito dos outros compositores e intérpretes da MPB e o afeto do público.
Em 1980, é lançado Nós, contava com a participação de sua companheira Jane, num dueto, na faixa “Passarinho viu”. Após este álbum, aconteceu um longo período de afastamento, com a produção de apenas dois trabalhos em 10 anos: Felino e Claro. Em 1986, Melodia é descoberto pelo público internacional, graças às suas apresentações no festival de jazz de Chateauvallon, na França, onde entusiasmou platéias. Em 1991, a fase de “hibernação” terminou com o lançamento de Pintando o Sete, que foi considerado antológico pela crítica (a mesma que o rotulou de maldito, alguns anos antes). Em 1995, mostra uma releitura de seu trabalho com Relíquias, onde novos arranjos para velhas músicas mostram a riqueza de possibilidades que seu trabalho carrega.
Em 1997, sai Decisão e, 14 Quilates, esses dois trabalhos trazendo um Luiz Melodia mais amadurecido, sem perder a criatividade do início da carreira. Sua obra merece ser chamada de popular, no verdadeiro sentido desta palavra, para Melodia jazz, samba, rock, funk, bossa-nova, xaxado, bolero, baião ou blues, é tudo música, e em qualquer destes estilos é possível se fazer boa música, desde que se tenha o dom. É por isso que considera Chet Baker como seu ídolo, Geraldo Pereira como o maior compositor e Asa Branca como a mais bonita composição de todos os tempos. Pelo mesmo motivo, tem suas composições gravadas por intérpretes de estilos tão díspares como Gal Costa, Maria Bethânia, Cidade Negra, Barão Vermelho, Skank, Ângela Maria, Dora Vergueiro, Itamar Assumpção e outros.
Mas Melodia não é apenas um grande compositor, suas interpretações de “A voz do Morro”, de Zé Kéti, “Quase fui lhe procurar”, de Getúlio Cortes (que foi sucesso com Roberto Carlos) e “Cordas de aço”, de Cartola, o credenciam, também, como um ótimo intérprete.
Luiz Melodia em tournée nacional lançou seu Acústico em 2000, que se tornou seu primeiro disco a vender mais de 100 mil cópias, praticamente uma releitura de sua obra, com a visão de hoje, todo ele gravado ao vivo. E o novo disco, que começa ser gravado em janeiro e vai às lojas pela gravadora Indie Records, e deve contar com a participação especial de Elza Soares. Mais ainda, seu filho Mahal também deve cantar no CD, que vai abranger de bolero à rap e tem o nome provisório de Soul Brasileiro.
sexta-feira, 16 de janeiro de 2009
POETRY MAN - DOWNLOAD
Pra quem não conhece ai vem uma música bem legal, e quem canta é nada mais nada menos que a atriz/cantora Queen Latifah. Sim,sim ela mesmo, aquela atriz de negra de filmes legais como "a casa caiu", "taxi","hairspray" e outros sucessos.
Eu nunca tinha ouvido o som dela, ouvi esses dias e gostei pra caramba. Não pense vocês que ela é como os outros que cantam RAP,HIP HOP e afins, essa música tem um estilo meio pro jazz, e a voz dela é muito bonita, vale a pena baixar. E fora que além dessas ela tem muitas músicas boas, até um tributo que ela fez pra Tina Turner cantando "What's Love Got Do It" ficou muuuito legal.
Confiram então: (é so clicar pra fazer o download XD )
POETRY MAN
QUANTO VOCÊ DARIA?
Uma foto da cantora pop Madonna nua, tirada antes que suas músicas de conteúdo erótico e roupas escandalosas a transformassem em popstar, pode ser vendida por US$ 10 mil (mais de R$ 23 mil), diz a casa de leilões Christies.
Madonna, então conhecida como Madonna Louise Ciccone, pode ter recebido em torno de US$ 25 pela sessão como modelo fotográfica em 1979.
A foto em preto e branco com Madonna nua de corpo inteiro foi tirada por Lee Friedlander, apareceu na revista Playboy em 1985 e deve ser leiloada no dia 12 de fevereiro. Madonna era um dançarina de 20 anos tentando ganhar a vida quando ela respondeu ao anúncio de Friedlander em um jornal procurando uma modelo para fotos de nu, disse Matthieu Humery, chefe do departamento de fotografia da Christie’s.
Humery disse nesta semana que seis fotos do ensaio foram vendidas para a Playboy, e que a que vai ser leiloada “talvez seja a mais explícita delas”.
“Para Friedlander, era uma maneira comum de fotografar mulheres”, disse. “Ele gosta de mulheres bem naturais, e a foto reflete a estética de Friedlander. Não tem nada de glamour, e é isso que faz a imagem tão poderosa”.
As outras cinco fotos que apareceram na Playboy foram vendidas juntas em 2003, por US$ 7.170 (mais de R$ 16 mil). A foto de Madonna está entre outras 150 imagens de grandes nomes da fotografia que estão sendo vendidas, originárias da coleção de Leon e Michaela Constantiner.
quinta-feira, 15 de janeiro de 2009
SIMONE
Simone Bittencourt de Oliveira, conhecida apenas como Simone, (Salvador, 25 de dezembro de 1949) é uma cantora brasileira.
Prematura de oito meses e sétima filha de uma família de nove irmãos, seu pai, Otto, queria que seu nome fosse Natalina, mas sua mãe, Letícia, prestes a batizar a filha, mudou o nome para Simone. Nascida numa família de músicos, seu pai, que tocava violino e era cantor de ópera, e a mãe, piano, sempre incentivaram-na a cantar. Até a adolescência Simone foi jogadora profissional de basquete e por isso mudou-se para São Paulo aos dezessete anos, para integrar o time da Seleção Brasileira de basquete feminino. Estudou na Fefis, em Santos, aonde se formou em Educação Física; foi colega, durante o curso, do futebolista Pelé.
Convidada por sua amiga e professora de violão, Elodir Barontini, Simone participou de um jantar na casa do então gerente de marketing da gravadora Odeon, Moacir Machado, o Môa. Neste encontro, especialmente marcado para que ela mostrasse sua voz, ao final veio o convite para assinar um contrato, não para um, mas quatro LPs de uma só vez, para gravadora: Simone fez muito sucesso no teste e foi logo aprovada. O primeiro, Simone, gravado em outubro de 1972, teve uma produção de baixo custo e poucos músicos, regidos pelo maestro José Briamonte. O lançamento aconteceu em 20 de março de 1973 (considerada a data oficial do início da carreira), em São Paulo e Simone estreou no mesmo dia num programa da TV Bandeirantes. A primeira tiragem foi distribuída apenas para amigos, parentes e para o meio artístico; dez anos depois seria relançado com uma capa diferente. A participação no programa Mixturação, da Tv Record (abril, 1973), também foi aguardada com expectativa e Simone considerada um dos nomes mais promissores. O sucesso começava assim de forma gradual.
Antes de se tornar conhecida do público brasileiro, participou de uma turnê internacional organizada por Hermínio Bello de Carvalho, que incluía no roteiro o Olympia em Paris, e o Madison Square Garden, em Nova Iorque, além de Bélgica e Canadá. A turnê foi um grande sucesso e originou os discos Brasil Export 73 e Festa Brasil — ambos produzidos por Hermínio Bello de Carvalho, que ainda produziria os dois álbuns subseqüentes: Quatro paredes e Gotas d´água; neste último a produção foi realizada em parceria com Milton Nascimento.
No fim da década de 1970, mais precisamente em 1977, teve seu primeiro grande momento de sucesso com as canções Começar de novo, Face a face, Jura Secreta e O que será. Esta última foi gravada pela primeira vez em 1976 e fez parte da trilha sonora do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, protagonizada por Sônia Braga. No ano seguinte (16 de junho a 15 de setembro de 1978), seu nome estava entre os dos artistas do ambicioso Projeto Pixinguinha, e, ao lado de Sueli Costa, apresentou-se no Rio de Janeiro, Vitória, Salvador, Maceió, Recife e Brasília. Um excerto do Projeto comenta o progresso da carreira: “Em 77, além do lançamento do LP Face a Face e da trilha sonora do filme Dona Flor e seus dois maridos fez muito sucesso num espetáculo no MAM. No Teatro Clara Nunes, com direção geral de Hermínio Bello, apresentou-se em Face a Face. Em cada espetáculo vem se projetando e se coloca, no momento, entre as melhores cantoras brasileiras. Acabou de gravar Cigarra, com músicas de Gonzaguinha (Petúnia Resedá), Fagner e Abel Silva (Sangue e Pudins), Milton Nascimento e Ronaldo Bastos (Cigarra).” (Excerto by Funarte.)
Nos anos oitenta, que foram marcados pelo reconhecimento de grandes cantoras na MPB, firmou-se como uma recordista de público e de vendagem: seus discos voavam das prateleiras tão logo eram lançados e o nome Simone despontava como um dos maiores ícones da indústria fonográfica nacional. Anunciar seus shows num clube, casa noturna, ginásio ou estádio era garantia de sucesso e casa super lotada. A maior temporada ocorreu na tradicional casa carioca, Scala II, durante oito meses seguidos e o maior público já registrado é de 220 mil pessoas, em uma única apresentação, ao ar livre. O sucesso de público, de vendagem, os especiais de Tv e o repertório refinado situaram-na como um dos nomes mais importantes da fina flor da MPB; de cantora elitista, passaria, a partir de meados da década de 80, com a seleção de um repertório muito popular, pela fase mais obscura da carreira, enfrentando o estigma da crítica especializada que desmerecia a interpretação, arranjos e compositores escolhidos — foi a chamada fase brega, que marcou os anos 80 pela exacerbação aos apelos do romantismo. A despeito disso, manteve-se como grande vendedora de discos e alcançou enorme popularidade: fosse quem fosse o compositor, seu toque de Midas garantia um sucesso atrás do outro.
Aos 32 anos de idade realizou um feito histórico na MPB, tornando-se a primeira cantora a lotar sozinha um estádio, o Maracanãzinho, em 1981. Pioneirismo evidenciado em outras ocasiões como quando gravou, muito antes de Paul Simon ou Michael Jackson, com o Grupo Olodum da Bahia; ou quando, num de seus espetáculos, surpreendeu a platéia levando para o palco uma cama, um ano antes da pop star Madonna chocar o mundo com a mesma idéia. Em fevereiro de 1982 o espetáculo Canta Brasil levou ao estádio do Morumbi quinze a vinte mil pessoas por dia para assisti-la interpretando Milton Nascimento, Ary Barroso, Chico Buarque, Tom Jobim, Fernando Brant, Vítor Martins, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Isolda, Sueli Costa, Abel Silva. Em dezembro de 1983 parou a Quinta da Boa Vista onde mais de 150 mil pessoas foram assisti-la na primeira transmissão ao vivo da história da Rede Globo para um espetáculo de final de ano.
Desde a década de 60, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira na Tv Record, até o fim da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; ao lado de grandes nomes da MPB registravam índices recordes de audiência. O especial Mulher 80, transmitido pela Rede Globo, foi um destes marcantes momentos da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a `Mulher´ e a inegável preponderância das vozes femininas na MPB; com Elis Regina, Maria Bethania, Fafá de Belém, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joana, Zezé Motta, Gal Costa e a participação especial de Regina Duarte e Narjara Turetta. Em entrevista ao jornal O Pasquim (nº 572, de 13 a 19/06/1980), Elis Regina fala de Simone: (…). Elis, dessa safra toda, tem alguma que você destaque? Elis - Gosto muito da Simone. Potencialmente, vê-se nela a possibilidade de um desabrochar grande. É uma mulher bonita, seu repertório é muito bom e está muito bem assessorada pelo Flávio Rangel e pelo Nélson Ayres.
Flávio Rangel, Jorge Fernando, José Possi Neto, Nelson Motta, Ney Matogrosso, Sandra Pêra são alguns dos nomes que assinam a direção dos espetáculos de Simone. O show Sou Eu ganhou o prêmio de melhor do ano em 1992 e originou o álbum homônimo — comemorativo dos vinte anos de carreira, que trazia alguns de seus sucessos entre outros clássicos. Em 1997 apresentou-se na casa de espetáculos carioca Metropolitan, com Brasil, O Show, dirigido por José Possi Neto, onde interpretou clássicos do samba (Paulinho da Viola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Gonzaguinha, Cazuza, e outros) entre outras gravações do álbum de estúdio do ano anterior, Café com leite. Em maio de 2006, num pocket show, no cenário intimista da respeitada casa Bourbon Street, Simone e sua banda levaram um repertório romântico ao público que se encantou com arranjos originais, em tom jazzístico, apresentado na capital paulista, no contexto do Projeto Credicard Vozes. Outras recentes apresentações, no Peru, foi aplaudida de pé por mais de cinco minutos; em Miami, ao lado do parceiro Ivan Lins, obteve reconhecimento da crítica que considerou a apresentação uma das melhores dos últimos anos na Flórida.
Ao longo desta década de oitenta os temas de amor romântico, paixão, foram amplamente explorados por diversos cantores(as) e compositores(as). Simone figura dentre elas e é por isso elencada na categoria de cantora romântica; seu repertório abrange cerca de 350 interpretações, um dos mais vastos e diversificados dentre as vozes femininas, compondo um verdadeiro mosaico de estilos.
O amor romântico ou idealizado, a paixão, (Começar de Novo, Jura Secreta, Corpo, Medo de Amar nº2, Raios de luz, Lenha), o samba (O Amanhã, Disputa de Poder, Ex-amor), e a religiosidade (Cantos de Maculelê, Reis e rainhas do Maracatu, Então é Natal, Ave Maria, Jesus Cristo) são os mais recorrentes em sua obra. Ao longo da infância e juventude as principais referências deste repertório romântico foram Maysa Matarazzo, de quem até hoje é fã e que grande influência exerceu em sua obra, Nora Ney, Ângela Maria e Roberto Carlos. Já como intérprete, Ivan Lins, Milton Nascimento, Fernando Brant, Paulo César Pinheiro, Gonzaguinha, Chico Buarque, Martinho da Vila, Fátima Guedes, João Bosco, Aldir Blanc, Isolda, Roberto Carlos, Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Sueli Costa e Abel Silva são os compositores com maior número de interpretações na sua voz. O repertório atual inclui ainda Zélia Duncan, Cássia Eller, Adriana Calcanhoto, Aldir Blanc, Joyce, Martinho da Vila, Ivan Lins, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho.
SERA QUE VAI SER DESSA VEZ MESMO AMY? >.<
Parece que Amy não está as mil maravilhas.
As férias de Amy Winehouse em Santa Lúcia (um pequeno arquipélago das Caraíbas) têm feito as delícias dos fotógrafos, tantos os motivos de interesse que têm proporcionado.
Empenhada em afastar-se das drogas pesadas, a cantora tem-se refugiado no álcool, mas o consumo exagerado e os consequentes comportamentos menos próprios levaram a que a gerência do resort de luxo em que se encontra na companhia de familiares e amigos proibisse os empregados de lhe servirem bebidas alcoólicas.
Revelando claros sinais de abstinência, a problemática britânica foi fotografada pelo tablóide The Sun a rastejar, em desespero, implorando por uma bebida.
Como se não bastasse, Amy tem como novo passatempo roubar os copos dos outros hóspedes, facto relatado à comunicação social por alguns dos empregados do hotel.
"Estamos sempre a apanhá-la a rastejar no bar ou a esconder-se atrás de cadeiras. Ela agarra nas bebidas e foge, como um esquilo com uma noz".
GAL E MAYSA JUNTAS
Já que está passando a série da Maysa na rede globo resolvi postar um vídeo dela que achei bem bacana
é um dueto com a gal costa que rolou no programa Fantástico
espero que gostem
é um dueto com a gal costa que rolou no programa Fantástico
espero que gostem
MARIAH CAREY
Fonte:Wikipedia
A vida antes da fama
Mariah Carey nasceu em Long Island, no Estado de Nova Iorque. Ela é a terceira filha de Patricia Hickey, uma cantora de ópera irlandesa e Alfred Roy Carey, um engenheiro aeronáutico de ascendência afro-venezuelana. Seu prenome foi-lhe dado como homenagem à canção "And They Call The Wind (María)" do musical Paint Your Wagon, com "Mariah" sendo uma americanização de "María".
Carey tem uma irmã, Alison Scott Carey e um irmão, Morgan Carey, ambos respectivamente onze e dez anos mais velhos.
Como uma família multi-racial, os Carey eram constantemente ameaçados por vizinhos preconceituosos, o que fez a família mudar-se de bairro constantemente. Isso levou os pais de Carey a se divorciarem quando ela tinha apenas três anos de idade. Após a separação, Mariah passou a ter pouco contato com o pai, e sua mãe começou a trabalhar em vários empregos para poder sustentá-la e aos seus irmãos.
Ficando muito tempo em casa sozinha, Carey escutava música para passar o tempo e sempre imitava as notas altas que ouvia de sua mãe Patricia. Mariah começou a cantar aos três anos de idade e a se apresentar publicamente aos quatro, impressionando a todos com sua precoce habilidade vocal. Aos cinco anos de idade Mariah já corrigia sua mãe quando esta cantava notas erradas durante um ensaio. Patricia percebeu então que Mariah tinha um ouvido musical absoluto, raro para uma criança de apenas 5 anos.
Durante sua adolescência, Mariah já tinha a certeza de que queria ser cantora e mudou-se para Nova Iorque, onde morou com mais duas amigas num pequeno apartamento. Trabalhando como garçonete e como assistente num salão de beleza, Mariah encontrava tempo para os testes de backing vocal. Graças ao seu talento ela conseguiu no primeiro teste tornar-se backing vocal de Brenda K. Starr, famosa cantora da década de 80.
Tentando estabelecer-se no mundo da música, Carey faltava freqüentemente às aulas e por isso seu apelido no colégio era Mirage, mesmo assim, Mariah conseguiu formar-se nas escolas Oldfield Middle e Harborfields High em Greenlawn - Nova Iorque.
Por sorte ou destino, em 1988, Carey conheceu o grande executivo da Columbia Records, Tommy Mottola numa festa onde Brenda K. Starr deu-lhe uma fita demo de Mariah. Mottola tocou a fita no carro enquanto saía da festa e se impressionou muito com o que ouviu, ele retornou à festa para encontrar Mariah, mas ela já havia partido. No dia seguinte através de um telefonema, Motolla encontrou-se com Carey através de Starr e, depois de passarem a noite juntos, assinaram um contrato que daria início a uma das mais bem sucedidas carreiras da indústria fonográfica mundial.
Começo do sucesso comercial
Em 1990, Carey lançou seu primeiro álbum, intitulado Mariah Carey, que foi aos poucos tornando-se um sucesso instantâneo nos Estados Unidos, produzindo quatro singles que atingiram o primeiro lugar das paradas da Revista Billboard ("Vision of Love", "Someday", "I Don't Wanna Cry" e "Love Takes Time" (que foi composta para seu segundo álbum , Emotions, mas os executivos da Sony a ouviram e viram na canção um hit em potencial, incluindo a mesma em outras tiragens do primeiro álbum).
Em 1991, Carey lançou seu segundo álbum, Emotions, que produziu mais um single que atingiu o 1° da Billboard (a faixa-título "Emotions"). Os outros singles ("Make It Happen" e "Can't Let Go") atingiram posições mais baixas, mas nem por isso deixaram de ser considerados hits.
Em 1992, Carey concordou em participar do especial Unplugged da MTV, em que os artistas interpretam seus maiores sucessos ao vivo e em versões acústicas. O programa foi gravado para provar que Carey não era apenas uma cantora de estúdio, como muitos afirmavam à época. Depois que o programa foi ao ar, o cover de Carey da canção "I'll Be There" (gravada originalmente em 1970 pelo grupo Jackson 5), foi lançado como single e, devido à grande demanda do público, atingiu o primeiro lugar da Billboard na semana seguinte. Mais tarde foi lançado um álbum contendo as canções que Carey interpretou no especial, intitulado MTV Unplugged - Mariah Carey.
reconhecimento mundial
Em 1992, Carey (com 22 anos) e Mottola (com 42 anos, casado) resolveram assumir o envolvimento amoroso que já durava 2 anos e, após Mottola pedir o divórcio a sua mulher, acabaram se casando em julho do ano seguinte, 1993, numa cerimônia aos moldes da famosa cerimônia do casal princesa Diana e príncipe Charles. Neste mesmo ano, o terceiro álbum de estúdio de Carey, Music Box, foi lançado, tornando-se o seu álbum de maior sucesso, com a marca impressionante de 29 milhões de cópias vendidas no mundo todo. Os singles principais do álbum, "Dreamlover" e "Hero" (que é, possivelmente, a música mais conhecida da cantora), tornaram-se mais dois números 1 nos Estados Unidos de acordo com a Billboard. Um outro single daquele álbum, a regravação da canção "Without You", transformou-se num enorme sucesso ficando em primeiro lugar em mais de 15 países. Music Box foi o primeiro álbum de Carey a receber o certificado de diamante, ou seja, mais de dez milhões de cópias vendidas só nos Estados Unidos.
Seguindo-se de um dueto com Luther Vandross, "Endless Love" (regravação da música escrita por Lionel Richie e originalmente gravada por Richie e Diana Ross nos anos 70), Carey lançou seu quarto álbum de estúdio em 1994, a compilação de canções natalinas Merry Christmas, que espalhou o sucesso "All I Want for Christmas is You" e a regravação da clássica O Holy Night. Merry Christmas interpretado por Carey e produzido pelo importante músico e produtor brasileiro Walter Afanasief, se tornou o álbum natalino contemporâneo mais vendido de todos os tempos, com dezesseis milhões de cópias comercializadas.
Em 1995, Carey lançou seu sexto álbum (quinto de estúdio), Daydream, outro álbum que teve grande vendagem mundial - mais de 23 milhões de cópias e o segundo álbum da cantora a alcançar o disco de diamante (dez milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos). O primeiro single, "Fantasy" ficou por oito semanas no topo das paradas americanas da Billboard e cinco no topo das paradas canadenses (Canadian Singles Chart). O segundo single, "One Sweet Day" (dueto com Boyz II Men), tornou-se um recorde (ainda não superado) de permanência no topo das paradas americanas; ficando por consecutivas dezesseis semanas em primeiro lugar na parada Hot 100 da revista Billboard. Outro single do mesmo álbum, "Always Be My Baby" também alcançou a primeira posição em vários países, inclusive nos EUA.
Divórcio, nova imagem e recordes
Carey e Tommy Mottola se separaram em 1997. Apesar de manterem a imagem de um casal feliz em público, Carey se sentia emocional e psicologicamente abusada por Tommy, a quem ela sempre descreveu como "um homem muito possessivo". Em 2000 Tommy Mottola casou-se com a cantora e atriz mexicana Thalia, no dia 13 de Outubro de 2008, um empregado romeno demitido da mansão T&T "Tommy & Thalia" que fica em Nova York, revolou que Thalia foi amante de Tommy Mottola, quando eles se conheceram, Mottola ainda era casado com Mariah Carey.
Após o divórcio surgiram diversos boatos na mídia de que Motolla começara a boicotar a divulgação dos álbuns de Carey, bem como vetá-la para grandes projetos da Sony Music e apresentações importantes na televisão americana. Um dos mais significativos vetos foi a interpretação da música tema do filme Titanic, na qual o autor da música havia oferecido a Carey, porém Motolla vetou o nome da cantora para interpretar a canção oferecendo-a à outra também famosa cantora e sua colega de gravadora, Celine Dion. Esses boatos nunca foram comprovados.
Ainda em 1997, Carey lançou seu sétimo álbum, Butterfly (considerado pela crítica como o melhor da cantora e um dos maiores álbuns nas categorias POP e R&B americanos). Seu primeiro single daquele álbum, Honey, mostrava em sua letra e vídeo musical, uma imagem bem mais sexy de Mariah, que até então aparecia como "a garota boazinha" nos clipes (imagem cuidadosamente construída pela gravadora), o single estreou em 1º lugar na Billboard nos formatos POP e R&B, feito jamais alcançado por nenhum outro artista. No mesmo álbum, Mariah coloca outro single em primeiro lugar, a balada romântica My All, permanecendo por uma semana em primeiro lugar na Revista Billboard. Com esta marca, Carey bate o recorde de artista contemporânea com mais singles n°1 nos EUA, ela ultrapassa Whitney Houston, Michael Jackson e Madonna.
Em 1998, Carey lançou seu oitavo álbum - #1's - uma compilação com todos seus singles que atingiram o primeiro lugar nos EUA (Billboard) até então, e mais algumas novas canções. A crítica elogia Carey dizendo que "poucos artistas podem lançar um disco inteiro de músicas n°1".
Entre as novas gravações, destacam-se I Still Believe, (regravação de um sucesso de Brenda K. Starr, com quem Carey trabalhou no passado), e When You Believe, dueto com Whitney Houston, que também foi incluído na trilha sonora do filme de animação O Príncipe do Egito que acabou ganhando o Oscar de Melhor Canção Original. No dia da premiação, Mariah e Whitney interpretaram ao vivo a canção para mais de dois bilhões de telespectadores.
Em 1999, Carey lançou seu nono álbum, Rainbow. Os singles Heartbreaker (com o rapper Jay-Z) e Thank God I Found You (com Joe e 98 Degrees) chegaram ao número 1 nos EUA, a regravação Against all Odds do cantor Phil Collins fez um grande sucesso em vários países, porém quando outro single do mesmo álbum, Crybaby/Can't Take That Away mal chegou ao vigésimo lugar, Carey abriu o jogo e acusou publicamente a Sony/Columbia de não estar promovendo-a como deveria.
Ainda no ano de 1999 devido às grandes vendas de seus álbuns Rainbow, Butterfly e #1's, Mariah recebe da Billboard o prêmio de artista da década, e do World Music Awards, o prêmio de Artista Feminina do Milênio superando em vendas nos Estados Unidos grandes artistas como Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston e Celine Dion de acordo com a RIAA. Neste mesmo ano, Carey inicia um relacionamento amoroso com o cantor mexicano Luis Miguel.
Declínio na carreira e fracasso no cinema
Em 2001, Carey deixou a Columbia Records e assinou o maior contrato da história para um artista solo, nada menos que 80 milhões de dólares e cinco álbuns com a Virgin Records (uma companhia da EMI). Pouco tempo depois, Carey começou a agir estranhamente em suas aparições públicas, e reclamou de estar trabalhando muito e dormindo apenas duas horas a cada noite. Além do mais, seu relacionamento de três anos com o cantor Luis Miguel havia terminado. 24 horas após deixar duas mensagens estranhas em seu site oficial, Mariah teve uma crise nervosa e sua mãe chamou o resgate (911) para levá-la ao hospital. Ela foi internada em uma clínica com o diagnóstico de estafa e colapso nervoso.
Para completar o ano de azar de Carey, o lançamento do álbum e do filme Glitter (sua estréia nos cinemas) se deu justamente no dia 11 de setembro de 2001 em Manhattan - Nova Iorque, dia do maior ataque terrorista da história, portanto muito pouco pôde ser feito para promover seu filme Glitter e a trilha-sonora dele, já que os olhos do mundo estavam voltados para outro fato mais importante da humanidade.
Graças ao incentivo da gravadora em vender o single por preço mais barato, a primeira música de trabalho - Loverboy chegou ao número 2 da Revista Billboard, vendendo mais de um milhão de cópias, no entanto, não conseguiu atingir a primeira posição pela falta de execução nas rádios. Os outros singles do álbum chegaram a posições muito baixas no ranking dos singles mais vendidos da Revista Billboard ou falharam para chegar em posição alguma. No Natal deste mesmo ano, a Columbia lançou uma coletânea não-autorizada contendo os maiores sucessos da cantora até então. As vendas foram razoáveis, já que o sucesso da cantora estava em baixa.
Para piorar a situação emocional de Carey, a morte de seu pai, vítima de câncer no cérebro, contribuiu para o declínio pessoal e profissional de Mariah.
No começo de 2002, a Virgin Records decidiu tirar Carey de seu catálogo. Com vendas de pouco mais de um milhão de álbuns, Mariah foi considerada um fracasso pela gravadora, já que pela Sony/Columbia a cantora havia vendido mais de 150 milhões de álbuns.
Rescindindo o contrato, a Virgin lhe pagou uma quantia milionária, uma multa de 28 milhões de dólares. Neste mesmo ano, Mariah assinou um contrato de três anos com a Def Jam (companhia da Island Records).
Em 2002 ainda, Carey lançou Charmbracelet que foi melhor recebido pelo público em comparação ao fracasso de Glitter em 2001. As vendas foram moderadas, chegando ao Disco duplo de platina (dois milhões de cópias vendidas) nos EUA. Um dueto HIP HOP de Carey com o rapper Busta Rhymes - I Know What You Want, chegou ao 3° lugar na lista dos singles mais executados nas rádios da Revista Billboard e foi um sucesso no mundo inteiro.
A volta por cima
Em 2005 após dois anos fora da grande mídia, Mariah lançou o aguardado The Emancipation of Mimi, produzido por grandes nomes da música como Jermaine Dupri e Antonio L.A. Reid. O álbum marcado de canções fortes como We Belong Together, Mine Again e a balada gospel Fly Like a Bird tornou-se o mais vendido do ano nos Estados Unidos, vendendo seis milhões de cópias e cerca de doze milhões no mundo inteiro.
O primeiro single, It's Like That, tornou-se outro top 20 para a cantora, enquanto o segundo single, We Belong Together tornou-se o 16° single a chegar na primeira posição das paradas mantendo essa posição por 14 semanas, igualando-se às músicas I Will Always Love You de Whitney Houston e Candle in the Wind de Elton John, mais um recorde na carreira de Mariah.
O terceiro single, Shake it Off, chegou à segunda posição da Billboard enquanto We Belong Together permanecia na primeira, outro recorde para a cantora. O quarto single lançado Don't Forget About Us, canção no mesmo estilo R&B de We Belong Together, tornou-se seu 17° número 1 nos Estados Unidos, sendo superada apenas por The Beatles.
Mariah lançou ainda os singles Get Your Number e Say Somethin, quinto e sexto singles do álbum The Emancipation of Mimi.
Em agosto do ano de 2006 a cantora iniciou a turnê The Adventures of Mimi, passando por várias cidades dos EUA, Tunísia, Canadá, Japão e China. A turnê foi uma das mais rentáveis do ano.
Retorno
Em abril de 2008, Mariah lança E=MC² - seu 11º álbum de estúdio. Para isso, ela contou com a ajuda de produtores como Jermaine Dupri, DJ Toomp, Stargate, Will.I.Am, Bryan Michael Cox, Nate “Danjahandz” Hills, James Poyser, entre outros nomes de peso. O álbum estreou em 1º lugar na Revista Billboard com 463 mil cópias vendidas na primeira semana.
Carey descreve E=MC² como: "Emancipação = Mariah Carey ao quadrado", fazendo referência ao seu álbum antecessor The Emancipation of Mimi.
Seu primeiro single Touch My Body produzido por Mariah, The Dream e C. "Tricky" Stewart é uma canção R&B alegre e ultra-feminina. "Body" se tornou seu 18º single número # 1 na parada americana Billboard Hot 100 onde permaneceu por duas semanas superando o recorde de Elvis Presley que mantinha dezessete músicas em #1.
O segundo single de E=MC² - Bye Bye - escrita por Carey e co-produzida por Stargate, é uma música sobre morte que é “para as pessoas que acabaram de perder alguém”, “para as pessoas que perderam suas avós” e aparentemente para o falecido pai de Mariah - Alfred Roy. Bye Bye, ironicamente, atingiu a posição #19 da Revista Billboard.
O terceiro single I'll Be Lovin' U Long Time foi anunciado durante uma entrevista coletiva para seu novo álbum, no Peninsula Tokyo - Japão. I'll Be Lovin' U Long Time possui sample de “Stay With Me” de DeBarge - é uma faixa alegre e soa como um regresso aos anos 1960.
O quarto single de E=MC² - I Stay In Love foi gravado a 5 de Outubro, em Las Vegas, usando a história com o seu marido Nick Cannon, que também escreveu a música. I Stay In Love, é a melhor balada do álbum. O single irá sair dia 28 de Outubro, e o videoclip irá sair a 29 de Outubro. Espera-se que esta música seja outro grande éxito.
Casamento secreto
Em maio de 2008, a cantora se casa com ator e rapper Nick Cannon secretamente, com apenas um mês de namoro. Mariah diz ter encontrado sua "alma gêmea". Cannon diz que Mariah é uma mulher linda por fora e dez vezes mais por dentro.
Revista TIME - 100 pessoas mais influentes do mundo
No mês de junho de 2008 a revista americana Time publicou a lista The World's Most Influential People, lista onde o público votou, e Mariah aparece como uma das artistas mais influentes do mundo.
Com uma declaração emocionante e verdadeira, a lenda do R&B Stevie Wonder cita frases como: "Conheci apenas três pessoas que tinham vozes verdadeiramente maravilhosas e espírito compatível: minha primeira esposa Syreeta, Minnie Riperton e Mariah Carey". "Quando as pessoas falam sobre as grandes cantoras influentes, elas dizem Aretha Franklin, Whitney e Mariah. Isso é um testamento para o talento dela. O alcance vocal de Carey é fantástico."
Recordes
* Artista feminina que mais vendeu na década de 1990 com mais de de 150 milhões de discos.
* É a artista solo com mais singles #1 em toda a história da Billboard, num total de dezoito singles.
* Uma das cantoras que mais vendeu discos no mundo, com mais de 200 milhões até hoje.
* O single "One Sweet Day" com participação de Boyz II Men é o single com mais semanas consecutivas em primeiro lugar da história da Billboard sendo 16 semanas (recorde mantido desde 1996).
* O single "We Belong Together" (2005) tem o recorde de maior tempo em primeiro lugar na Billboard da década somando 14 semanas não-consecutivas.
* É a artista com maior número total de semanas em primeiro lugar somando 79 dividindo o recorde com Elvis Presley.
* É a única artista a ter duas vezes o nome entre as canções consecutivas em primeiro lugar na Billborad sendo 5 entre 1990-1991 e 1995-1998.
* Cantora com mais singles platina e a única com dois multi-platina.
* É a única artista a ter três singles estreando em #1 no Hot 100: “Fantasy”, “One Sweet Day” e “Honey”.
* É a única artista feminina a ter dois singles simultaneamente em #1 e #2 na Billboard Hot 100: “We Belong Together” e “Shake It Off”.
* Foi eleita por duas vezes consecutivas a 3° cantora mais influente do mundo, só perdendo para Britney Spears(1°lugar) e Madonna(2°lugar)
Voz
Mariah Carey atualmente é classificada como Soprano dramático Coloratura e possui um registro vocal impressionante de 5 oitavas regulares (G#2-E7), sendo que as vezes consegue trabalhar com notas fora de sua extensão (acima de 5 oitavas),uma vez que já produziu notas como F1 e G#7 em algumas de suas performances ao vivo.
NOTA: Para aqueles que erroneamente classificam sua voz como a de soprano leggero, tal classificação seria impossível, pois uma soprano leggero não tem os graves potentes e a cor de voz (timbre) de Mariah.
* Notas mais baixas: G#2 na performance da canção You and I, de Stevie Wonder, em 2002 e em entrevista a rádio australiana KISS-FM, abril de 2008). A2 em God Rest Ye Merry Gentlemen, do álbum Merry Christmas, de 1994 (no trecho Tidings of confort and joy);
* Notas mais altas: Atualmente é o B7 em I Wish You Well, do álbum E=MC²; D7 em I Wish you Knew – 2006 e Don’t Forget About Us, ambas do álbum The Emancipation of Mimi.
* G#7 em uma performance de Emotions (do álbum Emotions), em 1991, no MTV Video Music Awards e também no Arsenio Hall; e Star Spangled Banner (Hino Nacional Americano) em ao vivo no Superbowl de 2001 e em Daytona 2002 (essa foi uma nota fora de sua extensão regular);
* Nota Mais Longa: 18 s em Lead The Way do Álbum Glitter, em 2001.
Curiosidades
Mariah, no decorrer de sua carreira, passou por vários estágios de classificação vocal. Iniciou a carreira como uma Soprano Lírico Coloratura, e ultimamente (depois de problemas na voz que a fizeram perder boa parte de seu registro central, veio a se tornar uma Soprano Dramático coloratura, e conseguiu incorporar o que antes fazia apenas em falsete e whistle register à parte se sua extensão vocal regular (de 3,5 oitavas foi para 5 em voz de cabeça, em Whistle alcança notas que estão na sétima oitava).
E esse alargamento de sua extensão vocal, segundo a crítica especializada, ocasionou a perda de boa parte de sua beleza de timbre. Hoje, os efeitos (graves, agudos e whistles) são os mesmos, porém a qualidade da voz plena é outra, bem inferior. Mas isso também lhe proporcionou grandes feitos: passou a atingir graves mais profundos, como na canção If Only You Knew / Somewhere Over The Rainbow, no tributo à cantora americana Patti LaBelle, em 1998, onde impressionou a todos com um grave de contralto no final da apresentação, e mais recentemente, em 2002, com as notas gravíssimas da canção You and I, no tributo a Stevie Wonder, feito pelo canal Black Entertainment Television (BET), e 2005 em uma versão ao vivo da canção Vision Of Love para o mesmo canal ; e também a prolongar notas por mais de 10s, ex: 12s em belting nas canções We Belong Together e We Belong Together Remix (porém aí utilizou o Whistle Register); 12s na canção Don't Forget About Us; 14s na canção Never Too Far e em The Star Spangled Banner- o hino nacional americano (acapella em Daytona); 15s no hino The Star Spangled Banner no Superbowl XXXVI; e finalmente os seus grandes 18s na canção Lead The Way (versão em estúdio). Observa-se que nas últimas 5 canções é feito o uso de melisma para manter a nota. Antes, sua marca maior em belting era de 10s, na apresentação da canção Vanishing, no Tattoo Club, em 1990; e 15s em melisma na canção Without You, em estúdio.
Fora suas habilidades na música popular, Mariah também demonstra grande talento para o canto lírico, como na canção All In Your Mind, em que faz firulas (ou melismas) com a voz que lembram a poderosa cantora lírica Erna Sack, na ária Voices Of Spring; no filme Procura-se Uma Noiva (The Bachelor), em que vive uma cantora de ópera, canta o trecho de uma ária com a própria voz; em uma apresentação da canção Hero, ao lado de calouros no Eurobest, Mariah fez uma nota aguda lírica por 12s que arrancou aplausos da platéia; e por último, em 2005, ao lado do cantor americano John Legend, ao interpretar a canção With You I'm Born Again, faz uma pequena nota.
Sua sonoridade está entre os estilos musicais Pop, R&B e Hip-Hop, com algumas influências dos estilos Gospel e Soul. Carey é reconhecida por ser pioneira na junção do Pop & R&B (seguida posteriormente pela artista Jennifer Lopez) com constantes parcerias de rappers, fórmula seguida por artistas mais novas como Beyoncé, Rihanna e Ciara.
Mariah Carey, com a canção de seu novo disco E=MC², Touch my Body, tornou-se, segundo a revista americana Billboard, a 2ª artista com mais singles n°1 (ou que atingiram o primeiro lugar nas paradas musicais americanas) na história da música com 18 canções nos EUA, perdendo apenas para os Beatles, que têm 20 canções n°1.
Discografia
Álbuns de estúdio
* 1990: Mariah Carey
* 1991: Emotions
* 1993: Music Box
* 1994: Merry Christmas
* 1995: Daydream
* 1997: Butterfly
* 1999: Rainbow
* 2001: Glitter
* 2002: Charmbracelet
* 2005: The Emancipation of Mimi
* 2008: E=MC²
Compilações
* 1992: MTV Unplugged
* 1998: #1's
* 2000: Valentines
* 2001: Greatest Hits
* 2003: The Remixes
* 2008: The Ballads
Videografia
* 1991: The First Vision
* 1992: MTV Unplugged +3
* 1993: Here Is Mariah Carey
* 1996: Fantasy: Mariah Carey at Madison Square Garden
* 1998: Around the World
* 1999: #1's
* 2007: The Adventures of Mimi
* 2008: Mariah Carey: DVD Collection
Compactos número #1 na Billboard
* 1990: Vision of Love (por 4 semanas)
* 1990: Love Takes Time (por 3 semanas)
* 1991: Someday (por 2 semanas)
* 1991: I Don't Wanna Cry (por 2 semanas)
* 1991: Emotions (por 3 semanas)
* 1992: I'll Be There (por 2 semanas)
* 1993: Dream Lover (por 8 semanas)
* 1993: Hero (por 4 semanas)
* 1995: Fantasy (por 8 semanas)
* 1995: One Sweet Day (por 16 semanas)
* 1996: Always Be My Baby (por 2 semanas)
* 1997: Honey (por 3 semanas)
* 1998: My All (por 1 semana)
* 1999: Heartbreaker (por 2 semanas)
* 2000: Thank God I Found You (por 1 semana)
* 2005: We Belong Together (por 14 semanas)
* 2005: Don't Forget About Us (por 2 semanas)
* 2008: Touch My Body (por 2 semanas)
Turnês
* 1993: Music Box Tour
* 1996: Daydream World Tour
* 1998: Butterfly World Tour
* 2000: Rainbow World Tour
* 2003-2004: Charmbracelet Tour
* 2006: The Adventures Of Mimi
Prêmios
Grammy Awards
* 1990: Melhor artista revelação
* 1990: Melhor performance vocálica feminina de música pop – "Vision of Love"
* 2006: Melhor canção de R&B – "We Belong Together"
* 2006: Melhor performance vocálica feminina de R&B – "We Belong Together"
* 2006: Melhor álbum de R&B contemporâneo – The Emancipation of Mimi
American Music Awards
* 1992: Artista favorita de soul/R&B
* 1993: Artista favorita de pop/rock
* 1993: Álbum favorito de música adulta contemporânea – MTV Unplugged
* 1995: Artista favorita de pop/rock
* 1996: Artista favorita de pop/rock
* 1996: Artista favorita de soul/R&B
* 1998: Artista favorita de soul/R&B
* 2000: Prêmio honorário
* 2005: Artista favorita de soul/R&B
* 2008: Prêmio Honorário
Óscar
* Óscar para Melhor Canção Original -
When you believe - O principe do Egito - 1998 Música cantada por Mariah Carey e Whitney Houston.
Globo de Ouro
* Globo de Ouro para Melhor Canção Original - When you believe - Principe do Egito - 1998
Filmografia
* The Bachelor (1999)
* Glitter (2001)
* Ally McBeal (episódio: "Playing with Matches", 2002)
* WiseGirls (2002)
* Death of a Dynasty (participação especial, 2003)
* The Proud Family (ela mesma, 2003)
* State Property 2 (2005)
* Tennessee (2008)
* You Don't Mess with the Zohan (participação especial, 2008
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