U2 FAZ SHOW SURPRESA EM LONDRES

Londres, 27 fev (EFE).- Relembrando uma histórica apresentação dos Beatles há 40 anos, a banda de rock irlandesa U2 surpreendeu hoje quem passava pelo centro de Londres com um inusitado show no terraço de um prédio, levando ao delírio cerca de 5.000 pessoas.

O U2 subiu ao telhado de um dos prédios da BBC, onde estavam para divulgar o álbum "No Line On The Horizon", que foi lançado recentemente na Irlanda.

A apresentação da banda irlandesa durou aproximadamente 20 minutos, nos quais interpretou quatro canções: duas do novo álbum ("Get On Your Boots" e "Magnificent") e duas de seus maiores hits ("Beautiful Day" e "Vertigo").

Uma multidão se reuniu em frente ao prédio da BBC, especialmente porque os fãs do U2 ficaram sabendo anteriormente que o show aconteceria pela Internet


"Esta é uma grande honra. É a primeira vez que apresentamos as músicas do último álbum", disse o vocalista Bono.

A polícia foi obrigada a bloquear a circulação pela região e a desviar o trânsito, enquanto um helicóptero sobrevoava a área do show.

A ideia de Bono e companhia lembrou a mítica apresentação dos Beatles em um terraço, que completou 40 anos no mês passado.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr tocaram pela última vez ao vivo no dia 30 de janeiro de 1969, no telhado da sede de seu selo fonográfico, a Apple Records.

PITTY

FONTE

Pitty, nome artístico de Priscilla Novais Leone, (Salvador, 7 de Outubro de 1977) é uma cantora de rock brasileira. Priscilla já passou por duas bandas, Inkoma e Shes. Atualmente ela está em carreira solo, desde 2003, ao lado de Martin Mendonça (guitarra), Duda (bateria) e Joe (baixo). Eles já foram integrantes da banda baiana Cascadura. Também já fizeram parte da banda Pitty: Luciano Granja (guitarra) e Peu (guitarra). Desde então a banda vem se tornando uma das príncipais do país.

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções do conterrâneo Raul Seixas, e ainda de outros tantos rockeiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles e Elvis Presley. Posteriormente, bandas como Faith No More, Metallica, Muse, Nirvana, Lou Reed e Queens of the Stone Age, fizeram parte de suas influências.

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de show’s em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando Smells Like Teen Spirit da banda Nirvana e desde então decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records).

Também participou da banda Shes (1997-1999) como baterista. A banda era formada também por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty participou também da banda Inkoma (1995-2001), iniciando sua carreira como vocalista.

Aluna da Faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia, Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos e Matanza). Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no Video Music Brasil, da MTV Brasil, em três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos, algo muito importante para sua carreira.

No dia 6 de julho de 2007, Pitty gravou o seu primeiro trabalho ao vivo. Gravado no CitiBank Hall, em São Paulo, o seu novo CD/DVD entitulado {Des}Concerto Ao Vivo contém 15 sucessos da banda mais 2 músicas inéditas. E Em 2008 chegou a ser indicada à um Grammy latino de melhor album de Rock comtamporâneo, mais não conseguiu obter a vitória. E é atualmente uma das figuras mais importantes do rock brasileiro, com dizeres de ‘A Rainha do Rock’, sendo a substituta de Rita Lee.

Álbuns:
2003 - Admirável Chip Novo
2005 - Anacrônico
2007 - {Des}Concerto Ao Vivo

Clipes e singles: Máscara, Admirável Chip Novo, Teto de Vidro, Equalize, Semana Que Vem, I Wanna Be, Anacrônico, Memórias, Déjà Vu, Na Sua Estante, Pulsos, Brinquedo Torto, De você.


Curiosidades
* Pitty ganhou esse apelido por causa da altura. Ela também tinha outro apelido: Pitica.
* Pitty não gosta do carnaval. "Eu não me identifico, não consigo entender aquela coisa feliz."
* Para compor as letras do primeiro CD, Pitty se inspirou nos diários que mantinha desde a infância.
* O concerto de lançamento do primeiro CD da Pitty, o Admirável Chip Novo, foi realizado no dia 20 de Maio de 2003, na casa de show Blen Blen em São Paulo.
* Pitty foi eleita vocalista da "Banda dos Sonhos" do VMB por três anos consecutivos, sendo que em 2008 a MTV criou uma nova regra que consistia na não eleição dos ganhadores do ano passado ao prêmio, impedindo a reeleição da Pitty.
* Em 2006 Pitty fez dois shows em Portugal, sendo que o primeiro espetáculo foi no Rock in Rio Lisboa.
* Já em 2007, Pitty foi para o outro lado do planeta, precisamente no Japão, onde fez dois shows e lançou o seu segundo álbum chamado Anacrônico.
* Pitty é uma das artistas que ganhou mais de uma vez o principal prêmio do VMB (a Escolha da Audiência). Apenas três bandas ganharam na história da MTV Brasil, todas com duas estatuetas.

VÍDEO DO DIA

Bem povo, hoje o vídeo do dia é curtinho, é de um comercial antigo da cerveja Antártica, onde cantam Ray Charles e Daniela Mercury, achei super bacana, tem até apariações de alguns astros commo Pelé e Whoop Goldberg.

SOBRE OS ESTILOS MUSICAIS

Resolvi colocar aqui no blog, algumas descrições sobre os vários estilos de música. Espero que gostem.

BALADA - Forma de canção, geralmente em andamento lento e de temática romântica, que faz parte do repertório tradicional do jazz.


BEPOP - Estilo moderno de jazz, surgido na primeira metade dos anos 40, que teve como expoentes os músicos Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Bud Powell, entre outros. Comparado ao jazz tradicional, o bebop usa ritmos mais complexos e harmonias mais dissonantes.


BOSSA NOVA - Movimento da música popular brasileira surgido no final da década de 1.950 e início de 1.960.Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs, com Edu Lobo, Arrastão. A canção seria defendida por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (da extinta TV Excelsior), realizado no Guarujá naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980 - época em que surgiu um pop rock nacional renovado.


BLUES - Forma musical de origem afro-americana, mãe de todos os gêneros de música negra que se desenvolveram nos EUA, do jazz ao rap.


BOOGIE WOOGIE - Estilo tradicional de piano, bastante popular nos anos 20 e 30, nos EUA. A mão esquerda do pianista repete células rítmicas, enquanto a direita improvisa.


COLL JAZZ - Também conhecido como West Coast Jazz, é um estilo moderno derivado do bebop, praticado na costa oeste dos EUA a partir dos anos 50. Carregando influências da música erudita, promoveu uma espécie de esfriamento do bebop. No Brasil influenciou músicos que, mais tarde, criaram ou participaram do movimento da bossa nova.


COUNTRY - Gênero de música popular do interior dos Estados Unidos. Costuma ser acompanhado por guitarra, banjo, baixo, rabeca ou violino. Influenciou a música sertaneja brasileira a partir dos anos 80.


FUNK - Gênero dançante de música negra norte-americana, desenvolvido a partir do rythim & blues, em meados dos anos 60. Sly Stone, James Brow e George Clinton estão entre seus maiores expoentes.


FUNKY - Estilo de jazz criado na segunda metade dos anos 50, com forte influencia do gospel e do blues. É uma derivação do hard bop.


GOSPEL - Gênero de música religiosa cultivada nas igrejas batistas dos EUA, influenciou o jazz, funky e o rythim and blues, nos anos 50.


HARD BOP - Corrente moderna do jazz, mais praticada em Nova York e na costa oeste dos EUA, na década de 50. Diferentemente do que sugere o termo, suas harmonias e melodias são mais simples do que as do bebop.


JAZZ - O jazz é uma manifestação artística-musical originária dos Estados Unidos da América. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime.


R&B - Gênero musical urbano que evoluiu a partir do blues tradicional. É marcado por forte impulso ritmico e interpretação emocional. Foi percussor do cock and roll, no ínicio dos anos 50.


RAGTIME - Estilo de música escrita para piano, que se popularizou no início do século XX, fundindo influências da música clássica com o ritmo de origem negra, que se caracterizava por um baixo rígido e melodia sincopada. Primeiro era tocado só ao piano, depois começou a ser tocado só ao piano, depois começou a ser arranjado para bandas de metais.


REMIX - Espécie de arranjo dançante de uma música conhecida com a utilização de recursos eletrônicos.


ROCK - Rock é um termo abrangente para definir gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1960. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa"


POLCA - Dança de salão polonesa, introduzida no Brasil, no século XIX, influenciou compositores de choro.


SAMBA - O Samba é um gênero musical e um tipo de dança de raízes africanas surgido no Brasil e é tido como o ritmo nacional por excelência. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, o samba se transformou em símbolo de identidade nacional.Dentre suas características originais, está uma forma de dançar acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano.


SCAT - Estilo de canto jazzístico a partir de sílabas ou frases sem sentido, onomatopaicas.


STANDARD - Forma clássica de canção norte-americana que se integrou ao repertório básico do jazz.


SOUL - Alma, em inglês. Substantiva o sentimento ao tocar o jazz, especialmente o entilo funky, que nos anos 50 se contrapôs ao tom mais cerebral do cool jazz. Já nos anos 60, esse termo também passou a designar um gênero de música negra.


SWING - Vem de balanço em inglês. Consiste em uma maneira de tocar ou cantar, com um certo balanço capaz de criar a sensação de que a música flutua sobre o ritmo regular. Na verdade é difícil traduzi-lo em palavras: a melhor maneira de captar seu sentido é ouvir as gravações dos melhores jazzistas. Swing também é o nome do estilo de jazz, desenvolvido no início dos anos 30, centrado nas big bands, que dominaram os salões de dança nos EUA.


VALSA - Música (e dança), em compasso ternáro, que teve origem na Áustria.


XOTE - Dança de origem germânica que se difundiu pela Europa em meados do século XIX. No Brasil, influenciou músicos de choro.

LUIZ GONZAGA

Luiz Gonzaga do Nascimento nasceu no dia 13 de dezembro de 1912, na Fazenda Caiçara, povoado do Araripe à 12km de Exu, filho de Januário José dos Santos e Ana Batista de Jesus (Mãe Santana). Foi batizado na matriz de Exu no dia 05 de janeiro de 1913, cuja celebração batismal, foi realizada pelo Pe. José Fernandes de Medeiros. Desde sua infância o pequeno Gonzaga namorava o fole de oito baixos, instrumento este, executado por “Pai Januário” no qual começou seus primeiros acordes.

“Luiz de Januário” como era conhecido na infância, aos 8 anos de idade substitui um sanfoneiro que falhou no trato em festa tradicional no terreiro de Miguelzinho na Fazenda Caiçara, no Araripe, Exu, a pedido de amigos do pai. Naquela noite o pequeno Lula deleitava-se tocando e cantando a noite inteira, e pensava na possibilidade de Dona Santana deixar ele tocar mais vezes. Luiz Gonzaga tocava feliz porque era a primeira noite que tocava com a permissão de “Mãe Santana”. Naquela noite ele recebeu pela primeira vez o cachê de 20$000 rés. Luiz Gonzaga recorda as palavras de Dona Santana que pareciam ter uma esperança de tocar com sua permissão: “Luiz! Isso é gente pra tocar em dança? (...) E se o sono der nele pru lá?” Luiz Gonzaga ia crescendo, com sua simpatia e esperteza conseguiu agradar Sinhô Aires, passando a ser o garoto de confiança do Cel. Sua primeira sanfona era de marca “veado” comprada na loja de Seu Adolfo em Ouricori, Pernambuco, com a fiança do Cel. Manuel Aires de Alencar, o Sinhô Aires, custando 120$000 rés.

(Em 1915 nasce no Iguatu, Ceará, Humberto Cavalcanti Teixeira que mais tarde se tornaria parceiro de Luiz Gonzaga.

Em fevereiro de 1921 nasce em Carnaúba, distrito de Pajeú das Flores, José de Sousa Dantas Filho que posteriormente se torna parceiro de Luiz Gonzaga.

Em 1926 nasce em Gravatá, Pernambuco, Helena das Neves Cavalcanti, futura esposa de Luiz Gonzaga.)

O futuro de Gonzaga estava realmente na sanfona, profissão posteriormente executada em todo Brasil, graças as observações aos dedos ágeis de “Pai Januário”. Antes de Gonzaga completar 16 anos já era conhecido no Araripe e em toda redondeza. Aos 17 anos o filho de Januário apaixona-se por Nazarena, filha de um Alencar. O padrasto da jovem, o senhor Raimundo Deolindo sabendo da inclinação do jovem sanfoneiro pela menina-moça, resolve impedir o namoro. Luiz Gonzaga muito magoado com a situação resolve então encará-lo num sábado na feira do Exu, e disse ‘as do fim!’. Foi por causa de “Nazinha”, como a chamava, que Gonzaga levou uma surra de Dona Santana, por ocasião de seu atrevimento com o senhor Raimundo Deolindo, fugindo de casa em 1930.

Lula resolve então arranjar uma maneira de fugir de casa, foi quando com a ajuda de Zé de Elvira, com quem armou sua fuga, caminhando a pé cerca de 65Km de Exu ao Crato. Chegando no Crato Luiz Gonzaga vende ao lavrador, o senhor Raimundo Lula, sua sanfona por 80:000 rés. Essa decisão na vida de Luiz Gonzaga foi em julho de 1930, quando chega em Fortaleza e alista-se no 23º Batalhão de Caçadores do Exército, servindo no Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Pará, Ceará, Piauí, Belo Horizonte, Campo Grande e no Rio de Janeiro. O então soldado de n.º 122, ganha fama no Exército e um apelido: “Bico de Aço”, por ser um excelente corneteiro. Deu baixa no Exército em Minas Gerais, no dia 27 de março de 1939 e viajou para o Rio de Janeiro, para esperar o navio que o levaria a Recife, em seguida a Exu. Resolveu então a convite de um amigo, foi ganhar a vida tocando no Mangue, com uma sanfona de 80 baixos, uma Horner branquinha, sua primeira sanfona branca comprada em São Paulo. Vale ressaltar que a partir de então, Luiz Gonzaga só usa sanfona branca até o final de sua vida.

Em 1940 Gonzaga conhece o guitarrista português, Xavier Pinheiros, e forma dupla tocando no Mangue e nas casas noturnas(cabarés), do Rio de Janeiro. Ele começou tocando músicas de Manezinho Araújo, Augusto Calheiros e Antenógenes Silva, começou a apresentar-se nas rádios em programas de Calouros. Em 1941 conhece Januário França, no qual transmite a Gonzaga um convite de Genésio Arruda, para acompanhá-lo numa gravação na RCA Victor. Logo em seguida é convidado para gravar um disco solo; grava dois, e nos cinco anos seguintes, Luiz Gonzaga grava cerca de 30 discos. A partir de 1941, Luiz Gonzaga já tinha o título de MAIOR SANFONEIRO NORDESTINO.

Luiz Gonzaga sofreu muito no Rio de Janeiro, para se firmar artisticamente. Com muita luta e vencendo as ironias de Ari Barroso, em 1942 Luiz Gonzaga começa a fazer sucesso nas emissoras de rádio. Em 1944 ele foi despedido da Rádio Tamoio e, logo em seguida foi contratado por Cr$ 1.600.00 pela Rádio Nacional. Recebe neste ano o apelido de “Lua”, por Paulo Gracindo. Em 1945 Luiz Gonzaga conhece o futuro grande parceiro, o advogado Humberto Cavalcanti Teixeira, nascido em Iguatu, Ceará. No dia 11 de abril de 1945, Luiz Gonzaga gravou seu primeiro disco em voz.

No dia 22 de setembro de 1945 nasceu Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, fruto do amor de Luiz Gonzaga com Odaléia Guedes dos Santos, cantora e bailarina profissional do coro de Ataulfo Alves. Gonzaga conviveu com Odaléia, cerca de 5 anos. Odaléia faleceu de tuberculose em 1952, quando Gonzaguinha tinha 7 anos (vale ressaltar que Gonzaguinha nesta época já morava com os padrinhos Xavier e Dina no Morro de São Carlos).

Em 1946 com Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga compõe e grava a primeira de uma série de 18 parceria: NO MEU PÉ DE SERRA. O sucesso de Gonzaga com esta música começa a ser enorme e ao mesmo tempo seu nome começa a correr pelo mundo: Europa, EUA, Japão, etc. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga resolve então rever a família, e chega em casa pela madrugada. Fica frente a frente com Seu Januário e é interrogado: “Quem é o Sinhô? Luiz Gonzaga seu filho! Isso é hora de você chegar em casa corno sem vergonha!?” Deste encontro, Luiz Gonzaga com Humberto Teixeira, compõem a música RESPEITA JANUÁRIO, em homenagem àquele homem que foi o responsável pela inclinação do “negrinho fiota” para a música. Em 1947 no mês de março, Gonzaga gravou a música ASA BRANCA, que foi inicialmente refutada pelo diretor. A música ASA BRANCA começou a receber diferentes interpretações e gravações em vários países, como Israel e Itália. Em julho de 1947, na Rádio Nacional, Luiz Gonzaga conheceu Helena das Neves Cavalcanti, sua futura esposa.

No dia 16 de junho de 1948 Luiz Gonzaga casa-se com a contadora pernambucana Helena das Neves Cavalcanti, natural de Gravatá – PE, (segundo a cronologia de Assis Ângelo, Luiz Gonzaga já era estéril, mas sobre sua esterilidade fica muito oculto por ocasião de Gonzaga não dá ênfase a esta questão). Luiz Gonzaga resolve então fazer um passeio para apresentar a esposa a “Pai Januário”, que não pôde ir ao Rio de Janeiro para o casamento do filho. Neste dia 05 de abril de 1949, Luiz Gonzaga soube a caminho, que no dia anterior tinha começado em Exu um conflito político entre as famílias Alencar, Sampaio e Saraiva.

Em 1949 Gonzaga conhece em Recife o médico José Dantas de Sousa Filho. Com o novo parceiro, Gonzaga grava no dia 27 de outubro, o baião VEM MORENA e o FORRÓ DE MANÉ VITO. E o Brasil se deliciava com a boa música do “negrinho fiota”, que saiu lá das bandas do Exu para conquistar o coração dos brasileiros. No dia 01 de novembro de 1949, Seu Januário, Dona Santana, Geni, Muniz, Chiquinha, Socorro e Aloísio seguiram para o Rio de Janeiro, no caminhão comprado por Luiz Gonzaga.

Em 1950 o Lua recebe dos paulistas o título de “REI DO BAIÃO” que o consagra até nossos dias. Neste mesmo ano “Lua” grava também a toada ASSUM PRETO e os baiões QUI NEM JILÓ e PARAÍBA, Gonzaga neste período está no auge de sua carreira. A música PARAÍBA foi gravada por uma cantora japonesa Keiko Ikuta, e também pela Emilinha Borba. Em 1951 Luiz Gonzaga coroou a cantora Carmélia Alves como a “RAINHA DO BAIÃO” na Rádio Nacional, no programa “NO MUNDO DO BAIÃO” de Humberto Teixeira e Zé Dantas. No ano de 1952 Luiz Gonzaga tentou projetar para todo o Brasil, nos festejos juninos o talento musical da família através das rádios Tupi e Tamoio tendo como atração, OS SETE GONZAGAS: Seu Januário, Luiz Gonzaga, Severino Januário, José Januário (Zé Gonzaga), Chiquinha Gonzaga, Socorro e Aloísio. Em 1953 grava ABC DO SERTÃO, VOZES DA SECA e a A VIDA DO VIAJANTE. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga assume plenamente sua identidade nordestina, começando a usar o gibão de couro. No dia 09 de julho de 1954 mataram em Serrita Raimundo Jacó, primo de Luiz Gonzaga. Em 1959 Dona Marieta, mãe de Dona Helena, veio a falecer no Rio de Janeiro. O Rei do Baião não parava, andava por todo o País cantando e decantando o Nordeste. No amanhecer do dia 11 de junho de 1960, Dona Santana, mãe de Luiz Gonzaga, falecia no Rio de Janeiro, com a doença de chagas. A partir de 1960 Luiz Gonzaga começa a ser esquecido dos meios de comunicação, e faz então um desabafo a Dominguinhos: “EU VOU PARAR DE CANTAR BAIÃO, POIS NINGUÉM MAIS DÁ A MÍNIMA ATENÇÃO PRA MINHA MÚSICA. VOU COMPRAR UM TRANSISCORDE PARA VOCÊ, PRA GENTE FAZER BAILES. EU TOCO CONTRABAIXO, ENQUANTO VOCÊ TOCA ESSE INSTRUMENTO ELETRÔNICO QUE SAIU AGORA”, ( isso foi só um desabafo, pois Gonzaga continuou compondo baião até o final de sua vida). Neste ínterim Luiz Gonzaga estava muito dividido, pois Seu Januário morava sozinho no Araripe, após a morte de Dona Santana. Neste ano o Rei do Baião vinha constantemente ao Araripe para está junto de “Pai Januário”. No dia 05 de novembro de 1960 Seu Januário casa-se com Dona Maria Raimunda de Jesus, cuja celebração foi realizada por Padre Mariano. Aos 72 anos o “Vovô do Baião” demonstrava sua fé e o respeito a Igreja, testemunhando seu segundo matrimônio. Em 1961 Gonzaguinha já estava com 16 anos, passou então a morar com o pai. Em 1961, Luiz Gonzaga entra para a maçonaria. Ele compõe com Lourival Passos a música ALVORADA DA PAZ, em homenagem a Jânio Quadros que renunciou, sete meses após assumir a Presidência da República. No dia 12 de março de 1962, nasce um bebê que é adotado por Seu Januário e Dona Maria Raimunda com 03 dias de nascido. Seu Januário fez questão de registrar o menino como filho legítimo, com o nome de João Batista Januário. João Batista continua morando em Exu, honrando o nome da Família Januário.

Em 1962 a parceria da dupla (Gonzaga e Zé Dantas), se desfaz por ocasião do falecimento de Zé Dantas. Em 1963, o REI DO BAIÃO gravou A MORTE DO VAQUEIRO, uma homenagem a seu primo Raimundo Jacó “morto covardemente”. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga foi surpreendido com o roubo que fizeram de sua sanfona e conhece o poeta cearense PATATIVA DO ASSARÉ, de quem grava em 1964 a música A TRISTE PARTIDA. Em 1964 Luiz Gonzaga faz uma homenagem a Sanfona Branca roubada, com a música SANFONA DO POVO. Em 1966 Sinval Sá, lança o livro O SANFONEIRO DO RIACHO DA BRÍGIDA, VIDA E ANDANÇAS DE LUIZ GONZAGA – REI DO BAIÃO, pela edições A FORTALEZA. No ano de 1968, o compositor e versionista Carlos Imperial espalhou no Rio de Janeiro que THE BEATLES acabara de gravar a música ASA BRANCA, mas foi só brincadeira, THE BEATLES não gravaram e o sucesso de Gonzaga começou a voltar na década de 70. Em 1970 Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira entram na Coleção História da MPB, editada pela Abril Cultural. Em 1971 Luiz Gonzaga recebeu o título de “IMORTAL DA MÚSICA BRASILEIRA”, pela TV TUPÍ do Rio de Janeiro. Em 1972 Luiz Gonzaga recebe o título de Cidadão de Caruaru. Foram os papas do tropicalismo Gilberto Gil e Caetano Veloso, que proclamaram solenemente que a moderna canção popular brasileira deitava raízes também na arte antemporal de Luiz Gonzaga. No dia 24 de março de 1972 no Teatro Carioca Tereza Raquel – Rio de Janeiro, Luiz Gonzaga faz uma apresentação com o título: “LUIZ GONZAGA VOLTA PRA CURTIR”, realizando-se assim, sua volta triunfal. Naquela noite Luiz Gonzaga faz uma síntese falando de toda a sua carreira musical. Naquela oportunidade relatou sua estima pelo o estado do Ceará, dizendo: “É por isso que eu costumo dizer que uma banda minha é pernambucana e a outra banda é cearense!”

No ano de 1973, o Rei do Baião resolve deixar a RCA Victor e passa a gravar na Emi-Odeon. Ainda em 1973 Luiz Gonzaga recebe o título de Cidadão Paulista das mãos do governador de São Paulo. Em 1975, o Rei do Baião conheceu Maria Edelzuíta Rabelo, e correspondia com ela, com o pseudônimo de Marcelo Luiz. Em 1976 Luiz Gonzaga recebe em Fortaleza o título de Cidadão Cearense. Nos dias 13 e 20 de agosto de 1976, a TV GLOBO fez um exibição com o título de “ESPECIAL LUIZ GONZAGA”, tendo a participação de Seu Januário. Em 1977 Luiz Gonzaga entrou na Versão Brasileira da Enciclopédia Universal Britânica. Seu Januário faleceu num dos duplex do PARQUE ASA BRANCA em Exu no dia 11 de junho de 1978. Para sua alegria, no ano de 1980 Luiz Gonzaga canta em Fortaleza para o Papa João Paulo II, que lhe agradeceu ao pegar em sua mão dizendo: “OBRIGADO, CANTADOR!”. Luiz Gonzaga fica envaidecido. Em 1981 o velho Lua recebe os dois únicos discos de ouro de toda sua carreira ( vale ressaltar que é segundo Assis Ângelo e Gildson Oliveira, segundo Dominique Dreyfus Luiz Gonzaga ganhou mais discos de ouro). Neste mesmo ano, Gonzaga fica feliz quando consegue pacificar Exu. Foi ao encontro do Presidente da República em exercício para lhe pedir intervenção e disse: “Dr. Aureliano, faça um esforço para levar a paz à minha terra!”. Tempos depois feliz com a paz conseguida para sua terra, em entrevista Luiz Gonzaga diz ao jornalista Assis Ângelo: “NINGUÉM DAVA JEITO EM EXU. EU PEGUEI AURELIANO CHAVES NUMA BOA E 15 DIAS DEPOIS ELE MANDOU INTERVIR (NA CIDADE). A INTERVENÇÃO SE ENCAIXOU QUE NEM UMA LUVA, E NUNCA MAIS HOUVE CRIME POLÍTICO LÁ”.

Em 1982 Luiz Gonzaga vai tocar em Paris a convite de Nazaré Pereira. Permaneceu em Paris dez dias, conhecendo vários pontos importantes. Em 1984 Luiz Gonzaga recebeu o PRÉMIO SHELL. Em 1985 Luiz Gonzaga é agraciado com o troféu NIPPER DE OURO, uma homenagem internacional da RCA a um artista dela. Em 1986 Gonzagão vai pela segunda vez à França, participando no dia 06 de julho de um espetáculo que reúne cerca de 15 mil pessoas no Halle de la Villete. Luiz Gonzaga foi ladeado por Alceu Valença, Fafá de Belém, Morais Moreira e Armandinho, entre outros artistas brasileiros que integraram o “Couleurs Brésil”. Foi neste passeio que a jornalista francesa, DOMINIQUE DREYFUS, fala com Gonzagão na possibilidade de com ele, fazer um livro autobiográfico. Ainda em 1986 José de Jesus Ferreira lança o livro LUIZ GONZAGA O REI DO BAIÃO: SUA VIDA, SEUS AMIGOS, E SUAS CANÇÕES.

Em junho de 1987, a escritora e jornalista DOMINIQUE DREYFUS chega ao Brasil, passando 02 meses no PARQUE ASA BRANCA em Exu. O Rei do Baião desde pequeno trazia em seus lábios um sorriso sincero e, sempre quando podia, gostava de brincar com os outros, oportunidade que aproveitava para saber como estava o sertão. Luiz Gonzaga conheceu e tocou em todos os municípios brasileiros com mais 400 habitantes, inclusive, tocou em Sobral – CE quatro vezes. Tocou pela última vez nesta cidade, terra de Dom José Tupinambá da Frota, no dia 28 de novembro de 1987. Quando Gonzagão chegava nessas cidades do interior para fazer seus shows, era anunciado por seu motorista com o seguinte anúncio: “Atenção, atenção! Vem visitar vocês Sua Majestade o Rei do Baião, Luiz Gonzaga, a maior expressão popular brasileira. Hoje aqui em praça pública!” A carroceria de seu caminhão servia de palco em seus shows, por este Brasil afora.

Em 1988 Mundicarmo Maria Rocha Ferreti lança o livro BAIÃO DE DOIS: ZÉ DANTAS E LUIZ GONZAGA, fruto de uma tese de mestrado. Em 1988 Luiz Gonzaga rompe novamente o contrato com a RCA. Em junho do corrente ano, Luiz Gonzaga entra com o pedido de desquite na justiça pernambucana, por já não se entender com Dona Helena. Ainda em 1988 Luiz Gonzaga passa a morar com Maria Edelzuíta Rabelo. A senhora Edelzuíta Rabelo nos fala através do livro Luiz Gonzaga: O Matuto que conquistou o mundo, o seguinte: “Amei Lula sem nada pedir ou esperar, mas sabendo que me bastava estar diante do homem mais extraordinário que já conheci, que me fez renascer e me ensinou grandes lições.”

A última entrevista de Luiz Gonzaga concedida a imprensa, foi para o jornalista Gildson Oliveira através de Ivan Ferraz no dia 02 de junho de 1989. Recife foi o local escolhido por Luiz Gonzaga para passar seus últimos momentos de vida. O último show realizado por Luiz Gonzaga foi no dia 06 de junho de 1989 no Teatro Guararapes do Centro de Convenções de Recife, onde recebeu homenagens de vários artistas do país. Antes de finalizar o show, o Rei do Baião proferiu estas palavras: “ Boa Noite minha gente! (...) Minha gente, não preciso dizer que estou enfermo. Venho receber essa Homenagem. Estou feliz, graças a Deus, por ter conseguido chegar aqui. E estou até melhor um pouquinho. Quem sabe, né?

“Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor. Este sanfoneiro viveu feliz por ver o seu nome reconhecido por outros poetas, como Gonzaguinha, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Alceu Valença. Quero ser lembrado como o sanfoneiro que cantou muito o seu povo, que foi honesto, que criou filhos, que amou a vida, deixando um exemplo de trabalho, de paz e amor.

Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor.

Gostaria que lembrassem que sou filho de Januário e dona Santana. Gostaria que lembrassem muito de mm; que esse sanfoneiro amou muito seu povo, o Sertão. Decantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes. Decantou os valentes, os covardes e também o amor. (...) Muito obrigado.”

Na quarta feira, 21 de junho de 1989, às 10:00h, o velho Lua foi levado às pressas ao Hospital Santa Joana, permanecendo 42 dias internado, onde veio a falecer. Palavras de Luiz Gonzaga na UTI do hospital: “VOCÊS NÃO ME LEVEM A MAL. SINTO MUITAS DORES E GOSTO DE ABOIAR QUANDO DEVERIA GEMER.” Luiz Gonzaga travava naquele hospital uma luta imensa contra a morte, e o Brasil todo ficava cada vez mais preocupado com o estado de saúde de seu maior defensor. Luiz Gonzaga não resistiu, o Brasil e o mundo ficou enlutado com o seu último suspiro. O Asa Branca da Paz voava para a eternidade deixando um grande exemplo de vida a ser seguido.

O Rei do Baião faleceu no dia 02 de agosto de 1989, às 5:15min da manhã no Hospital Santa Joana, em Recife. Foi na Veneza Brasileira que Luiz Gonzaga dava seu último suspiro. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de Recife nos dias 02 e 03 até às 9:45min da manhã, foi velado também em Juazeiro do Norte. CE, na Igreja Nossa Senhora do Perpétuo Socorro às 17h, local onde repousa os restos mortais de Pe. Cícero Romão Batista, apesar de o corpo do Rei ter chegado no aeroporto de Juazeiro Norte às 15:20min do dia 03 de agosto. Palavras de Gonzaguinha ainda no aeroporto de Juazeiro: “TUDO BEM, VAMOS ENTRAR NA CIDADE. SE O POVO QUER, QUE PODEMOS FAZER?”

O corpo do Rei do Baião chegou a sua terra natal, sua querida Exu no dia 03 a noite. Foi velado na Igreja Matriz de Exu, durante a noite do dia 03 e todo o dia 04, saindo para o sepultamento no Cemitério São Raimundo às 15:45min. Das centenas de coroas de flores que estavam espalhadas na igreja Bom Jesus dos Aflitos em Exu, oferecidas por fãs de Luiz Gonzaga, estava esta que o repórter Gildson Oliveira transcreveu a seguinte mensagem: “Amado Lula: o silêncio acende a alma... O País canta sua voz... Os pássaros se entristecem com a partida da Asa Branca, mas fica em nossos corações a sua história. E a nossa festa é esta. Quem crê em Cristo, mesmo que esteja morto viverá.”

O corpo de Luiz Gonzaga foi levado no carro corpo de bombeiros, passando por diversas ruas da cidade rumo ao Cemitério São Raimundo, local onde aconteceram as últimas manifestações de carinho, àquele que só foi alegria. O caixão desceu a sepultura depois que Gonzaguinha, Dominguinhos, Alcimar Monteiro e mais de 20 mil pessoas cantarem a música ASA BRANCA às 16:50min. Luiz Gonzaga foi embalado no seio da terra na sexta feira, no mesmo dia da semana, que ele nasceu. Uma outra coincidência é que ele morreu no amanhecer do dia, assim como ele nasceu no amanhecer do dia 13 de dezembro de 1912.

Em 1990 foi lançado pela Editora Martin Claret o livro LUIZ GONZAGA, VOZES DO BRASIL. O filho Gonzaguinha depois de ter passado 15 dias em Exu falando aos amigos sobre a preservação do Parque Asa Branca, veio a falecer subitamente por ocasião de um acidente automobilístico na manhã do dia 29 de abril de 1991, morrendo no mesmo dia. Em 1991 o jornalista Gildson Oliveira lançou o livro LUIZ GONZAGA, O MATUTO QUE CONQUISTOU O MUNDO. Sua esposa, Dona Helena Gonzaga, conhecida por “MADAME BAIÃO”, faleceu na manhã do dia 04 de fevereiro de 1993 na Casa Grande do Parque Asa Branca.

Em 1994 o cordelista Pedro Bandeira lança uma 2ª edição ampliada do livro LUIZ GONZAGA, NA LITERATURA DE CORDEL. Em 1997 a Francesa Dominique Dreyfus lança o livro VIDA DO VIAJANTE: A SAGA DE LUIZ GONZAGA. Ainda em 1997 o professor Uéliton Mendes da Silva lança o livro LUIZ GONZAGA, DISCOGRAFIA DO REI DO BAIÃO. No ano 2000 a professora Sulamita Vieira, lança o livro SERTÃO EM MOVIMENTO – a dinâmica da produção cultural, fruto de sua tese de doutorado. Ainda no corrente ano a professora Elba Braga Ramalho lançou o livro LUIZ GONZAGA: A Síntese Poética e Musical do Sertão. Fruto de sua tese de doutorado na University of Liverpool, na Inglaterra. Em dezembro 2001 eu, este pequeno devoto do Rei do Baião, escrevi um opúsculo em homenagem ao Rei do Baião, intitulado: "Luiz Gonzaga, o Asa Branca da Paz". Graças a Deus consegui a apresentar a Chiquinha Gonzaga, irmão do Rei do Baião, e recebi dela a aprovação do trabalho.

DUETOS: CHAKA KHAN & ALFONSO RIBEIRO

Mais um post da parte de duetos, dessa vez mostrando a extraodinária Chaka Khan, que sem dúvidas caaanta demais (já dui em um show dela e garanto, a voz dela é megaa potente, coisa de loco).
Nesse vídeo ela canta um dos seus maiores sucessos, a música Through The Fire, e com a participação de Alfonso Ribeiro, muitos devem estar lendo e se perguntando, quem é Alfonso Ribeiro? Para aqueles que assistem a séria um Maluco no Pedaço exibida pelo SBT, conhecem ele, é o Calton. Sim ele mesmo, eu até que gostei dele cantando com ela essa música, o cara mandou bem cantando.
Espero que gostem ^^

A VOLTA DE MICHAEL

O grande astro do pop, Michael Jackson, está negociando a realização de show em Londres para este verão (lá no hemisfério norte), indicou neste sábado uma fonte ligada às negociações. É isso mesmo pessoal, o rei do pop está prestes a sentar em seu trono de volta.
Ao ser questionada sobre as informações publicadas pelas edições dos jornais "Times", "Sun" e pelo "Daily Mail" deste sábado, essa fonte confirmou que Jackson9 pensava em retornar aos palcos em Londres. Antes se especulavam que o retorno seria em Los Angeles (EUA).
Michael receberia 1,5 milhão de libras (US$ 2,1 milhões) por show, o que contribuiria para reduzir suas dívidas, informaram esses jornais britânicos.
Se essas apresentações se confirmarem, este será o retorno do astro pop desde que foi absolvido em 2005 da acusação de ter molestado um menino de 13 anos.
As entradas VIP poderão ser vendidas por cera de 1.000 Libras (US$ 1.450) e Michael Jackson receberia até 150 milhões de libras (US$ 214 milhões) por essa série de show previstos para a casa de espetáculos londrina 02, com capacidade para 20 mil pessoas, segundo o "Sun".
"Ele é provavelmente o maior "showman" do mundo e Michael deseja agora colocar um ponto final em sua posteridae musica". disse uma onte ligada as negociações do jornal "Times".

VÍDEO DO DIA

Bem pessoal mais uma sessão nova no blog...VÍDEO DO DIA...sempre no final do dia prometo postar um vídeo de música bacana que eu achar na net...ah e queria me desculpar pelo pouco movimento que o blog teve essa semana, minha net tava um lixo porque eles tão mudando a rede.

Bem sem mais bláblá, o vídeo de estréia é um vídeo bem legal direto da nova tour da cantora Sarah Brightman (Biografia aqui no blog) , o nome da tour é SYMOHONY TOUR...alguns não devem conhecer mto da sarah, e devem estar pesando agora, pra que vou ver esse vídeo? mas sinceramente, eu recomendo.
Essa turnê que está rolando da sarah não é apenas um simples show com músicas de sua carreira, mas sim uma inovação em efeitos visuais, figurinos bem projetados, e claro a voz da bela cantora lírica/pop. O inovador dessa turnê são os hologramas que pintam no palco em cada música...cada música possui uma individualidade única com seus hologramas, roupas e coreograffias.
Recomendo aqui pra vocês o vídeo da música
Little Red Riding Hood Rap
espero que gostem ^^
se não gostarem sejam sinceros, o vídeo é curto
rsrsrs

CYNDI LAUPER

Biografia

Cyndi Lauper gravou seu primeiro álbum 1980 ao lado da Banda Blue Angel, que logo se desfez. Em 1983 foi lançado seu primeiro álbum solo, She's So Unusual, que viria a lhe dar notoriedade em todo o mundo. O álbum vendeu 300 mil cópias no Brasil e 16 milhões no resto do mundo em 1984. O primeiro single, "Girls Just Wanna Have Fun", atingiu o topo das paradas chegando a se tornar um hino da geração MTV. Contudo, foi com o segundo single, "Time After Time", que Cyndi Lauper atingiu o primeiro lugar nos mais diversos países. Logo depois vieram "She Bop", música sobre masturbação feminina, "All Through The Night" e "Money Changes Everything". Ela passou a ser conhecida no mundo inteiro, seus clipes eram exibidos com exaustão na MTV, suas músicas no rádio, enquanto seu estilo nada convencional "unusual" era copiado por adolescentes da época. Todo esse sucesso lhe rendeu o Grammy de 1984, na categoria "melhor cantora revelação". Foi a primeira cantora do mundo a emplacar 5 hits na parada da Billboard.

Cyndi participou em 1985 do filme "Os Goonies". A trilha sonora do filme traz duas canções dela: "The Goonies 'r' Good Enough" e "What a Thrill". A primeira canção saiu em single e logo se tornou um hit. Nesse mesmo ano, ela foi convidada para participar do projeto USA for Africa, liderado por Michael Jackson, onde vários artistas se reuniram e gravaram a música We are the world, no contexto de arrecadação de fundos para ajudar as crianças carentes da África.

No ano seguinte, 1986, Cyndi lançou seu segundo álbum, True Colors. Um sucesso de vendas, o disco vendeu 12 milhões de cópias em todo o mundo em 1987, sendo 3 milhões nos Estados Unidos e quase 1 milhão de cópias no Japão. A música título do álbum atingiu o #1 em diversos países; no Brasil, o álbum chegou a vender mais de 250 mil cópias, rendendo a Cyndi seu segundo disco de platina no país. Deste álbum foram lançados como singles as faixas "True Colors", "Change Of Heart", "What's Going On", "Boy Blue" e "Maybe He'll Know". Cyndi saiu em turnê com a True Colors World Tour, e em 1987 lançou o vídeo "Cyndi Lauper in Paris", com um "show" gravado na França. Em 1988 Cyndi estreou no cinema com o filme "Vibes", por ela protagonizado, mas sem sucesso de crítica e público. A música "Hole in My Heart", gravada no mesmo ano e lançada como single, faz parte da trilha sonora do filme.

Em 1989 saiu o terceiro álbum de Cyndi, A Night To Remember. O primeiro single, "I Drove All Night", logo tornou-se um sucesso. My First Night Without You e Unconditional Love foram os outros sucessos do disco. Os singles seguintes: "A Night To Remember" e "Heading West" não emplacaram, e os números de vendagem do álbum foram elevados, vendendo 9 milhões de cópias no mundo. Mesmo assim o álbum não foi um sucesso de crítica e Cyndi saiu em turnê mundial, e passou pelo Brasil, onde se apresentou no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, e no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. "A Night To Remember" vendeu 100 mil apenas no Brasil, faturando o disco de ouro.

Em 1990 Cyndi entra nas gravações de seu segundo filme, "Fora de Controle", no qual Cyndi foi bastante elogiada por sua atuação, o filme não chegou a ser campeão de bilheteria, mas foi bem executado nos cinemas, e muito locado. As gravações terminaram em 1991, sendo o filme registrado no mesmo ano.

Em 1991 Cyndi se casa com David Thorthon, ator que contracenou com ela em "Fora De Controle", e Cyndi faz com que sua avó seja a dama de honra do casamento.

Em 1992, ela lançou o single "The World is Stone" somente na Europa, onde a música chegou a ser bastante tocada. Na França atingiu o primeiro lugar. Devido ao sucesso na França, a música pegou o #42 lugar nos EUA. O clipe é considerado um dos melhores da carreira de Cyndi, e seu CD Single vendeu aproximadamente 200 mil cópias, sendo a vendagem record nos singles da cantora.

Em 1993 Cyndi lançou seu quarto álbum, Hat Full Of Stars, o álbum "preto e branco". Essa obra mostra a todos uma Cyndi até então desconhecida: nada de cabelos coloridos e visual espalhafatoso; entrou em cena uma cantora mais introspectiva e séria. Apesar de o álbum ter sido muito bem aceito pela crítica, elogiado, e considerado o melhor trabalho de Cyndi Lauper, ele não se saiu bem nas vendagens nos EUA. Nele, Cyndi compôs todas as músicas, e assinou a produção juntamente com o Dj Junior Vasquez. Apesar das boas críticas, considerado por muitos o melhor de sua carreira o álbum vendeu 4,5 milhões de cópias no mundo e apenas 20 mil no Brasil. O CD marca também uma virada: Cyndi começou a fazer muito sucesso no Japão, onde até hoje é considerada a melhor cantora do mundo, sendo mais famosa que muitos dos que tocam nos Estados Unidos.

Em 1994 foi lançada a coletânea de sucessos de sua carreira: Twelve Deadly Cyns... and then some. Além dos singles, foram incluídas as inéditas "Come on Home" e "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)", esta última uma regravação de "Girls Just Want To Have Fun" que marcou a volta de Cyndi ao seu estilo "unusual". Cyndi apareceu no clipe do Hey Now com o cabelo amarelo e um chapéu vermelho, ao lado de inúmeras Drag Queens). A coletânea vendeu bem, e Hey Now, lançada como single, foi bastante executada nas rádios. A música também foi tema do filme "Para Wong Foo, Obrigada por Tudo! Julie Newmar". Em 1995 Cyndi participou de alguns episódios do seriado Mad About You, a sua excelente atuação lhe rendeu um prêmio Emmy. O álbum que recolocou Cyndi nas paradas de sucesso mundiais. Mais de 7 milhões de cópias foram vendidas, e o disco se tornou o seu álbum mais vendido no Brasil: 500 mil cópias (disco de platina duplo). Só na Inglaterra foram 600 mil cópias (2x platina), e outras 500 mil (2x platina duplo) no Japão.

Em 1995 Cyndi é reconhecida e depois de duas indicações ganha o Emmy de melhor atriz por sua participação no seriado Mad About You, no Brasil chamado de Louco Por Você.

Passados dois anos, Cyndi lançou em dezembro de 1996 seu quinto álbum, Sisters Of Avalon. Neste trabalho, Cyndi flerta com novas influências e estilos musicais, passando pelo rock, dance, folk, jazz e até world music. Novamente as composições são todas assinadas por Lauper, e a produção fica por conta de Cyndi Lauper, Jan Pulsford e William Wittman. Mesmo sendo um trabalho excelente e inovador, ele não emplacou, pois a vendagem foi baixa, e nem chegou a ter alguma música de sucesso. A única música a ser tocada, e pouco, nas estações de rádio, foi "You Don't Know". Suas brigas com a gravadora Sony Music foram noticiadas e a Sony mau divulgou o álbum. A música foi um sucesso nos clubes, em sua versão remix. Em 1997, Cyndi anunciou sua gravidez, e mesmo estando grávida, saiu em turnê juntamente com Tina Turner. No mesmo ano nasceu Declyn Wallace Lauper Thornthon, seu único filho.

Em 1998 Cyndi lançou o álbum natalino Merry Christmas... Have A Nice Life, que traz, além de clássicos natalinos como Silent night e Rockin' around the chistmas tree, também apresenta músicas da autoria de Cyndi, tais como "December Child" e uma canção de ninar feita para seu filho Declyn. Este foi o último álbum de Cyndi Lauper pela Epic Records, subsidiária da Sony Music, e após uma intensa divergência entre artista e gravadora que se iniciou no começo da década de 90, o contrato de Cyndi com a Sony Music chegava ao fim. No ano seguinte, Cyndi participou do filme "Os Oportunistas", onde contracenou com o ator Christopher Walken. No mesmo ano, ela lançou o single "Disco Inferno", pela Jellybean Records, que fez parte da trilha sonora do filme "Os Estragos de Sábado à Noite", e lhe rendeu uma indicação ao Grammy de 1998. A música conquistou o oitavo lugar na parada dance da Billboard.

Em 2000, Cyndi compôs a música "I Want a Mom That Will Last Forever" para a trilha sonora do filme "Os Anjinhos em Paris". No ano seguinte estava tudo pronto para o lançamento do novo álbum de Cyndi Lauper, Shine, que sairia pela Edel Records, que tinha um som pop/rock, como os primeiros álbums dela. Mas apenas algumas semanas antes do lançamento do álbum, a gravadora faliu, e as músicas nunca foram divulgadas para o público.

Em 2002 Após ser cancelado, Cyndi resolveu lançar um EP com quatro faixas extraídas do álbum não-lançado: "Shine", "It´s Hard To Be Me", "Madonna Whore" e "Water's Edge" e mais uma versão remix de "Shine". O EP foi lançado pela Oglio Records e pela Rella Music. Nesse mesmo ano Cyndi saiu então em turnê juntamente com a cantora Cher e sua "Farewell Tour". As vendas mundiais do EP ultrapassaram as 400 mil cópias, sendo 100 mil apenas nos Estados Unidos. Shine chegou a ficar em primeiro lugar nos Estados Unidos e é hoje seu grande clássico recente. O EP foi suficiente para que ela voltasse a gravadora com acordo milionário, depois de um disputa entre Sony e BMG.

No início do ano de 2003 foi lançado o single Shine Remixes. No mesmo ano, Cyndi voltou para a "Sony Music", e em novembro lançou At Last, um álbum apenas de releituras de clássicos da música. Estão nele "Don't Let me Be Misunderstood", "Walk on by", "If you go away" e até "La vie en rose". O álbum foi super bem aceito, e estreou em #38 na Billboard, posição, aliás, muito boa se levado em conta as estréias dos últimos álbuns de Cyndi. A última melhor posição foi de A Night To Remember, em 1989. Pelos arranjos da música "Unchained Melody", Cyndi recebeu uma indicação ao Grammy. No fim do ano, Cyndi iniciou nos EUA a "At Last Tour", turnê que passou pela Europa, Canadá, Japão e Austrália. "At Last" vendeu 4,5 milhão de cópias e recebeu disco de ouro na Austrália e Japão.

Em meados de 2004 o álbum "Shine" foi lançado com todas as suas músicas, mas apenas no Japão, para tristeza de muitos fãs. O álbum atingiu lá a posição 120.

Em 11 de março de 2004 foi gravado na clássica casa de shows "Town Hall", em Nova York, o DVD Live... At Last. Numa apresentação impecável, Cyndi interpretou seus maiores sucessos e músicas do álbum At Last. Ao lado de Patti LaBelle e Debbie Harry, a cantora participou do VH1 Divas Live, em Las Vegas, evento promovido anualmente pelo canal americano VH1;

Cyndi Lauper lançou em novembro de 2005 o álbum "The Body Acoustic". Um álbum de releituras, só que desta vez, acompanhado de grandes nomes da música: dele participam Sarah McLachlan, Ani DiFranco, Shaggy e Adam Lazzara, entre outros. Ela regravou em versão acústica seus maiores sucessos, e as inéditas do álbum foram "I'll Be your River" e "Above the Clouds". O álbum vendeu 600 mil cópias.

Em 2006 Cyndi participou do espetáculo da Broadway "The Threepenny Opera" (A Ópera dos Três Vinténs), ao lado de Alan Cumming, Jim Dale, Anna Gasteyer e Nellie McKay. Ela interpretou a prostituta Jenny, papel que lhe rendeu grande destaque e indicação ao "Tony Awards".

Em 2007, sai em turnê pelos EUA com a True Colors Tour, tendo como objetivo a arrecadação de fundos para a "The Human Rights Campaign", uma ONG que defende os direitos dos homossexuais. Ao total são 15 shows e ela conta a com colaboração de Erasure, Debbie Harry, The Dresden Dolls, The Gossip and Misshapes, Margaret Cho & Rufus Wainright. A parceria com o Erasure em 2007 rende ainda a gravação da faixa dueto "Early Bird", lançada no EP do duo inglês intitulado "Storm Chaser", lançado nos Estados Unidos pela gravadora Mute.

Em 2008, Cyndi lança seu novo álbum de material inédito: Bring Ya To The Brink, em parceria com os melhores produtores de dance music. Em vários países, os singles despontam em excelentes posições. O sucesso fez com que a cantora saísse em turnê mundial, marcando inclusive shows para o Brasil em novembro de 2008. Em São Paulo, devido ao esgotamento dos ingressos, houve, inclusive, uma segunda noite do show.

Anos 80

Cyndi Lauper teve seu auge na década de 80 na qual era considerada a única rival em popularidade para Madonna.

Várias eram as comparações em virtude de sua evidente rebeldia, e por serem representantes da vanguarda musical da época; também contribuíam para as comparações o estilo musical adotado por ambas, o biotipo parecido e as vozes de timbres semelhantes (ambas são classificadas como Soprano). A diferença é que enquanto Cyndi tem maior extensão para os sobreagudos, chegando a um C7 e quase não tem graves expressivos, alcançando apenas notas como o F3 de I Drove all Night; Madonna tem maior extensão para os graves mais profundos como os de uma Contralto atingindo um G2 e não tão grande para os agudos indo até o E6 ou F6. Mas Cyndi possui um alcance muito maior e melhores sustentações de nota, fato comprovado pelas apresentações ao vivo de ambas.

Apesar de ser 5 anos mais velha que Madonna, Cyndi abrangia o mesmo público e era considerada mais moderada em virtude de não apresentar trabalhos com cunho sexual ou religioso. Restringia-se apenas a fazer músicas a não a criticar tabus e abusar de erotismo.

A Voz

Cyndi Lauper possui extensão de 3,4 oitavas, sendo considerada Soprano leggero.

Nota mais alta: C7 ("My first night Without you")

Nota mais Baixa: F3 ("I Drove all night")

Notas mais longas: 12s em "All Through the night" e "At Last". Há quem diga que no final de "I Drove all Night" são 20s (em estúdio), porém ao vivo nunca se pôde comprovar tal sustentação de nota.

Discografia e vendagens até o momento

* 1980 - Blue Angel: 100 mil

* 1983 - She's So Unusual: 22 milhões

* 1986 - True Colors: 14 milhões

* 1989 - A Night to Remember: 9 milhões

* 1993 - Hat Full of Stars: 4,5 milhões

* 1994 - Twelve Deadly Cyns ...and Then Some: 7 milhões

* 1996 - Sisters of Avalon: 1,5 milhões

* 1998 - Merry Christmas ... Have a Nice Life: 1 milhao

* 2003 - At Last: 4,5 milhão

* 2004 - Shine (Somente no Japão): 500 mil

* 2005 - The Body Acoustic: 500 mil

* 2008 - Bring Ya to the Brink: 2,5 milhoes

Vídeos

* 1987 - Live in Paris

* 1995 - Twelve Deadly Cyns ...and Then Some

* 2004 - Live... At Last

Coletâneas

* 1984 - Time After Time EP: 100 mil

* 1989 - The Best Remixes (Somente no Japão): 250 mil (platinum Japão)

* 2001 - Grandes Sucessos: 9 Mil (CD lançado apenas no Brasil)

* 2003 - The Essential Cyndi Lauper: 600 mil, 14 mil no Brasil

* 2006 - Hey Now! (Remixes & Rarities):

* 2007 - Cyndi Lauper Collection:

* 2007 - The Very Best Of Cyndi Lauper:

* 2009 - Floor Remixes: (Somente no Japão)

Turnês

* 1984—1985: The Fun Tour

* 1986—1987: True Colors World Tour

* 1989: A Night to Remember World Tour

* 1993—1994: Hat Full of Stars Tour

* 1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour

* 1996—1997: Sisters of Avalon Tour

* 1999: Do You Believe? Tour (Participação de Cher)

* 2001: The Shine Tour

* 2002: Living Proof: The Farewell Tour (Participação de Cher)

* 2003—2004: The At Last World Tour

* 2005—2006: The Body Acoustic Tour

* Junho 2007: True Colors Tour

* Fevereiro—Março 2008: Australian Tour

* Junho 2008: True Colors Tour

* 2008: Bring Ya To The Brink World Tour

ERIC CLAPTON

Eric Patrick Clapton nasceu no dia 30/03/1945 na Inglaterra. Ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos e se interessou pelo Blues americano de artistas como Robert Johnson e Muddy Watters. Foi convidado pelo guitarrista Tom McGuiness para formar sua primeira banda, o “The Roosters”. O grupo fez algumas apresentações em 1963, tocando ao redor de Richmond, e após isso, os dois se juntam ao “The Engineers”, que também não foi muito longe. O reconhecimento de Clapton só começou quando entrou no “Yardbirds”, banda inglesa de grande influência que teve o mérito de reunir três dos maiores guitarristas de todos os tempos em sua formação: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Apesar do sucesso que o grupo fazia, Clapton não admitia abandonar o Blues e, em sua opinião, o Yardbirds estava seguindo uma direção muito pop. Sai do grupo em 1965, quando John Mayall convida-o a juntar-se à sua banda, os “Bluesbreakers”. Gravam o álbum “Bluesbreaker”, mas o relacionamento com Mayall não era dos melhores e Clapton deixa o grupo pouco tempo depois. Em 1966, forma o “Cream” com o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Com a gravação de 3 álbuns (“Fresh Cream”, “Disraeli Gears”, e “Wheels Of Fire”) e muitos shows em terras norte americanas, o Cream atingiu enorme sucesso e Eric Clapton já era tido como um dos melhores guitarristas da história. A banda se separa no fim de 1968 com mais brigas e discussões entre os integrantes. Forma o “Blind Faith” com Steve Winwood, Ginger Baker e Rick Grech, que durou só um disco e não foi muito bem sucedido. Clapton e George Harrison gravam os solos de “While My guitar Gently Weeps”, do álbum branco dos Beatles, e iniciam um triângulo amoroso com a mulher de Harrison. Um álbum ao vivo da turnê com Delaney & Bonnie é lançado em 1970 e no mesmo ano saiu o primeiro álbum solo do guitarrista. Juntamente com dissidentes da banda forma o “Derek and The Dominos”, com quem lançou um de seus maiores sucessos,“Layla”, uma declaração explícita à esposa de George Harrison. Participou ainda da banda de Duane Allman (que mais tarde fundaria os Allman Brothers). Problemas pessoais e conflitos emocionais no início da década de 70 levaram Clapton a se afundar cada vez mais no vício em heroína e álcool. O guitarrista fica vários anos longe na mídia, tentando se recuperar em clínicas para dependentes químicos. Em 1974, Clapton volta com o reggae “I Shot The Sheriff”, tornando-se o responsável pelo lançamento de Bob Marley nas paradas de todo o mundo. Inicia assim uma boa fase musical que rendeu também o clássico “Cocaine”, em 1978. Durante a década de 80 a aceitação por parte do público foi crescente. Em 1990 Clapton ganhou seu primeiro Grammy com a música “Bad Love”. No ano de 1991, o filho Conor, de 4 anos, nascido de um relacionamento extra-conjugal, caiu do apartamento onde morava com a mãe e faleceu. Esse triste episódio foi registrado na canção “Tears In Heaven” que o guitarrista dedicou ao filho. A música, além de expressar toda a tristeza de Clapton, tornou-se o maior sucesso de toda a sua carreira e teria seu lançamento no álbum “Unplugged”. O disco acústico foi um sucesso absoluto e ganhou dezenas de prêmios, inclusive 6 Grammys. “Unplugged” marcou ainda uma volta de Clapton às suas raízes de blues, que teria seqüência com o álbum “From The Craddle”, apenas de canções tradicionais, num tributo aos clássicos que o influenciaram. Em 1998, Clapton lançou “Pilgrim”, o primeiro álbum com material inédito em nove anos. Nesse álbum, Clapton fala sobre todos os dramas pessoais como a falta do pai, a morte do filho querido, os vícios e o amor perdido, além de revelar um profundo amadurecimento como cantor. Em 2000, juntou-se a B.B. King para o lançamento de “Riding whit the King”, álbum muito bem recebido por todos. No ano seguinte, lança o diversificado “Reptile”. A turnê desse disco passou pelo Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, onde Clapton tocou no estádio do Pacaembu. Aproveitando a boa fase, grava um álbum ao vivo e, em 2004, coloca nas lojas “Me and Mr. Johnson”, que traz versões de músicas de Robert Johnson. Em 2005 lança “Back Home” e, no ao seguinte, “Road To Escondido”, este em parceria com JJ Cale.

SELO

Nosso 4° Selo
Indicado pelo
http://curiosidadesdoplaneta.blogspot.com/


Regras:

1. Colocar o link de quem te indicou pro meme.

2. Escrever estas 5 regras antes do seu meme pra deixar a brincadeira mais clara.

3. Contar os 6 fatos aleatórios sobre você .

4. Indicar 6 blogueiros pra continuar a brincadeira.

5. Avisar para esses blogueiros que eles foram indicados.
-
As seis coisas aleatorias
1. Amo festas
2. Curto sair de semana
3. Odeio Segundas
4. Sou comprador compulsivo
5. E adoro ir no centro de São Paulo
*
Os Indicados:
http://www.filipeferminiano.com/
*
http://cocaementos.blogspot.com/
*
http://milagredosnovostempos.blogspot.com
*
http://mylittlecolorfulworld.blogspot.com/
*
http://visaocontraria.blogspot.com/
*
http://oigatavemsempreaqui.blogspot.com/

SELO

Nosso 3° selo, indicado pelo
http://entaoleia.blogspot.com/

Regras do Selo:
• Linkar a pessoa que te indicou;
• Escrever as regras do selo em seu blog;
• Contar 6 coisas aleatórias sobre você;
• Indicar mais 6 pessoas e colocar os links no final do post;
• Deixar a pessoa saber que você a indicou, deixando um comentário para ela;
• Deixar os indicados saberem quando você publicou seu post,

Seis coisas sobre mim:
1- Amo minha irmã, e minha família
2- Adoro meus blogs
3- Escuto Sarah Brightman sempre
4- Detesto gente falta
5- Sou mega extrovertido
6- Odeio funk
.......
Os indicados por mim são:

http://entaoleia.blogspot.com/
*
http://curiosidadesdoplaneta.blogspot.com/
*
http://ssofl.blogspot.com/
*
http://condomniobabilnia.blogspot.com/
*
http://lucasconrado.blogspot.com/
*
http://www.ocri-critico.blogspot.com/

MARIA - DOWNLOAD

Como a enquete da nossa comunidade está ganhando o estilo ROCK, este download é para todos aqueles que curtem rock. E nada melhor do que colocar para vocês uma música bem bacana da banda de rock BLONDIE, comandada por Debbie Harry. Uma banda com a formação de homens nos instrumentos e a voz de Debbie Harry comandando esse marjanjos, e que voz, uma bela voz.
Essa música vocês vão gostar, se chama Maria, é bem bacana, e esta na versão ao vivo.
Pra vocês:

MARIA - BLONDIE

AS GUITARRAS DE MADAME LEE

A polícia devolveu nessa quinta-feira (12) as guitarras recuperadas da banda de rita lee. Um representante da banda compareceu ao Departamento e Investigações sobre Crime Organizado (DEIC) para reconhecer os instrumentos.
O prefessor de música que havia roubado as guitarras da banda de madame Lee foi preso nesta quarta feira (11) em Poá, na Grande São Paulo. Ele pode pegar de dois a oito anos de prisão de receptação. Os instrumentos foram roubados em agosto de 2008.
A polícia encontrou as guitarras na casa do professor durante a investigação de uma denúncia de receptação. "Uma das guitarras era de uso do marido de Rita Lee e trÊs delas quem usava era o filho dela", disse o delegado Alberto Pereira Matheus Junior.

KID ABELHA

Biografia (FONTE)

Anos 80

Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.

A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro.

Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

Pintura Íntima

No mesmo ano da gravação no Rock Voador, a banda lança o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Homem Com Uma Missão. "Fazer amor de madrugada" foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, primeira música da banda a entrar em uma novela e primeiro disco de ouro.

Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, sendo a segunda música mais tocada no ano, o que levou ao segundo disco de ouro. Também está presente no disco o hit Por Que Não Eu?.

Seu Espião, Rock in Rio e Educação Sentimental

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu?" e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira.

Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo.

Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Léo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Saída de Leoni e Ao Vivo

Em um show de Léo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor.

Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Claudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.

Tomate

Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo). O disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.

Anos 90

O início da década de 90 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.

"Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand'Hotel", as regravações de "Fúga nº II", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável". "No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha".

"O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal, "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.

O zumbido acústico

Entre março e julho de 94 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Crisciuma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Meu mundo

Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estréia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo..." é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

Espanhol e Remix

No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tán Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em médio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol.

Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

E o mundo não se acabou

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns'n'Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".

Fechando com disco de ouro

"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio...", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.

Anos 2000

2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Gilberto Gil), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).

Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê", de Rita Lee, e outras.

Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Eesqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

O Maior Êxito

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias, sendo o nono disco mais vendido no Brasil. No ano seguinte o disco ficou em sétimo. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo, marca rara em trabalhos em vídeo.

4 Letras de Israel

Antes de lançar um novo disco de inéditas, George, em 2005, resolveu gravar seu primeiro CD solo, chamado "4 Letras", música dele com o parceiro Cazuza. Uma música do trabalho foi inclusive tema da novela América, da rede Globo.

Pega vida

Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

Os Britos

George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos. A banda toca músicas dos seus ídolos, os Beatles.

2007, o ano em que o Kid parou

A banda anunciou suas férias em 2007.

Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".

George Israel também lança seu segundo disco solo, com o single de lançamento "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e João Barone (baterista dos Paralamas do Sucesso). Também no disco, "Alguém Como Você", música feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola.

No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hists do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Bucheca) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo.

Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid.

Banda

* Paula Toller - vocalista
* George Israel - saxofone/guitarra/violão/bandolim/flauta transversal
* Bruno Fortunato - guitarra/violão

Curiosidades

* A banda é a com o maior número de hits radiofônicos no Brasil, com mais de 30 músicas bem-executadas.
* Paula Toller já foi convidada para vários papéis no cinema, incluindo o papel principal em Bete Balanço (1984), e o papel interpretado por Cláudia Ohana na novela Vamp, mas negou todos os convites.
* A música "Não Enche", de Caetano Veloso foi, segundo o cantor, composta como resposta para a personagem maniqueísta de "Como Eu Quero".
* Paula Toller, Jorge Mautner e os Titãs formaram na década de 80 a banda alternativa fake Vestidos de Espaço

NANDO REIS

Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo.

Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas: “Marvin” (R.Dunbar - G.N.Johnson, versão Nando Reis e Sérgio Britto) e “Querem Meu Sangue” (versão de “The harder they come” de Jimmy Cliff). Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: “Os Cegos do Castelo”, “Pra Dizer Adeus” (com Tony Belloto), “Bichos Escrotos” (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros.

Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte (“Diariamente”), Cássia Eller (“E.C.T.”), Cidade Negra (“Onde Você Mora”). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 (“12 de Janeiro”), o segundo em 2000 (“Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro”) e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal… but there’s still a full moon shining over Jalalabad”.

Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém com uma excelência vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller.

Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o fantástico CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua inenarrável banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs (“Cegos do Castelo” e “Marvin”), além de músicas gravadas por Cássia Eller (“Relicário” e “All Star”) e J. Quest (“Do seu lado”) e três faixas inéditas. “Dentro do Mesmo Time” ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para “Mantra”, que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”.

Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista.

FONTE

SOBRE O GRAMMY 2009

E ontem a comemoração do grammy foi realizada, com muitos pontos altos e alguns pontos baixos para se dar o contraste. Alguns roubaram a cena e outros nem tanto (Coldplay por exemplo decepcionou em seu dueto ao vivo com o rapper Jay-Z em "Viva La Vida" )
A noite foi aberta com a apresentação da banda U2, com seu novo single, "Get On Your Bots", e o radiohead, com uma grandiosa versão de "15 Step".
E falando em Coldplay (que eram cogitados como favoritos pela premiação) levaram três categorias: canção do ano, melhor perfomance pop em dupla ou grupo com vocais, e melhor álbum de rock com "Viva La Vida or Death and All His Friends".
Quem roubou a cena da noite foi a dupla Robert Plant (o ex vocalista do Led Zeppellin) e Alison Krauss (Cantora Country). Robert e a cantora country, que gravaram juntos o álbum "Rasing Sand", levaram cinco prêmio, sendo que dois deles eram um dos principais da festa: álbum do ano e gravação do ano.
O rapper americano Lil Way, que antes também era tido como favorito por suas oito indicações, levou quatro prêmios: melhor álbum de rap, melhor performance individual de rap pelo tema "La Milli", melhor canção de rap por "Lollipop", melhor colaboração de rap "Swagga Like Us".


As Baixas:
A cantora Rihanna e Chris Brown, que se apresentariam no evento, cancelaram suas participações no domingo (08). Segundo a CNN (Jornal Americano), a polícia da cidade de Los Angeles procurou o cantor depois de receber um denúncia de violência doméstica. Autoridades declararam que ele se envolveu em uma briga com uma mulher em um estacionamento da cidade.
O nosso músico baiano Gilberto Gil, único brasileiro entre os indicados, não levou o prêmio de melhor álbum de world music (já era de se esperar que não levasse pois brasileiro levando prêmio americano é uma coisa rara). O troféu na categoria foi para Michey Hart, Zakir Hussain, Sikiru Adepoju e Giovanni Hidalgo, com "Global Drum Project".
Os duetos de Justin Timberlake e Al Green em "Let's Stay Together" e a de Paul McCartney e Dave Grohl em "I Saw Her Standing There" foram tão ruins quanto o de "Viva La Vida".
A cerimônia teve mais de 3 horas de duração, algo bem cansativo.
O Playback descarado de Katy Perry "cantando" (ou melhor, dublando) o sucesso "I Kissed a Girl", e uma super desafinada Miley Cyrus que fez um dueto com Taylor Swift também decepcionaram bastante.

E confira aqui a lista dos vencedores:


Gravação do Ano: "Please read the letter", de Robert Plant e Alison Krauss

Álbum do ano: "Raising Sand", de Robert Plant e Alison Krauss

Canção do ano: "Viva la Vida", de Coldplay

Artista revelação: Adele

Performance vocal pop feminina: "Chasing Pavements", de Adele

Performance vocal pop masculina: "Say", de John Mayer

Performance pop de dupla ou grupo com vocais: "Viva la vida", de Coldplay

Colaboração pop com vocais: "Rich Woman", de Robert Plant e Alison Krauss

Performance instrumental pop: "I Dreamed There Was No War", de The Eagles

Álbum pop instrumental: "Gingue All The Way", de Béla Fleck and The Fleckstones

Álbum pop com vocal: "Rockferry", de Duffy

Gravação de dance: "Harder Better Faster Stronger", de Daft Punk

Álbum de eletrônico/dance: "Alive 2007", de Daft Punk

Álbum pop tradicional com vocal: "Still Unforgettable", de Natalie Cole

Canção de Rock: "Girls in Their Summer Clothes", de Bruce Springsteen

Álbum de rock: "Viva la Vida or Death And All His Friends", de Coldplay

Álbum de música alternativa: "In Rainbows", de Radiohead

Canção de R&B: "Miss Independent", de Ne-Yo

Álbum de R&B: "Jennifer Hudson", de Jennifer Hudson

Álbum de R&B contemporâneo: "Growing Pains", de Mary J. Blige

Canção de rap: "Lollipop", de Lil Wayne Featuring Static Major

Álbum de rap: "The Carter III", de Lil Wayne

Álbum de country: "Troubadour", de George Strait

Canção de country: "Stay", de Sugarland

Álbum de new age: "Peace Time", de Jack DeJohnette

Álbum de jazz contemporâneo: "Randy in Brasil", de Randy Brecker

Álbum de jazz com vocal: "Loverly", de Cassandra Wilson

Solo de jazz instrumental: "Be-Bop", de Terence Blanchard

Álbum de jazz instrumental: "The New Crystal Silence", de Chick Corea e Gary Burton

Álbum de jazz latino: "Sonf for Chico", de Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra

Álbum de pop latino: "La vida... es un ratico", de Juanes

Álbum de blues tradicional: "One Kind Favor", de B.B.King

Álbum de blues contemporâneo: "City That Care Forgot", de Dr. John and The Lower 911

Álbum de Reggae: "Jah is Real", de Burning Spear

Álbum de folk tradicional: "At 89", de Peter Seeger

Álbum de folk contemporâneo: "Raising Sand", de Robert Plant e Alison Krauss

Compilação para trilha sonora: "Juno", de vários artistas

Trilha sonora: "The Dark Knight", de James Newton Howard e Hans Zimmer

Canção cinematográfica: "Down to Earth" ("Wall-E"), de Peter Gabriel e Thomas Newman



E o vídeo de duas apresentações da cerimônia: