ISTO SIM É MÚSICA

MUDAMOS DE ENDEREÇO

2011-08-29T18:00:00.001-07:00

http://notasdamusica.blogspot.com/
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DOCUMENTÁRIO INÉDITO DOS BEATLES

2009-08-17T19:57:00.000-07:00

A BBC vai exibir no mês que vem um documentário com trechos inéditos de conversas entre integrantes dos Beatles nos estúdios de gravação do disco "Abbey Road", em Londres, que não haviam sido aproveitados.

O programa "Beatles Week", previsto para ir ao ar a partir de 5 de setembro, coincidirá com o lançamento no dia 9 do catálogo original dos Beatles remasterizado digitalmente e do videogame "The Beatles: Rock Band", o primeiro grande salto da banda no mundo da música digital.

"Esta é a chance para os telespectadores desfrutarem de raras imagens e situações fascinantes da carreira do maior grupo pop de todos os tempos", disse George Entwistle, da BBC.

O documentário começará com "The Beatles On Record", uma história da banda interpretando mais de 60 canções, raras imagens e fotos dos arquivos da banda e fragmentos de conversas nunca ouvidas antes.

Depois, será exibida a primeira transmissão na TV do tour dos Beatles pelos Estados Unidos, o filme dos Irmãos Maysles mostrando a chegada deles ao país, em 1964, quando a Beatlemania explodiu por lá.

Entre outros destaques está "Storyville: How The Beatles Rocked the Kremlin", documentário de Leslie Woodhead sobre como a banda afetou profundamente os jovens russos apesar de nunca ter podido tocar na União Soviética.

AGENDA DO QUE VEM POR AI NO BLOG....

2009-08-15T23:55:00.000-07:00

Gente, agora definitivamente o blog irá voltar
e preparei coisa pra caramba pra vocês...
um especial sobre o michael jackson
mais de 6 mil musicas disponiveis para download [finalmente consegui upar minhas musicas pra dividir com voces]
analise de discos, shows, e tudo o que ha de bom na musica
e muito mais...
peço desculpa a todos pela minha ausencia
mas a partir de segunda feira vamos colocar isso pra funcionar e claro irei precisar da ajuda de todos vocÊs.

O BLOG VOLTOU

2009-08-15T23:01:00.001-07:00

É agora é definitivo...consegui acertar minha vida finalmente.

O LADO RUIM DA FAMA

2009-06-02T16:53:00.000-07:00

O programa de calouros Britain's Got Talent e a emissora que o veiculou, a britânica ITV, estão sendo alvo de críticas após a notícia da internação da cantora escocesa Susan Boyle em uma clínica particular de Londres, no domingo.
Boyle, de 48 anos, foi derrotada na final do programa, no sábado, depois de ter ganhado fama mundial ao se apresentar pela primeira vez em abril, e em seguida ter sido vista por dezenas de milhões de pessoas no site YouTube.
A ONG Mencap, principal entidade de apoio a pessoas com dificuldades de aprendizado - problema do qual Boyle sofre desde a infância -, divulgou um comunicado nesta terça-feira dizendo que a cantora deveria ter tido apoio psicológico profissional para lidar com a pressão gerada pela fama repentina.
Espectadores também reclamaram do Britain's Got Talent junto à Ofcom, a agência reguladora dos órgãos de comunicação da Grã-Bretanha, o que gerou especulações de que a ITV e a produtora do programa, a TalkbackThames, seriam investigadas sobre o caso.Mas um porta-voz da Ofcom disse à BBC Brasil que, tendo em vista histórias semelhantes ocorridas no passado, será "muito improvável" que haja uma investigação.
"Se uma pessoa quer participar de um show de talentos, é uma decisão dela, e nós não estamos aqui para dizer se ela deve ou não se inscrever", afirmou o porta-voz. "O que nos interessa é saber se houve ou não uma violação das leis que regulamentam a atividade televisiva."
A ITV disse à BBC Brasil também ter recebido "algumas poucas reclamações" de espectadores depois que a cantora foi internada, mas não quis comentar mais sobre o assunto.
Segundo o jornal britânico The Guardian desta terça-feira, a produtora TalkbackThames teria informado que vai rever seus procedimentos em relação a avaliar psicologicamente os candidatos que vierem a participar de novas edições do Britain's Got Talent.
Até agora, a produção do programa não realizava esta avaliação.
"Não se trata de um Big Brother, onde os participantes vão ficar fechados em uma casa durante três meses. No nosso programa, as pessoas se apresentam no máximo quatro vezes e só ficam uma semana em hotéis na fase final", explicou uma porta-voz da produtora ao jornal. "Mas por causa do nível de atenção dado pela mídia e da velocidade com que este caso (o de Susan Boyle) se tornou um fenômeno global, vamos rever nossas políticas."
A TalkbackThames e a empresa Syco, do jurado do programa Simon Cowell, estão pagando pelo tratamento médico de Boyle na clínica The Priory, em Londres.
Médicos que estão cuidando da escocesa alegam que ela foi internada com "estafa".
O irmão de Boyle, Gerry, disse ter conversado com ela e afirmou que ela parecia "mais feliz e mais descansada". Ele acredita que a cantora deverá deixar a clínica até o fim desta semana.
O irmão da cantora, Gerry Boyle, disse ao programa americano "The early show", em entrevista veiculada nesta terça-feira (2), que Susan está ansiosa com sua carreira como cantora.
"Você acredita que, depois da noite de sábado, a maior preocupação dela é para onde sua carreira vai agora? Se ela será aceita?", disse o irmão. "Ela não venceu a competição. Será que as pessoas ainda vão querer ouvi-la cantar?"
Ele disse que a saúde de Susan parece estar melhorando e que ela está ansiosa para voltar para sua casa na cidadezinha de Blackburn, na Escócia.
"Susan parece estar voltando a seu jeito de sempre", disse o irmão. "Ela está ótima. Está ansiosa para voltar para casa e está soando mais como ela mesma."
Apesar de ter perdido na final para o grupo de dança Diversity, Boyle deveria participar de uma turnê organizada pelo programa em cidades da Grã-Bretanha, durante o verão do hemisfério norte. Há também rumores de que ela gravaria um disco com sucessos dos musicais da Broadway e se apresentaria nos Estados Unidos.

ADEUS ZÉ RODRIX

2009-05-22T14:50:00.001-07:00

Morreu, na noite da quinta-feira (21), em São Paulo o cantor e compositor Zé Rodrix. Ele é o autor da música "Casa no campo", grande sucesso gravado por Elis Regina. Outra composição de sucesso dele é a musica “Soy latino americano”.
Zé Rodrix estava em casa, com a família, quando passou mal. Ele foi levado às pressas ao Hospital das Clínicas, na capital paulista. O artista tinha 61 anos e, segundo a mulher, estava muito bem de saúde. O velório acontece em São Paulo a partir das 17h desta sexta-feira (22), na GLESP (Grande Loja Maçônica do Estado de São Paulo), na Rua São Joaquim 138. O enterro deve ser realizado no sábado (23), ainda sem local e horário definidos.
Zé Rodrix surgiu para o grande público nos festivais de música dos anos 60 – defendeu a música “Ponteio” ao lado de Edu Lobo e Marília Medaglia em 1967, no III Festival de Música Popular Brasileira. Mas foi na década de 70, época de maior produtividade na música brasileira, que Zé Rodrix deixou sua marca.
Junto com Sá e Guarabyra, criou o chamado “rock rural” – nessa época, compôs com Tavito o grande sucesso “Casa no campo”. Cantou com Elis Regina e com o grupo Joelho de Porco. É dele também a canção “Soy latino americano”, e outras baladas ao piano.
Publicitário, Rodrix passou a se dedicar na década de 80 à criação de jingles para comerciais, até que em 2001 se reuniu com os antigos companheiros Sá e Guarabyra, lançando um CD comemorando os 30 anos de carreira. O cantor deixa mulher, seis filhos e dois netos.
-
"Zé Rodrix foi um dos compositores mais talentosos da minha geração", disse Paulo Coelho nesta sexta (22) em depoimento ao G1.

"É uma pena que seu nome não tenha recebido a visibilidade que merecia", comentou o autor. "Tive o privilégio de trabalhar com Zé Rodrix em algumas músicas, o que muito me honrou. Espero que agora ele esteja aproveitando sua casa de campo, curtindo o seu rock rural."

A dupla compôs no final dos anos 70 diversas canções, entre elas "Hora extra", "Pela primeira vez", "Tomando chá" e "Vem o hômi, que fazem parte do repertório do álbum "Hora extra", de 1979.

No mesmo ano Zé Rodrix lançou um outro disco contendo músicas feitas em parceria com Paulo Coelho. O LP "Sempre livre" reúne as faixas "Salve a bronca", "Se é pra voltar desse jeito", "Mercado do amor", "Carga pesada", "Abaixo a cueca", "Hotel das estrelas", "Norma (Problemas)" e "Eu preciso tanto".

O corpo do cantor está sendo velado na tarde desta sexta-feira (22) em São Paulo.

NATALIE COLE RECEBE UM RIM

2009-05-20T19:15:00.000-07:00

A cantora de R'n'B Natalie Cole, que vem travando uma batalha contra a hepatite C, recebeu um rim novo em Los Angeles e está passando bem, anunciou sua porta-voz nesta quarta-feira (20)

Natalie Cole, que tem 59 anos e é filha do lendário cantor Nat "King" Cole, foi submetida a uma cirurgia no Centro Médico Cedars-Sinai, em Los Angeles, na terça-feira. O rim veio de um doador que morreu, disse a porta-voz em comunicado.

Natalie Cole vinha fazendo diálise três vezes por semana desde setembro, ao mesmo tempo em que fazia turnê mundial para promover seu novo álbum, "Still unforgettable".

De acordo com o comunicado, a cantora passará os próximos três a quatro meses se recuperando da cirurgia, o que a obrigará a adiar sua turnê do verão americano.

Natalie Cole revelou o diagnóstico de hepatite C em julho passado, dizendo que provavelmente contraiu a doença hepática devido ao uso de drogas mais de 30 anos atrás.

A hepatite C é uma doença infecciosa transmitida pelo sangue, que pode causar a inflamação do fígado e, em casos extremos, câncer do fígado. Geralmente é contraída através de transfusões de sangue contaminado ou pela injeção ou inalação de drogas.

Natalie Cole recebeu nove prêmios Grammy numa carreira musical de 30 anos que inclui álbuns como "Everlasting" e "Unforgettable ... With love", no qual, com a ajuda de tecnologia eletrônica, cantou um dueto com seu falecido pai.

CAETANO VELOSO CAI EM SHOW

2009-05-19T14:35:00.000-07:00

O cantor Caetano Veloso sofreu um pequeno acidente durante um show em Brasília, no último sábado. Enquanto cantava um dos seus sucessos, "FORÇA ESTRANHA", no Centro de Convenções Ulysses Guimaraes, quando se desequilibrou e caiu no fosso – pequeno espaço entre o palco e a plateia.

Segundo a assessoria de imprensa do cantor, Caetano sofreu ferimentos leves na testa e no joelho. Nos bastidores, ele passou arnica nas regiões atingidas.
A apresentação fazia parte da turnê do novo álbum do cantor, “Zii e Zie”, lançado em abril.
O acidente foi registrado em vídeo por alguns fãs, que colocaram a cena no YouTube. Um dos vídeos mais acessados foi visto por mais de 6 mil pessoas, e alguns até retirados do site.
Tadinho do Cae.

MARIAH CAREY IRA SE APRESENTAR NO BRASIL

2009-05-13T17:04:00.000-07:00

A cantora Mariah Carey vai se apresentar no Rio de Janeiro em outubro durante o evento Fashion Rocks, que promete combinar música e moda, com desfiles de grandes estilistas internacionais. Versace, Marc Jacobs e a marca brasileira Lenny já estão confirmados para o evento, marcado para 23 e 24 de outubro, no Hotel Copacabana Palace e no Jockey Club do Rio, respectivamente.
O anúncio foi feito nesta quarta-feira (13) durante coletiva de imprensa do Fashion Rocks, no hotel carioca. Os organizadores do evento afirmam que Mariah Carey é apenas a primeira atração musical anunciada. Outros nomes devem ser anunciados nas próximas semanas.

"É difícil casar datas com bandas grandes como as que queremos, mas estamos tentando", disse o diretor da parte musical do evento, Christian Lamb, que já comandou turnês de Madonna, Coldplay e Lenny Kravitz.
O Fashion Rocks é um evento internacional que começou em Londres em 2003 e já teve edições em diversos países Europa e nos EUA, em que já se apresentaram artistas como Jamiroquai, Beyoncé, Elton John, Foo Fighters, David Bowie e outros.

TRIBUTO AO QUEEN - CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE - DIANA ROSS & BRYAN MAY

2009-05-11T17:23:00.000-07:00

E para o final do tributo ao Queen, atrasado né, pois era pra ter terminado ontem. O último a fazer a homenagem ao Queen é a dupla Diana Ross e o guitarrista da banda Queen, Bryan May.

CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE - DIANA ROSS & BRYAN MAY

This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love
This thing (this thing) called love (called love)
It cries (like a baby)
In a cradle all night
It swings (woo woo)
It jives (woo woo)
It shakes all over like a jelly fish
I kinda like it
Crazy little thing called love
There goes my baby
She knows how to Rock'n'Roll
She drives my crazy
She gives me hot and cold fever
Then she leaves me in a cool cool sweat
I gotta be cool relax get hip!
Get on my track's
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready
Crazy little thing called love
I gotta be cool relax get hip!
Get on my track's
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready (ready Freddie)
Crazy little thing called love
This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love...

TRIBUTO AO QUEEN - MR. ROBOTO - DENNIS DEYOUNG

2009-05-09T16:30:00.000-07:00

Bem atrasado, esse download era pra ontem, mas desculpa porque tava sem tempo total, cuidar de 4 blogs não é nada fácil. Amanhã domingo já encerra o tributo ao Queen.

MR. ROBOTO - DENNIS DEYOUNG (DOWNLOAD)

Domo arigato, Mr. Roboto
Mata au hima de
Domo arigato, Mr. Roboto
Himitsu o shiri tai

You're wondering who I am (Secret secret, I've got a secret)
Machine or mannequin (Secret secret, I've got a secret)
With parts made in Japan (Secret secret, I've got a secret)
I am the modern man

I've got a secret I've been hiding under my skin
My heart is human, my blood is boiling, my brain IBM
So if you see me acting strangely, don't be surprised
I'm just a man who needed someone and somewhere to hide
To keep me alive, just keep me alive
Somewhere to hide to keep me alive

I'm not a robot without emotions, I'm not what you see
I've come to help you with your problems so we can be free
I'm not a hero, I'm not a savior, forget what you know
I'm just a man who's circumstances went beyond his control
Beyond my control, We all need control
I need control, We all need control

I am the moldren man (Secret secret, I've got a secret)
Who hides behind a mask (Secret secret, I've got a secret)
So no one else can see (Secret secret, I've got a secret)
My true identity

Domo arigato, Mr, Roboto
Domo, Domo
Domo arigato, Mr. Roboto
Domo, Domo
Domo Arigato, Mr. Roboto
Domo Arigato, Mr. Roboto
Domo Arigato, Mr. Roboto
Domo Arigato, Mr. Roboto
(Thank you very much oh Mr. Roboto
for doing the jobs that nobody wants to)
Domo Arigato, Mr. Roboto
(And thank you very much oh Mr. Roboto
for helping me escape just when I needed to)
Domo Arigato, Mr. Roboto
(Thank you thank you thank you)
Domo Arigato, Mr. Roboto
(I wanna thank you)
Domo Arigato, Mr. Roboto
(Please thank you)

The problem's plain to see
Too much technology
Machines to save our lives
Machines de-humanize

The time has come at last (Secret secret, I've got a secret)
To throw away this mask (Secret secret, I've got a secret)
Now everyone can see (Secret secret, I've got a secret)
My true identity

I'm Kilroy! Kilroy! Kilroy! Kilroy....

TRIBUTO AO QUEEN - BOHEMIAN RAPHOSODY - LONDON SYMPHONY ORCHESTRA

2009-05-09T15:59:00.001-07:00

Bem como eu ando bem ocupado esses dias, digamos que o post acabou atrasando um pouco, mas tudo bem. Hoje a homenagem ao Queen é prestada pela orquestra de Londres, famosa por tocar grandes clássicos do rock e pop, e também por ter tocado a trilha sonora do filme Star Wars, resumindo, são feras homenageando feras.

BOHEMIAN RAPHSODY - LONDON SYMPHONY ORCHESTRA (DOWNLOAD)

Is this the real life?
Is this just fantasy?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy,
I need no sympathy
Because i'm easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows,
Doesn't really matter to me, to me

Mama, just killed a man
Put a gun against his head
Pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now i've gone and thrown it all away
Mama, ooo
Didn't mean to make you cry
If i'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on,
As if nothing really matters

Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye everybody - i've got to go
Gotta leave you all behind
And face the truth
Mama, ooo - i don't want to die
I sometimes wish i'd never been born at all

I see a little silhouetto of a man
Scaramouch, scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and lightning - very very frightening me
Gallileo, gallileo,
Gallileo, gallileo,
Gallileo figaro - magnifico

But i'm just a poor boy, nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go - will you let me go
Bismillah! no - we will not let you go -
Let him go
Bismillah! we will not let you go - let him go
Bismillah! we will not let you go - let me go
Will not let you go - let me go (never)
Never let you go - let me go
Never let me go - ooo
No, no, no, no, no, no, no -
Oh mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me
For me
For me

So you think
You can stop me and split in my eye
So you think you can love me
And leave me to die
Oh baby - can't do this to me baby
Just gotta get out -
Just gotta get right outta here

Ooh yeah, ooh yeah
Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters -
Nothing really matters to me

Anyway the wind blows...

TRIBUTO AO QUEEN - GIORGIA - WHO WANTS TO LIVE FOREVER

2009-05-07T18:35:00.000-07:00

Hoje, quinta feira, quem faz o tributo ao Queen é cantora italiana Giogira, cantando a música Who Wants To Live Forever, no ano de 1992 no show Pavarotti & Friends, garanto pra vocês que é uma apresentação muito bonita, na qual Giogira mistura emoção, potência vocal e um estilo próprio.

GIORGIA - WHO WANTS TO LIVE FOREVER

There’s no time for us
There’s no place for us
What is this thing that builds our dreams
yet slips away from us

Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Ohhh...

There’s no chance for us
It’s all decided for us
This world has only one sweet moment
set aside for us

Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Ohhh...
Who dares to love forever?
Oh oh
When love must die?

Then touch my tears with your lips
Touch my world with your fingertips
And we can live forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Forever is our today

TRIBUTO AO QUEEN - ROBBIE WILLIAMS - WE WILL ROCK YOU

2009-05-06T19:09:00.000-07:00

Hoje, quarta-feira, Robbie Williams interpreta um dos grandes sucessos do grupo Queen, que é a música We Will Rock You. tema de muitas festas, comerciais. jogos e etc. Todos que curtem queen amam essa musica, então com vocês:

ROBBIE WILLIAMS - WE WILL ROCK YOU (DOWNLOAD)

Buddy you're a boy make a big noise
Playin' in the street gonna be a big man some day
You got mud on your face
You big disgrace
Kickin' your can all over the place

Sing it!

We will, we will rock you!
We will, we will rock you!

Buddy you're a young man, hard man
Shoutin in the street
Gonna take on the world some day
You got blood on your face
You big disgrace
Wavin' your banner all over the place

We will, we will rock you!
Sing it!
We will, we will rock you!

Buddy you're an old man poor man
Pleadin' with your eyes gonna make
You some peace some day
You got mud on your face
Big disgrace
Somebody better put you back into your place

We will, we will rock you!
Sing it!
We will, we will rock you!
Everybody!
We will, we will rock you!
We will, we will rock you!
All right

TRIBUTO AO QUEEN - JOSS STONE - UNDER PRESSURE

2009-05-05T20:19:00.000-07:00

Gente esse download chegou meio atrasado, mas ele é de terça feira, porque cada dia é um download diferente na seção de tributo, e eu acabei me esquecendo.
Hoje quem presta homenagem ao Queen é a cantora de soul, Joss Stone, com a canção Under Pressure. Espero que gostem. Ah se vocês quiserem dar dica de como melhorar a seção de tributo e de quem vocês gostariam de ver nessa seção, é so falar.

JOSS STONE - UNDER PRESSURE (DOWNLOAD)

Um boom ba bay
Um boom ba bay
Um boom ba ba bay

Pressure pushing down on me
Pressing down on you no man ask for
Under pressure - that burns a building down
Splits a family in two
Puts people on streets

Um ba ba bay
Um ba ba bay
Dee day duh
Ee day duh

It's the terror of knowing
What the world is about
Watching some good friends
Screaming 'Let me out'
Pray tomorrow gets me higher
Pressure on people, people on streets

Day day day
da da da dup bup

O.k.
Chippin' around
Kick my brains around the floor
These are the days it never rains but it pours

Ee do bay bup
Ee do bay ba bup
Ee do bup
Bay bup

People on streets
Dee da dee da day
People on streets
Dee da dee da dee da dee da

It's the terror of knowing
What this world is about
Watching some good friends
Screaming 'Let me out'
Pray tomorrow - gets me higher high high
Pressure on people - people on streets
Turned away from it all like a blind man
Sat on a fence but it don't work
Keep coming up with love
but it's so slashed and torn

Why - why - why ?
Love love love love love

Insanity laughs under pressure we're cracking
Can't we give ourselves one more chance
Why can't we give love that one more chance?
Why can't we give love...?
give love give love give love give love give love give love give love give love...
'Cause love's such an old fashioned word
And love dares you to care for
The people on the edge of the night
And loves dares you to change our way of
Caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves
Under pressure
Under pressure
Pressure

TRIBUTO AO QUEEN - PHILL COLLINS - RADIO GA GA

2009-05-04T16:27:00.000-07:00

A partir de hoje vou começar uma nova seção no blog, chamada TRIBUTO.
A cada semana teremeos downloads de interpretes interpretando grandes clássicos de algum homenageado. E pra começar com pé direito, eu escolhi homenagear a banda QUEEN.
O primeiro download que escolhi pra começar é da música RADIO GA GA, com interpretação ao vivo, no jardim da rainha da Inglaterra, do grande cantor Phill Collins.
Ao longo da semana ainda teremos.

LONDON SYMPHONY ORCHESTRA - BOHEMIAN RAPHSODY
WHO WANTS TO LIVE FOREVER - GIORGIA
MR. ROBOTO - DENNIS DEYOUNG
WE WILL ROCK YOU - ROBBIE WILLIAMS
UNDER PRESSURE - JOSS STONE
CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE - DIANA ROSS & BRYAN MAY

Espero que vocês curtam a seleção que fiz pra essa semana. Ainda teremos muitos homenageados por aqui, como Tom Jobim, Frank Sinatra, Dorival Caymmi, Beatles e outros grandes compositores e interpretes famosos.
Então ai vai:
RADIO GA GA - PHILL COLLINS (DOWNLOAD)

I'd sit alone and watch your light
My only friend through teenage nights
And everything I had to know
I heard it on my radio

You gave them all those old time stars
Through wars of worlds invaded by Mars
You made them laugh, you made them cry
You made us feel like we could fly

So don't become some background noise
A backdrop for the girls and boys
Who just don't know or just don't care
And just complain when you're not there
You had your time, you had the power
You've yet to have your finest hour
Radio.

CHORUS:
All we hear is Radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is Radio ga ga
Radio blah blah
Radio what's new?
Radio, someone still loves you!

We watch the shows, we watch the stars
On videos for hour and hours
We hardly need to use our ears
How music changes through the years

Let's hope you never leave old friend
Like all good things on you we depend
So stick around 'cause we might miss you
When we grow tired of all this visual
You had your time, you had the power
You've yet to have your finest hour
Radio.

CHORUS:
All we hear is Radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is Radio ga ga
Radio goo goo
Radio ga ga
All we hear is Radio ga ga
Radio blah blah
Radio what's new?
Radio, someone still loves you!

MARIA RITA INICIA TURNÊ EUROPÉIA

2009-05-04T15:42:00.001-07:00

A cantora Maria Rita fará uma pequena turnê pela Europa no mês de maio, apresentando seu novo show, “Samba meu”, com apresentações na Espanha, Portugal e Holanda.

A cantora começa a jornada com um show no dia 16 na Espanha, dentro do Festival TenSamba, em Tenerife. No dia 21, é a vez da Holanda, com um show no Melkweg, em Amsterdã. Na sequência, Maria Rita segue para Portugal, onde volta a apresentar seu show nos Coliseus do Porto (dia 22) e Lisboa (dia 24).

O show, baseado no disco homônimo de 2007, também virou DVD em 2008, gravado no Rio de Janeiro.

Maria Rita fechou a Virada Cultural em São Paulo neste domingo (3), fazendo o último show do palco principal do evento.

CHICO BUARQUE FAZ PARTICIPAÇÃO ESPECIAL EM FILME "BUDABESTE"

2009-05-01T15:03:00.000-07:00

Chico Buarque topou pela primeira vez fazer uma participação especial em um filme baseado em sua obra. Ele aparecerá em “Budapeste”, longa dirigido por Walter Carvalho, com estreia prevista para 22 de maio,
O escritor faz o papel dele mesmo, pedindo um autógrafo ao protagonista da história (interpretado por Leonardo Medeiros). “A única dificuldade é que eu tenho que falar uma pequena frase em húngaro. Então, fiquei 24 horas repetindo-a”, afirmou Buarque.
O diretor contou que convidou o escritor dizendo que queria que ele “desse uma de Hitchcock”, que costumava fazer aparições em seus próprios filmes. Buarque prontamente respondeu: “Mas você não quer que eu cante, né?”. Carvalho negou, mas manteve o suspense: “Você descobrirá só mais tarde o que é”.
“Budapeste” conta a história de José Costa (Medeiros), um “ghost writer” que, na volta de uma viagem, é obrigado a fazer uma escala não prevista na cidade húngara, o que desencadeia uma série de eventos. Casado com Vanda (Giovanna Antonelli), uma famosa apresentadora de telejornais, Costa conhece Kriska (Gabriella Hámori) em Budapeste. Com ela aprende húngaro, que, segundo dizem, "é a única língua que o diabo respeita".

ZIZI POSSI

2009-04-29T19:25:00.000-07:00

Maria Izildinha Possi (São Paulo, 28 de março de 1956), mais conhecida como Zizi Possi.
Paulistana do bairro do Brás, típico reduto de imigrantes italianos, estudou piano e canto na infância e mudou-se para Salvador aos dezessete anos, onde estudou composição e regência. Após dois anos de curso, abandonou a faculdade e fez teatro com o irmão, o diretor musical José Possi Neto, na mesma época em que participou da montagem do musical Marilyn Miranda. Em um projeto para a prefeitura soteropolitana, trabalhou como musicóloga para crianças — filhos de prostitutas no Pelourinho —, gravou jingles comerciais e participou de especiais da televisão local, além de trabalhar como tradutora, transferindo-se posteriormente para o Rio de Janeiro.
A convite do então diretor artístico Roberto Menescal, Zizi assinou contrato com a gravadora Philips, que posteriormente transformou-se em Polygram (atualmente Universal Music), que lançaria quase todos os discos. O primeiro LP gravado foi Flor do Mal (1978) e o primeiro grande sucesso foi a canção Pedaço de Mim, gravada para um disco de Chico Buarque, autor da canção, que também dá título ao segundo álbum, datado de 1979, no qual outras duas canções se destacariam: Nunca e Luz e mistério.
Paralelamente ao lançamento do disco e espetáculo Um Minuto Além (1981), ganhou o primeiro prêmio, de cantora-revelação pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), Dê um Rolê (1984) e Amor e Música (1987). Os discos nesta época tinham uma linha mais comercial, principalmente de canções para trilha sonora de telenovelas e atendendo a tendências mercadológicas.
Originalmente idealizado para a montagem do ballet teatro do Balé Teatro Guaíra (Curitiba, 1982), o espetáculo O Grande Circo Místico foi lançado em 1983. Zizi integrou o grupo seleto de intérpretes que viajaram o país apresentando o projeto, um dos maiores e mais completos espetáculos teatrais já apresentados, para uma platéia de mais de duzentas mil pessoas. Zizi interpretou a canção-tema O Grande Circo Místico, composta pela dupla Chico Buarque e Edu Lobo. O espetáculo conta a história de amor entre um aristocrata e uma acrobata e a saga da família austríaca proprietária do Grande Circo Knie, que vagava pelo mundo nas primeiras décadas do século.
Valendo-se ainda do filão engajado da pós-ditadura e feminismo, cantou, ainda que com uma participação individual diminuta, no coro da versão brasileira de We Are the World, o hit americano que juntou vozes e levantou fundos para a África ou USA for Africa. O projeto Nordeste Já (1985), abraçou a causa da seca nordestina, unindo 155 vozes num compacto, de criação coletiva, com as canções Chega de mágoa e Seca d´água. Elogiado pela competência das interpretações individuais, foi no entanto criticado pela incapacidade de harmonizar as vozes e o enquadramento de cada uma delas no coro.
Em 1989 lançou aquele que é considerado por muitos, inclusive pela própria Zizi, como um dos melhores discos: Estrebucha Baby — trabalho que marcou o afastamento do padrão comercial radiofônico da época, recebido com frieza e que foi um fracasso comercial. Neste disco também se definiu a saída da gravadora (cujo diretor artístico na época, hoje dono de padaria, a demite por não vender discos o suficiente), o fim do casamento e o retorno à cidade natal.
O espetáculo temático Sobre Todas as Coisas permaneceu em cartaz por dois anos e o repertório deste reunia canções consagradas entre outras do repertório do disco anterior. O grande sucesso deste acabou por originar o álbum homônimo, lançado em 1991 pela pequena gravadora Eldorado, em formato acústico, acompanhada por Marcos Suzano (percussão), o multiinstrumentista Lui Coimbra (violoncelo, alternando-se com violão e charango), Jether Garotti Júnior e as participações especiais de Alex Meireles e Pier Francesco Maestrini (piano). Esta idéia soou como inusitada, surpreendente e inovadora à época.
O CD, relançado em 2006 com uma tiragem limitada de mil cópias, foi um sucesso instantâneo - apesar de não veiculado pela imprensa, pois representou, esteticamente, uma mudança radical e vendeu mais que os discos que ela fizera até então. De quebra, concorrendo com Marisa Monte e Leny Andrade, por esse álbum Zizi ganhou dois prêmios: o extinto Prêmio Sharp (atual Prêmio Tim de Música) e pela APCA, de melhor cantora e melhor CD de MPB em 1991. Sobre Todas as Coisas foi reconhecido posteriormente como um divisor de águas na carreira. Devido ao afastamento da linha comercial e a transferência para essa gravadora independente onde conquistou maior liberdade na escolha do repertório, os trabalhos estavam desacreditados e com baixa expectativa de venda, mas a vendagem surpreendeu e o disco foi muito elogiado pela crítica especializada, onde explorou influências mais densas e teatrais, enquanto o subseqüente era mais leve e jazzístico.
O segundo trabalho nesse caminho foi Valsa Brasileira (1993), lançado desta vez pela independente Velas, fundada por Ivan Lins e o parceiro Vítor Martins. O repertório trouxe regravações de canções pouco conhecidas de compositores consagrados, com destaque para a faixa-título, de autoria da dupla Chico Buarque e Edu Lobo, tal como fizera com a faixa-título do trabalho anterior, também da dupla de compositores. A partir de então, ambas as canções seriam regravadas em voga por toda a MPB.
Com este álbum, que simulou uma incursão pelos arranjos eletrônicos, Zizi ganhou novamente o Prêmio Sharp de melhor disco de MPB, entrando no rol das grandes cantoras deste gênero. Valsa Brasileira também foi muito elogiado pela crítica especializada, devido ao repertório seletivo, cuidados técnicos e arranjos apurados. O espetáculo originado deste disco também obteve relevante sucesso, fugindo ao padrão mercadológico vigente.
A última obra da trilogia acústica é Mais Simples (1996), que marca o retorno à mesma gravadora multinacional da qual havia saído sete anos antes e o repertório apresentava canções consagradas e pouco conhecidas da MPB e do samba entre outras canções inéditas de compositores novatos e pouco conhecidos. O sucesso de vendagem voltaria quando do lançamento da primeira produção totalmente em uma língua estrangeira, Per Amore (1997), no qual interpretou clássicos da música italiana e garantiu à cantora um disco de ouro, um de platina e um duplo de platina. O maior sucesso do disco foi a faixa-título, originalmente gravada pelo tenor italiano Andrea Bocelli, que fez parte da trilha sonora da novela Por Amor, de Manoel Carlos, impulsionando o repertório, composto basicamente de canções napolitanas pouco comerciais. A idéia da gravação surgiu da comemoração das bodas de ouro dos pais, naquele mesmo ano — e também por ser neta de italianos.
Nessa época, Zizi presenciou a maior diversificação de presenças de gerações nos espetáculos. Recebeu ainda o Troféu Imprensa, na categoria Melhor Cantora do Ano. Prosseguiu com o segundo álbum em italiano, Passione (1998), considerado a continuação do anterior, que lhe garantiu novamente um disco de ouro e de platina. A retomada do repertório brasileiro se deu no álbum subseqüente: Puro Prazer (1999), no qual concretizou um antigo projeto de gravar voz e piano. Tendo como destaque a gravação de Disparada e concorrendo com a artista argentina Mercedes Sosa, uma das cantoras que maior influência exerceu na carreira, Zizi desta vez perdeu o prêmio Grammy Latino, em três categorias, para a colombiana Shakira. O repertório trouxe regravações dos antigos sucessos entre outras canções consagradas inéditas na voz, comemorando os dez anos de parceria entre a cantora e o pianista Jetther Garotti Júnior.
Em 2001, a fórmula dá sinais de cansaço. A pedido de Marcelo Castelo Branco, presidente da Universal Music, lançou Bossa, onde recriou canções nacionais e internacionais, de outros gêneros neste estilo. O disco foi um fracasso comercial e era um pretexto mercadológico da gravadora — cujo título, apesar de remeter à bossa nova, pouco ou nada tinha a ver com o movimento. Isso causou uma crise particular com a gravadora, muito alerdeada na imprensa, o que levou a cantora a desistir definitivamente de longos contratos com gravadoras. Em decorrência de problemas pessoais, Zizi entra em um processo de depressão, que dura aproximadamente três anos.
Em 2002, a Universal Music lançou a caixa tripla Três vezes Zizi, trazendo os discos em italiano e ainda Puro Prazer, devido ao total de um milhão de cópias que os três venderam em conjunto. Nesse mesmo ano, a gravadora relançou os discos gravados na primeira fase, através da série Tudo e foi premiada na Itália em 2003 no Prêmio Carosone Internazionale. O retorno à mídia se deu com o lançamento daquele que foi o trabalho mais recente da carreira: Para Inglês ver e Ouvir (2005) que contém clássicos da música internacional, norte-americana e inglesa. O projeto, surgido através do repertório preparado pela cantora para atender ao convite da respeitada casa paulistana de espetáculos noturnos Bourbon Street, foi gravado no Teatro Frei Caneca, também em São Paulo. Entre os méritos este conta ser o primeiro disco ao vivo lançado em 27 anos de carreira, o primeiro em inglês e o segundo DVD lançado, após Per Amore (originalmente lançado em VHS em 1998).
Ao longo da carreira Zizi se consagrou como cantora popular através dos sucessos como: Nunca, Luz e mistério, Meu amigo meu herói, Caminhos do sol, Engraçadinha, Eu velejava em você, O amor vem pra cada um, Dê um rolê, Luiza, Perigo, Esquece e vem, Noite, A paz e principalmente Asa morena. Esta última, do disco homônimo lançado em 1982, foi um sucesso radiofônico e comercial.
Ex-mulher do produtor musical Líber Gadelha (fundador da gravadora independente Indie Records em 1997) é mãe da cantora Luiza Possi, nascida em 26 de junho de 1984 na capital fluminense.

FESTIVAL DE CINEMA BRASILEIRO EM PARIS

2009-04-29T09:01:00.000-07:00

Trinta filmes de todos os gêneros estão no programa do 11º Festival do Cinema Brasileiro de Paris, que, de 29 de abril a 12 de maio, convida os espectadores a uma viagem pela cinematografia do Brasil e celebra o os cinquenta anos da bossa nova.

Organizado pela associação Jangada, o Festival tem como objetivo promover o cinema brasileiro na França.

Esta edição é realizada em um famoso cinema, o Latina, recentemente revitalizado com o nome de Novo Latina, nome bem apropriado, já que há mais de duas décadas o local é dedicado à descoberta e à promoção das obras cinematográficas dos países latinos na capital francesa.

"Romance" de Guel Arraes abrirá o festival, cuja primeira semana será dedicada aos filmes de ficção, com oito longa-metragens em competição e quatro fora de concurso.

A segunda semana será dedicada aos documentários, com cerca de vinte obras programadas.

Bossa nova

Em ocasião do aniversário de cinquenta anos do nascimento da bossa nova, as duas mostras dedicam um amplo espaço a esse estilo musical emblemático do Brasil.

O Festival apresentará três documentários que narram sua história ou a de seus mais conhecidos nomes: "Coisa mais linda - Histórias e casos da bossa nova", de Paulo Thiago. "A casa do Tom, mundo, monde, mondo", de Ana Jobim, e "Vinícius", de Miguel Faria Jr.

A bossa também estará presente na competição de filmes de ficção em obras como "Os desafinados", de Walter Lima Jr, uma crônica do Brasil dos anos 60 e 70 através da história dos músicos de um grupo de bossa nova, ou "Chega de saudade", de Laís Bodanzky, que conta as histórias de um salão de baile de São Paulo que serve de ponto de encontro para homens e mulheres que dançam para fugir da solidão.

"Feliz Natal", de Selton Mello, "Meu nome não é Johnny", de Mauro Lima, "Se nada mais der certo", de José Eduardo Belmonte, "Um romance de geração", de David França Mendes, "Todo mundo tem problemas sexuais", de Domingos Oliveira, e "Verônica", de Maurício Farias, completam a seleção em competição.

"Palavra (en)cantada", de Helena Solberg, terá no dia 12 de maio a honra de encerrar o Festival, no qual a música será também a protagonista principal com a participação de grandes músicos e cantores brasileiros.

CRY ME A RIVER - DOWNLOAD

2009-04-26T21:32:00.000-07:00

Cry Me a River, gravação de Susan Boyle em 1999, em uma tiragem minima de 1000 exemplares de um cd...vale a pena ouvir sua bela voz

SUSAN BOYLE - CRY ME A RIVER
Ah essa versão não é a do Justin Timberlake...esqueci de avisar...é uma música muito bonita antiga, não do Justin...rsrs

SUSAN BOYLE DE VISUAL NOVO

2009-04-25T12:09:00.000-07:00

Fenômeno na Tv, nas páginas dos jornais e na internet, onde foi vista mais de cem milhões de vezes, Susan Boyle declarou que não quer mudar de visual. “Há algo errado em parecer Susan Boyle?”, questionou a escocesa desempregada, de 47 anos. Apesar disso, ela tem sido vista mais arrumada nos últimos dias.
Já apareceu com um vestido florido lilás, e agora foi flagrada com salto alto e jaqueta de couro. Até a cor do cabelo de Boyle parece ter mudado, e a cantora vem desfilando madeixas mais castanhas, sem os fios grisalhos de antes.
Boyle virou assunto no mundo todo ao participar do reality show “Britain’s got talent”. Com idade mais avançada do que a média dos competidores e fora dos padrões de beleza, ela foi motivo de chacota ao pisar no palco. No entanto, deixou todos boquiabertos ao soltar a encantadora voz, apresentando “I dreamed a dream”, do musical “Les Misárables”.

DIA NACIONAL DO CHORO

2009-04-24T13:46:00.000-07:00

Vinte e três de abril, Dia de São Jorge, é também o Dia Nacional do Choro. Comemorada desde o ano 2000, a data homenageia o nascimento do carioca Pixinguinha, um dos grandes mestres da música brasileira. De acordo com os biógrafos Marília Trindade e Arthur de Oliveira, a certidão de batismo do músico atesta o ano de 1897 como a data correta de seu nascimento – nesta quarta (23) ele faria, portanto, 112 anos.
Ainda na infância, Alfredo da Rocha Vianna recebeu de uma prima o apelido de Pizindim ou Pizinguim, que significa “menino bom”. Em outra hipótes, a alcunha seria uma corruptela de “bexiguinha”, já que quando criança ele teve a face marcada por varíola. Após várias transformações, ele se tornou Pixinguinha, nome com o qual fez carreira e ficou conhecido por todo o país.
O músico morreu em 1973 de problemas cardíacos, quando seria padrinho de um batizado, em pleno domingo de carnaval (17 de fevereiro), no mesmo momento em que a famosa Banda de Ipanema começava a desfilar. Ele deixou um legado de inúmeros clássicos, com arranjos e interpretações ímpares, entre eles “Carinhoso”, “Ingênuo” e “Lamento”.
Segundo informações do “Dicionário Cravo Albin da Música Brasileira”, sua mãe casou-se duas vezes e teve um total de 14 filhos. Alguns deles seguiram carreira musical e levaram Pixinguinha junto: seus irmãos Léo e Henrique o ensinaram a tocar cavaquinho, e em pouco tempo ele já acompanhava o pai nos bailes.
Por volta de 1908, compôs sua primeira música, “Lata de leite”. Em 1911, começou sua trajetória artística apresentando-se no carnaval como integrante da orquestra do grupo carnavalesco Filhas da Jandira, no qual o diretor de harmonia era o seu professor, Irineu de Almeida.
Durante sua vida Pixinguinha recebeu cerca de 40 troféus e colocou o choro definitivamente entre os gêneros da música popular, mas morreu na pobreza.
E em tributo ao nosso mestre Pixinguinha, uma homegem de Paulinho da Viola e Marisa Monte

BOCELLI REUNE 25 MIL EM SÃO PAULO

2009-04-22T12:25:00.000-07:00

Foi uma tarde fria e chuvosa ontem dia 21 de abril, feriadão em sampa.
Apesar desse fator, cerca de 25 mil pessoas foram aproveitar o feriado para assistir o show do tenor italiano Andrea Bocelli, no Paque da Independência, Zona Sul de São Paulo. A apresentação teve início lá pras 16 horas e teve termino as 17:30, foi gratuita.
O Cantor foi acompanhado pela Orquestra Sinfônica do Paraná, o coro Philarmonia, a Soprano Olivia Gorra, o baritono Gianfranco Montresor, o flautista Andrea Griminelli, a cantora Ivete Sangalo, o Cantor Toquinho e a regência do maestro Eugene Kohn.
Desde cedo, havia fiila na entrada no parque, foi uma superlotação de pessoas querendo ver ele.
Eu que fui no show, confesso que deixou a desejar na organização do show, porque houve muita bagunça na hora da entrada. Outra coisa também que me deixou chateado é que muitas pessoas queriam mais ver a Ivete do que o Bocelli, eu até ouvi uma mulher falando, É O PAVAROTTI QUE VAI CANTAR? achei uma situação feia, simplesmente quando Ivete saiu do palco e algumas pessoas começaram a ir embora, mas o show compensou tudo isso, apesar dos pesares, a voz dele soou por todo o parque como um canto angelical, foi lindo.
A abertura foi da famosa música, LA DONNA E MOBILLE, passou por árias e canções famosas de grandes compostirores. Passou por TORNA A SURRIENTO, VIENI SUL MAR, GRANADA e outros cancioneiros italianos. Também passou por famosas como NESSUN DORMA, TIME TO SAY GOODBYE, FUNICULI FUNICULA, e outras (não lembro mto bem o nome de todas).
O que mais surpreendeu foi a hora em que ele cantou com Toquinho, Aquarela do Brasil (na versao italiana), depois subiu ao palco Ivete Sangalo (para o delirio do fas dela) e eles cantaram Sentado a Beira do Caminho, e Garota de Ipanema.
O show foi sem duvidas inesquecivel para quem estava la. Nunca vamos esquecer isso.

SUPER MARIO PELA ORQUESTRA EMINENCE

2009-04-20T18:05:00.000-07:00

Gente eu achei uma coisa espetacular agora mesmo na net, e nao deixar passar em branco sem divulgar pra todos. É uma orquestra tocando ao vivo o famoso tema do joguinho Super Mario. Vale a pena conferir porque isso sim é música.

DIA NACIONAL DA BOSSA NOVA

2009-04-19T10:10:00.001-07:00

O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou nesta sexta-feira (17) a lei que cria o Dia Nacional da Bossa Nova, que passa a ser celebrado no dia 25 de janeiro. A proposta é de autoria do deputado Chico Alencar (PSOL-RJ).

A data foi escolhida para homenagear o maior ícone do ritmo musical puramente brasileiro, Antônio Carlos Jobim, o Tom Jobim. A sanção será publicada em edição extra do Diário Oficial nesta sexta-feira.

JACKSON DO PANDEIRO

2009-04-17T17:34:00.001-07:00

Do alto da serra onde fica a cidade de Areia, em plena região do brejo paraibano, avista-se lá embaixo a cidade de Alagoa Grande, com a lagoa que dá nome à cidade brilhando à luz do sol nordestino, como uma colher de prata em cima de uma toalha verde. Pois foi em Alagoa Grande, em 31 de agosto de 1919, que nasceu José Gomes Filho, que mais tarde viria a se tornar conhecido como Jackson do Pandeiro.

Queria ser sanfoneiro. Mas a sanfona era um instrumento caro, e sendo o pandeiro mais barato, foi esse que recebeu de presente da mãe, Flora Mourão, cantadora de coco, a quem desde cedo o menino ouvia cantar coco, tocando zabumba e ganzá.

Aos 13 anos, com a morte do pai, veio com a mãe e os irmãos morar em Campina Grande, onde começou a trabalhar como entregador de pão, engraxate e pequenos serviços. Na feira de Campina, entre um mandado e outro, assistia aos emboladores de coco e cantadores de viola. Ia muito ao cinema e tomou gosto pelos filmes de faroeste, admirando muito o ator Jack Perry. Nas brincadeiras de mocinho e bandido com os outros garotos, José transformava-se em Jack, nome pelo qual passou a ser conhecido.

Aos dezessete anos, largou o trabalho na padaria para ser baterista no Clube Ipiranga. Em 1939, já formava dupla com José Lacerda, irmão mais velho de Genival Lacerda. Era Jack do Pandeiro.

No o início da década de 40, Jackson foi morar em João Pessoa, onde continuou a tocar nos cabarés, e logo depois na Rádio Tabajara, onde ficou até 1946.

Em 1948 foi para o Recife trabalhar na Rádio Jornal do Comércio Foi aí que o diretor do programa sugeriu que ele trocasse o Jack por Jackson, que era mais sonoro e causava mais efeito quando anunciado ao microfone.

Somente em 1953, já com trinta e cinco anos, foi que Jackson gravou o seu primeiro grande sucesso: Sebastiana, de Rosil Cavalcanti. Logo depois, emplacou outro grande hit: Forró em Limoeiro, rojão composto por Edgar Ferreira.

Foi na rádio pernambucana que ele conheceu Almira Castilho de Alburquerque, com quem se casou em 1956 vivendo com ela até 1967. Fizeram uma dupla de sucesso, ele cantando e ela dançando ao seu lado, tendo participado de dezenas de filmes nacionais. A paixão por Almira era tão grande que Jackson chegou a colocar várias músicas no nome dela. Depois doze anos de convivência, Jackson e Almira se separaram e ele casou com a baiana Neuza Flores dos Anjos, de quem também se separou pouco antes de falecer.

No Rio, já trabalhando na Rádio Nacional, Jackson alcançou grande sucesso com O Canto da Ema, Chiclete com Banana, Um a Um e Xote de Copacabana. Os críticos ficavam abismados com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos gêneros musicais: baião, coco, samba-coco, rojão, além de marchinhas de carnaval.

Músicos que o acompanharam como Dominguinhos e Severo dizem que ele era um grande “sanfoneiro de boca”, o que significa que apesar de não saber tocar o instrumento ele fazia com a boca tudo aquilo que queria que o sanfoneiro executasse no instrumento. O fato de ter tocado tanto tempo nos cabarés aprimorou sua capacidade jazzística. Também é famosa a sua maneira de dividir a música, e diz-se que o próprio João Gilberto aprendeu a dividir com ele.

No palco, tinha uma ginga toda especial, uma mistura de malandro carioca com nordestino. Ficou famoso pelas umbigadas que trocava com a parceira e esposa Almira.

Já com sessenta e três anos, sofrendo de diabetes, ao fazer um show em Santa Cruz de Capibaribe, sentiu-se mal, mas não quis deixar o palco. Já estava enfartado mas continuou cantando, tendo feito ainda mais dois shows nessas condições, apesar do companheiro Severo, que o acompanhou durante anos na sanfona, ter insistido com ele para cancelar os compromissos: ele não permitiu. Indo depois cumprir outros compromissos em Brasília passou mal, tendo desmaiado no aeroporto e sendo transferido para o hospital. Dias depois, faleceu de embolia cerebral, em 10 de julho de 1982.

NUNCA JULGUE UM LIVRO PELA CAPA

2009-04-16T15:28:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=j15caPf1FRk

Um assunto muito comentado desde ontem, foi o vídeo da britânica Susan Boyles.
O Isto Sim é Música não poderia deixar de falar sobre o assunto não é mesmo?
Susan Boyle, uma senhora de 47 anos causou um grande espanto em todos ao subir no palco do programa Britain's Got Talent. Muitos julgaram ela só pela aparência, sem saber direito o que havia dentro daquela mulher.
Pouco antes de exibir sua performance, o programa mostrou uma breve entrevista na qual Susan revelou que vivia sozinha com Pebbles, seu gato de 10 anos de idade. Mias: nunca havia sido casada e, pior, nunca havia sido beijada na vida. Sua aparência física certamente não se assemelha ao visual habitual dos participantes frequentadores do programa e muito menos a de popstar's, e o seu jeito simples e levemente atrapalhado fez com que o júri e a audiência aguardassem por um momento supremo de vergonha alheia.
Todos nós antes dela começar a cantar pensamos, NOSSA MEU DEUS, NÃO ACREDITO, ou algo bem semelhante, sendo discretente do que ela era capaz, nós julgamos a aparência dela, o jeitão atrapalhado dela, e pensamos que ela seria apenas um desastre, que seria lembrado como um mico de televisão.
Mas a perfomance de Susan Boyle foi simplesmente arrebatadora, arrancando lágrimas emocionadas, caras de surpresa, aplausos entusiasmados e, ao final, os risos com a dancinha de sua vitória, quando aquela solteirona de quase 50 anos foi merecidamente aclamada pelos jurados do programa, Simon Cowell, Amanda Holde e Pier Morgan.Esta apresentação foi exibida pelo canal inglês ITV no sábado, dia 11 de abril, e assim que caiu na rede tornou-se sucesso imediato, repercutindo em sites como Digg, Reddit e Twitter. Até o presente momento, o vídeo no YouTube alcançou a marca de 2.721.000 visualizações em pouco mais de 48 horas. Pudera: como bem definiu Arnaldo Branco no Twitter, "é a cena da gordinha em Escola do Rock, só que na vida real".
Apenas três dias após sua primeira aparição na TV, Susan Boyle tornou-se uma celebridade mundial graças à internet. Em entrevista concedida ao Daily Mirror, ela revelou detalhes de sua vida pessoal. Caçula de uma família de nove irmãos, Susan nasceu de um parto complicado em que sofreu falta de oxigenação, deixando-a com uma grave sequela: dificuldades de aprendizado. Por conta disso, tornou-se alvo de chacotas e brincadeiras maldosas de outras crianças quando frequentava a escola.
penas três dias após sua primeira aparição na TV, Susan Boyle tornou-se uma celebridade mundial graças à internet. Em entrevista concedida ao Daily Mirror, ela revelou detalhes de sua vida pessoal. Caçula de uma família de nove irmãos, Susan nasceu de um parto complicado em que sofreu falta de oxigenação, deixando-a com uma grave sequela: dificuldades de aprendizado. Por conta disso, tornou-se alvo de chacotas e brincadeiras maldosas de outras crianças quando frequentava a escola.
Susan nunca teve um namorado. Cresceu, envelheceu e teve na música o seu único alento na vida. Porém, com problemas de auto-estima, nunca apostou em seu talento natural. Inscreveu-se, enfim, para participar do Britain's Got Talent dois anos após a morte de Bridget, sua mãe, em 2007. Ela era fã do programa e dizia que, se um dia Susan fizesse sua inscrição no reality show, seria vencedora. Disse Boyle: "Eu nunca acreditei que era boa o suficiente. Foi só após a morte de minha mãe que tomei coragem para fazer minha inscrição. Foram tempos difíceis, sofri de depressão e ansiedade. Mas após a escuridão vem a luz. Queria que minha mãe tivesse orgulho de mim, e a única maneira de fazer isso foi correndo o risco de participar do show".
A esta altura do campeonato, Susan Boyle já nem necessita mais vencer esta edição, cujos resultados deverão ser anunciados em 30 de maio. No domingo de Páscoa, ao chegar para a missa na igreja que frequenta, ela foi aplaudida de pé por todos que estavam no local. Também já foi chamada para conversar com executivos de uma grande gravadora, e certamente fará sucesso.

SUSAN BOYLE - I DREAMED A DREAM

YOUTUBE ORCHESTRA IRÁ ESTREAR HOJE EM NOVA YORK

2009-04-15T12:58:00.000-07:00

Uma orquestra internacional formada por cerca de 90 músicos selecionados pelo site de vídeo YouTube se apresentará no Carnegie Hall, em Nova York, nesta quarta-feira (15), depois de três dias de ensaios.

Pessoas de mais de 30 paises, entre eles o Brasil, participaram da seletiva para a orquestra. Os membros da orquestra do youtube ensaiaram para o concerto em suas casas, recebendo liçoes online de alguns dos mais famosos músicos mundiais. Eles só se encontraram pela primeira vez nesta semana. As represantes do Brasil são a mineira LArissa Mattos e a bulgara Irina Kodin, violinista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.
"Todo mundo na orquestra tem claramente grande experiência em seus instrumentos", disse Michael Tilson Thomas, o maestro premiado com o Grammy que regerá a apresentação. "Alguns deles são músicos com grande experiência de trabalho conjunto, em música de câmara e orquestral, e outros têm menos experiência", disse o maestro, que dirige a sinfônica de San Francisco. “Alguns deles praticam outras profissões: são físicos, jogadores de pôquer e analistas financeiros."
A apresentação incluirá trabalhos de Gabrieli, Bach, Mozart, Brahms, Villa Lobos e John Cage, bem como a “Internet Symphony No. 1 Eroica'', composta por Tan Dun, o compositor chinês premiado com um Oscar por sua trilha para o filme "O Tigre e o Dragão". "Trata-se de uma forma moderna de um antigo casamento arranjado, intermediada pelo Google e YouTube", disse Dun. "É um sonho realizado."
A orquestra foi montada depois que mais de 3 mil audições on-line foram submetidas em dezembro e janeiro. Jurados de algumas das principais orquestras mundiais reduziram o número a 200 candidatos, e os vencedores foram escolhidos pelos usuários do YouTube, controlado pelo Google.
O canal da YouTube Symphony Orchestra foi assistido mais de 15 milhões de vezes desde seu lançamento em dezembro, por pessoas de mais de 200 países e territórios, informou o YouTube. Um vídeo do concerto estará disponível no YouTube na quinta-feira, em horário ainda não divulgado.

SELOS E RISADAS

2009-04-13T15:08:00.000-07:00

PARA RIRMOS UM POUCO

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SELO

Gente, ganhei um selo do blog http://o-casablanca.blogspot.com/
deeem uma passada la aqueles que apreciam a arte do cinema, eu recomendo.
O selo da vez não tem regrasm so que você repassa para as pessoas qe você lê com prazer.escolhi apenas 8 blogs pra lista não fikr mto grande, o criterio usado por mim, foi o conteudo;

http://avassaladorasrio.blogspot.com/

http://ssofl.blogspot.com/

http://jenyferfotografa.blogspot.com/

http://marcosleitte.blogspot.com/

http://bruh-insana.blogspot.com/

http://tudojuntoemisturadonoliquidificador.blogspot.com/

http://euemeualterego.blogspot.com/

http://diretodeplutao.blogspot.com/

WHITNEY HOUSTON PROCESSA A MADRASTA

2009-04-08T18:55:00.000-07:00

A cantora Whitney Houston, respondeu ao processo apresentado contra ela pela madrasta no final do ano de 2008 com outra denúncia semelhante, na qual a cantora americana acusa Barbara Houston de lhe dever dinheiro.
O processo apresentado pela cantora a um tribunal de Nova Jersey reinvidica o pagamendo de US$ 1,6 milhão e é em resposta a outro aberto pela madrasta da artista em dezembro do ano passado.
No Processo inicial, Barbara Houston acusava a enteada Whitney, de não dispor adequadamente do dinheiro que recebeu do seguro depois da morte do pai da cantora.
Segundo a madrasta, do dinheiro recebido, a cantora deveria ter destinado US$ 723 mil para pagar a hipoteca que o pai tinha em Fort Lee (Nova Jersey,EUA) quando morreu.
Ao contrário, a cantora diz que ela mesma ofereceu um empréstimo ao pai na época para que pudesse comprar essa propriedade, e defende que ainda não recebeu grande parte da soma emprestada e dos juros definidos.
Eu acho que já sei a boa resposta que Whitney poderia dar a ela, assim como ela fez com seu ex, Bobby Brown...

NOVO ÁLBUM DOS MUTANTES

2009-04-07T15:14:00.001-07:00

O cantor Jorge Ben Jor e o multiinstrumentista Mike Patton, conhecido como o vocalista da banda Faith No More, participam do novo álbum dos Mutantes. A banda está trabalhando atualmente no primeiro disco de inéditas em mais de 30 anos.
Repetindo o feito de 1968, quando deu aos Mutantes a canção "Minha menina", Ben Jor compôs especialmente para a banda paulistana a faixa inédita "O careca". O disco tem ainda sete parcerias de Sérgio Dias com Tom Zé, entre elas "Samba do Fidel", "Anagrama" e "Dois mil e agarrum", que contou com participação de Mike Patton.
A cantora Bia Mendes, que assume nesta nova fase o posto que já foi de Zélia Duncan, assina em parceria com Erasmo Carlos a faixa "Singing the blue"
O guitarrista Sérgio Dias já havia dado pistas de uma possível parceria com Mike Patton no final do ano passado, quando o Mutantes tocou no festival All Tomorrow’s Parties, na Inglaterra.
"O Mike Patton foi um amor e estamos cozinhando alguma participação. Nosso último abraço foi de irmão e de cúmplices da experiência”, escreveu o músico brasileiro em seu blog.
Em abril de 2008, Sérgio Dias apresentou à imprensa a música inédita “Mutantes depois”. Como o nome sugere, a canção fala sobre a nova fase da lendária banda formada nos anos 60 e que contava originalmente com Rita Lee nos vocais.
A nova formação do grupo reúne Bia Mendes - antiga backing vocal que acompanha o grupo desde 1991 - e Fábio Recco nos vocais, além de Dinho Leme (bateria), Simone Sou (percussão), Henrique Peters (teclados, flauta doce e vocais), Vitor Trida (teclados, flautas, viola, cello e vocal) e Vinícius Junqueira (baixo).

PAUL E RINGO TOCARAM JUNTOS

2009-04-06T10:32:00.000-07:00

Os dois beatles ainda vivos, Paul McCartney e Ringo Starr, tocaram juntos no sábado (4) a fim de levantar dinheiro para garantir que cerca de um milhão de crianças aprendam uma técnica de meditação que o grupo praticou no auge da fama do grupo beattles.

McCartney recebeu no palco Ringo para uma vibrante interpretação de "With a little help from my friends", no Radio City Music Hall, durante um concerto da Fundação David Lynch, que promove a Meditação Transcendental.

Os Beatles ajudaram a popularizar a meditação em 1967, quando buscaram conselhos espirituais do guru indiano, Maharishi Mahesh Yogi.

McCartney e Ringo tocaram juntos pela última vez em novembro de 2002, no Royal Albert Hall em Londres, num concerto para George Harrison, depois da morte do beatle, aos 58 anos, de câncer.

A fundação do cineasta David Lynch afirma que desde 2005 ofereceu bolsas para mais de cem mil jovens em situação de risco, professores e pais em 30 países para aprender a Meditação Transcendental.

DOWNLOAD - I ASK OF YOU

2009-04-03T12:11:00.000-07:00

E voltando com nossos downloads, hoje é a vez de duas vozes inconfundiveis, Pavarotti & Anastacia.
Esse show foi realizado pelo Pavarotti em 2001 para ajudar o Afeganistão, e ele reuniu grandes astros da música nesse ano para cantar com ele, como Sting, Tom Jones, George Benson, Celia Cruz e outros.
Eu acho essa música um dos mais bonitos duetos que ele já gravou, a voz dois meche muito com a gente, e a música sem dúvida é linda. eu recomendo como sempre.
com vocês entao:

I ASK OF YOU - PAVAROTTI & ANASTACIA

QUEEN

2009-04-01T11:52:00.000-07:00

Queen foi uma banda de rock integrada por Freddie Mercury (vocal), Brian May (guitarra), Roger Taylor (bateria) e John Deacon (baixo). Foi uma das mais populares bandas inglesas dos anos 1970 e 1980, sendo precursora do rock tal como hoje o conhecemos, com magníficas produções dos seus concertos e videoclipes das suas canções. Mesmo nunca tendo sido levada a sério pelos críticos, que consideravam a sua música “comercial”, a banda tornou-se a das mais famosas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury.

História

1968-1970
Brian May e Roger Taylor tocavam numa banda chamada Smile, com o vocalista/baixista Tim Staffel. Freddie era colega de quarto de Tim e seguia assiduamente os concertos do grupo. A essa altura, Freddie era vocalista de outras bandas, como os Wreckage ou os Ibex. Para além disso, não tinha qualquer problema em partilhar as suas ideias acerca da direção musical que os Smile deviam tomar.

Tim decidiu então pôr fim à sua carreira nos Smile e juntou-se a uma banda chamada Humpty Bong. Freddie substituiu-o e o grupo começou à procura de um baixista profissional. O primeiro seria Barry Mitchell; só em 1971 o grupo descobriu John Deacon. Com a formação definida, o quarteto estava definitivamanete em marcha, possuidores de uma imagem inovadora, desfazendo regras musicais anteriores, compondo temas de absoluta originalidade, nada, ou bem pouco a ver com o resto do rock daqueles tempos.

Anos 1970
O primeiro álbum da banda, intitulado Queen, foi lançado como uma revolução no Reino Unido, mas não teve o sucesso esperado. Este álbum caracterizou-se por um som pesado, misturando a banda à onda heavy metal que já existia na Inglaterra dó início da década de 1970. Deste álbum, destaca-se a faixa “Keep Yourself Alive”, canção que conseguiu alcançar o Top 40 do Reino Unido.

O segundo álbum, Queen II, já apresentava um som mais melódico, mostrando já a influência que Freddie viria a ter nas composições da banda. Aqui destaca-se a composição “Seven Seas of Rhye”, primeira canção da banda a alcançar o Top 10 do Reino Unido.

A partir do terceiro álbum, Sheer Heart Attack, a banda viria a ter os seus álbuns distribuídos pela Trident e EMI, ocasionando assim uma reviravolta na trajetória da banda. Lançado em 1974, o álbum foi o primeiro da banda a estar entre os 10 mais vendidos da Inglaterra, e tornou o Queen conhecido dos dois lados do Atlântico. A turné nos EUA foi um sucesso, o que abriu caminho para que a banda pudesse concretizar a sua obra-prima.

Em 1975, o Queen lançou o disco A Night at the Opera, também conhecido entre os fãs como o “White Album” da banda, numa alusão ao disco de mesma altura dos Beatles. Este disco, primeiro da banda a conseguir disco de platina, primeiro a vender mais de um milhão de cópias, primeiro a atingir o topo das paradas do Reino Unido e EUA, definiu um novo tipo de Rock: o rock arte, realizado como uma grande produção, para ser apreciado por todos os ouvidos. Usando uma técnica de retorno da voz, esse disco criou o som que se tornou marca registrada do Queen e o lançou para a fama. Suas canções refletem o espírito da banda: rock pesado com “I’m Love with My Car”; baladas românticas com “Love of My Life” (que foi apresentada por Mercury no Morumbi - São Paulo em 1981 da seguinte forma: “The things that we do for money.” “As coisas que a gente faz por dinheiro.”, e foi cantada por toda a multidão que presenciou esse show maravilhoso) e “You Are my Best Friend”; experimentalismo com “The Prophet’s Song”, e uma canção impossível de se classificar, como “Bohemian Rhapsody”. Esta Opera Rock, quando lançada em 1975, recebeu críticas por não ter apelo comercial e ser muito longa. No entanto, a gravadora bancou a apósta, e o resultado foi estrondoso: primeiro lugar das paradas durante nove semanas consecutivas, os quatro álbuns dos Queen entre os vinte mais vendidos, um video-clip que ficou conhecido mundialmente pela sua produção e a sua qualidade, iniciando a era do Video-clip e é considerada por muitos o maior classico da história do Rock n’ Roll. Após esse álbum, a banda consolidou-se efetivamente como uma das grandes bandas de Rock, firmando terreno para mais e mais sucessos. Aqui, os seus membros (principalmente Mercury) já apresentavam suas excentricidades que ficariam mundialmente conhecidas. Curiosiamente, quando o álbum foi lançado em K7, a canção Bohemian Rhapsody, sua complexidade era tanta que neste ponto a fita ficava transparente; mais, esta canção sempre que era tocada ao vivo em um dos concertos dos Queen ou era como parte de um meddley ou colocavam uma gravação nas partes mais complexas.

Em 1976, o álbum seguinte, “A Day at the Races” (ambos uma ironia, por se tratarem de títulos de filmes dos Irmãos Marx), foi mais dirigido pela guitarra de Brian May e pela bateria de Roger Taylor, tendo, portanto, canções mais pesadas, tais como “Tie Your Mother Down” e “White Man”. No entanto, aqui encontramos outra obra-prima vocalística de Freddie Mercury: “Somebody to Love”, uma canção recheada de exageros vocais e complexas passagens vocais, que tornou-se exito imediato e que foi executada excepcionalmente em 1982, no Show Queen On Fire, mais conhecido como Live at the Bowl.
Em 1977, “News of The World” troxe os grandes hits dos estádios da banda, “We Will Rock You” e “We Are the Champions”, além da belíssima “Spread Your Wings”, composta pelo baixista John Deacon. O Queen, embora não tenha sido o primeiro a fazer grandes shows em estádios (mas sim os Beatles), se utilizou muito deles, fazendo shows marcantes (sobretudo se considerarmos que o som era feito exclusivamente pelos quatro integrantes, salvo ajudas de Spike Edney nos últimos shows), que criavam uma relação única com o público, sendo reconhecidos até mesmo pela crítica (alguns consideram os shows feitos pelo Queen em Wembley em 1986 como os melhores shows de rock de todos os tempos, sem falar no estrondoso público de 250 mil pessoas do Rock in Rio).

“Jazz”, o álbum seguinte, de 1978, foi mal-recebido pela crítica, sob a alegação que o álbum pouco tem a ver com Jazz, apesar do instrumental acústico refinadíssimo e a alma nervosa e suave das canções - o que parece ser o motivo do nome, não suas semelhanças formais imediatas com o jazz (como acontecia por exemplo com os álbuns de Led Zeppelin, em que se pode dizer que este tom é muito mais evidente). Jazz também decepcionou a banda com relação à aceitação do público. Apesar disso, obteve alguns sucessos, como “Fat Bottomed Girls” e “Bycicle Race” (esta última, no Estádio de Wimbledon, teve como produção uma volta completa no estádio de dezenas de mulheres nuas em bicicletas, o que causou um certo choque na opinião pública).

Em 1979 lançam “Live Killers”, um álbum duplo gravado ao vivo na sua turné mundial entre Janeiro e Abril. Brian May aparece espetacularmente em “Brighton Rock” chegando a ser mencionado por Eric Clapton como um dos melhores guitarristas no cenário do rock mundial.

Anos 1980
O ano de 1980 marcou uma mudança no som da banda, até então sempre ressaltada nas capas dos seus discos com a frase “No Syntethizers!”. Após o lançamento do álbum ao vivo “Live Killers”, em 1979, os Queen lançaram o álbum “The Game”, o qual demonstrava a intenção da banda em inserir na sua música a eletrônica. Este álbum foi um sucesso principalmente nos EUA, onde a canção “Another One Bites The Dust”, com sua belíssima linha de baixo, alcançou o topo das paradas de rock, soul e disco. Além dessa canção, o rockabilly “Crazy Little Thing Called Love” tornou-se outro sucesso da banda.

Então, a banda lançou a trilha sonora do filme “Flash Gordon”, em 1980. Este disco, pela primeira vez, representou um grande fiasco da banda, não agradando tanto a crítica quanto os fãs.

Com sua popularidade reduzida na Europa, fortemente impactada pela onda Punk que surgia no Reino Unido, o Queen passou a buscar novos mercados para seu som, iniciando visitas a países fora do eixo EUA-Europa-Japão. Pela primeira vez uma grande banda realizava turnês na América do Sul e África. Na sua primeira passagem pelo Brasil, em 1981, nos doze meses que antecederam o show as rádios de São Paulo só tocavam as canções dos Queen.

O lançamento do disco “Hot Space”, em 1982, foi recebido com indiferença pelos fãs, que já não viam ali a mesma criativa e inovadora banda. Neste álbum, temos a primeira participação dos Queen com outro cantor, David Bowie, na faixa “Under Pressure”.

Nessa época, já eram conhecidas as brigas e discussões dos integrantes da banda, com constantes idas e vindas, ameaças de saída, entre outros problemas. Essa década foi marcada pelos trabalhos solo dos integrantes do grupo, marcando assim uma maior distância entre os álbuns.
Após lançar “The Works”, em 1984, o Queen teve no ano seguinte a sua redenção. Convidados a participar do Rock in Rio, verdadeira cidade do Rock construída no Rio de Janeiro, a banda roubou a cena dos espetáculos, tanto pelas excentricidades de seus integrantes quanto pela beleza de suas apresentações ao vivo, realizados para mais de 250 mil pessoas com a tranquilidade de um espetáculo caseiro.

Em 13 de Julho de 1985, o Queen mostrou a todo o mundo sua condição de Estrela do Rock, ao atrair todas as atenções para o show beneficente Live Aid, em prol das vítimas da fome na África.

Em 1986 a banda começou uma turnê de despedida, cujo último espetáculo foi no Estádio de Wembley em Londres. Freddie provocou a platéia de 89 mil pessoas dizendo que havia boatos que a banda estava acabando, mas depois disse que aquilo era mentira, e que o Queen ficaria junto até “todos nós morrermos, tenho certeza disso!”, para a felicidade da multidão. Especula-se que Freddie tenha contraído AIDS naquele ano.

Neste mesmo ano a banda lançou o disco “A Kind of Magic”, contendo a trilha sonora do filme “Highlander”. Este disco trouxe os Queen de volta as paradas de sucesso, com canções bem melhor produzidas como “Who Wants To Live Forever”, “Friends Will be Friends” e “A Kind of Magic”.

E em 1985 foi criada a música One Vision que fez um bom succeso que passou em 1986 a abrir os shows do Queen.

Em 9 de Agosto de 1986 o Queen se apresentou pela última vez em público. Eles não conseguiram o Wembley novamente pois o estádio já estava reservado, então disseram ao empresário Roy Thomas Baker para arrumar qualquer outro lugar. Ele conseguiu agendar um show no Knebworth Park, que teve todos os ingressos vendidos em duas horas; mais de 140 mil fãs se espremeram no parque para vislumbrar o Queen ao vivo pela última vez.

Após este show de despedida, a banda ainda lançaria, em 1989, o disco “The Miracle”, que ficou conhecido pela complexidade de sua capa, então um desafio para os níveis de computação gráfica da época.

Anos 1990
Em 1991 começaram a surgir rumores de que Freddie Mercury estava com AIDS. O cantor negou, mas sabendo da verdade (assim como seus companheiros de banda), ele decidiu gravar um álbum livre de conflitos e diferenças. Este álbum foi Innuendo. Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. Destacam-se as canções “The Show Must Go On” e “These Are The Days Of Our Lives”.
Em 23 de Novembro de 1991, em uma declaração gravada em seu leito de morte, Freddie Mercury finalmente divulgou que tinha AIDS. Doze horas depois do anúncio, Mercury morreu vítima de uma broncopneumonia aos 45 anos de idade. Seu funeral foi privado, feito de acordo com os princípios religiosos zoroástricos de sua família.

Em 20 de Abril de 1992 o público dividiu a tristeza pela perda de Freddie no “The Freddie Mercury Tribute Concert”, realizado no estádio Wembley de Londres em sua homenagem. Músicos como Annie Lennox, David Bowie, Def Leppard, Elton John, Extreme, Guns N’ Roses, George Michael, Liza Minnelli, Metallica, Robert Plant, Roger Daltrey e Tony Iommi, juntamente com os integrantes remanescentes dos Queen, tocaram os maiores sucessos da banda.

Os Queen na verdade nunca se separaram, embora seu último álbum de inéditas tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In Heaven (“Feito No Paraíso”). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de material descartado de álbuns anteriores. A banda, menos John Deacon (que saiu do grupo depois de gravar a faixa-tributo à Mercury “No One But You”), ainda reaparece de vez em quando, tocando um projeto chamado “We will Rock You - Queen+” com vários artistas.

Actualmente realizaram uma digressão que contou com uma passagem em Portugal, nomeadamente no Estádio do Restelo em Lisboa, com o músico Paul Rodgers, ex-vocalista das bandas Free e Bad Company.

Em recente pesquisa realizada pela BBC, o Queen foi eleita a melhor banda britânica de todos os tempos superando os Beatles e os Rolling Stones, respectivamente segundo e terceiro colocados.
FONTE

ARNALDO ANTUNES, EDGARD SCANDURRA E SEUS FILHOS LANÇAM ÁLBUM INFANTIL

2009-03-30T14:35:00.000-07:00

Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antônio Pinto acabam de colocar na internet o álbum de estreia de seu mais novo projeto infantil, batizado de Pequeno Cidadão .
O disco, mixado por Gustavo Lenza e feito em conjunto com os respectivos filhos dos músicos, sai em abril, mas as faixas já podem ser ouvidas no MySpace a partir desta segunda-feira (30).
“As músicas são inspiradas nos nossos filhos, na nossa experiência como pais e também nas nossas lembranças de infância”, dizem os artistas, em um texto de apresentação.
Os autores intitulam o repertório como MPC - Música Psicodélica para Crianças. Entre os temas abordados nas canções estão “o sapo-boi, a lagartixa, a chupeta, o uirapuru, o futezinho na escola, o leitinho, e por aí vai”.
A faixa-título diz que “é sinal de educação fazer sua obrigação para ter o seu direito de ser pequeno cidadão”.
Além de ouvir o álbum na íntegra na página do projeto, é possível assistir a uma entrevista com os artistas. O guitarrista do Ira! conta, por exemplo, que tem quatro filhos com idades entre 4 e 20 anos entre os convidados do disco.

ROBERTO CARLOS ANUNCIA TURNÊ

2009-03-24T16:01:00.000-07:00

FONTE
Roberto Carlos anunciou nesta segunda-feira (23) em São Paulo uma série de shows em 20 cidades e ainda uma megaexposição na Oca, no Parque do Ibirapuera, em janeiro de 2010, para comemorar 50 anos de carreira. O Rei dará início à turnê brasileira no dia de seu aniversário, 19 de abril, em Cachoeiro do Itapemirim - ele não se apresenta em sua cidade natal há 14 anos. No dia 11 de julho, ele fará uma apresentação no Maracanã, para um público estimado em 60 mil pessoas.

A previsão é que a série de shows termine exatamente um ano depois, em Nova York, onde será dado o pontapé em uma turnê internacional. Segundo a organização do evento - a mesma responsável pelas homenagens à bossa nova, no ano passado -, a venda de ingressos será anunciada em breve.

A homenagem ao Rei incluirá ainda três shows especiais, com renda revertida para projetos sociais. No dia 26 de maio, 14 cantoras brasileiras sobem ao palco do Teatro Municipal de São Paulo no espetáculo "Elas cantam Roberto Carlos". Já no dia 11 de agosto, haverá uma reunião de expoentes do rock nacional no show "Roberto Carlos Rock Symphony".

'As vezes imito os meus imitadores'

Finalmente, em março de 2010, o estádio do Pacaembu vai receber o show "Emoções Sertanejas", com a participação de duplas e artistas do gênero. Os três eventos terão a apresença de Roberto.

Quanto ao respertório, ele disse ainda não saber se vai interferir ou não. "Como dizem meus imitadores, são muitas emoções", brincou, em tom de voz "engraçadinho". "Às vezes eu imito os meus imitadores, sabe?"

Segundo o cantor, o set list de seus próprios shows ainda não estão definidos. "Vamos começar agora as reuniões para decidir o repertório. Vou participar diretamente na escolha das músicas."

Quando perguntado sobre os artistas que admira, Roberto despistou. "Se eu disser algum nome, vai ter sempre alguém que ficará de fora. Tem muita gente boa fazendo coisas interessantes. Procuro sempre ouvir o que é sucesso. O que está acontecendo no momento é importante para mim, estou sempre aprendendo."

Mas, quando a ideia é falar de seus ídolos do passado, Roberto tinha a resposta na ponta da língua: Bob Nelson e Albertinho Fortuna. "Gostava do Bob Nelson quando eu era muito pequeno mesmo. Depois comecei a cantar boleros. Eu gostava muito de cantar em espanhol, achava que era chique."

"Às vezes ouço coisas do início da minha carreira e acho engraçadas", comentou. "Algumas músicas eu não teria feito daquela maneira. Já ouvi canções antigas e pensei 'puxa, acho que exagerei', principalmente na maneira de cantar. Mas são composições que fizeram parte de uma época."

Projetos inéditos

No meio de tantos compromissos, Roberto garante que seu mais novo disco de canções inéditas, adiado desde 2007, será finalmente lançado este ano. "Quero realmente que este álbum saia e estou trabalhando muito para isso. Tenho algumas faixas prontas que fiz sozinho e outras em parceria com Erasmo Carlos", contou. O tema principal do novo trabalho? "Sempre falei e continuo falando de amor, que é uma das coisas mais importantes que existem."

"Erasmo e eu sempre nos encontramos para compor. A diferença é que, com o passar dos anos, fomos ficando cada vez mais autocríticos e demoramos mais. Se antes fazíamos uma música em duas horas, hoje pode levar três dias ou três semanas. Há uma preocupação em fazer tudo com mais qualidade. A gente se questiona se vai falar alguma coisa e de que maneira vai falar."

Outro plano para o futuro próximo é o lançamento de uma biografia autorizada, já que Roberto Carlos não concordou com o lançamento da obra escrita pelo jornalista Paulo Cesar de Araújo sim o seu consentimento - um recurso de liberação interposto pelo autor foi negado este mês.

"Não concordo com o lançamento daquela obra e já demonstrei isso de todas as formas. Penso numa biografia não escrita por mim, mas que tenha histórias que só eu conheço."

Confira as datas dos shows da turnê de Roberto Carlos

Cachoeiro do Itapemirim (ES) - 19 de abril
Caruaru (PE) - 7 de maio
Recife (PE) - 8 e 9 de maio
Aracaju (SE) - 21 de maio
Salvador (BA) - 23 de maio
São Paulo (SP) - 26 de maio ("Elas cantam Roberto Carlos")
João Pessoa (PB) - 3 de junho
Natal (RN) - 4 de junho
Fortaleza (CE) - 6 de junho
Teresina (PI) - 9 de junho
Belém (PA) - 11 de junho
Manaus (AM) - 13 de junho
Rio de Janeiro (RJ) - 11 de julho
São Paulo (SP) - 11 de agosto ("RC Rock Symphony")
Porto Alegre (RS) - 8 ou 15 de agosto
Vila Velha (ES) - 16 de agosto
São Paulo (SP) - 21, 22, 28 e 29 de agosto
Curitiba (PR) - 18 e 19 de setembro
Brasília (DF) - 17 de outubro
Belo Horizonte (MG) - 14 de novembro
São Paulo (SP) - março de 2010 ("Emoções Sertanejas")

SUCO DOS BEATLES =P

2009-03-18T17:10:00.000-07:00

Que calor tem feito esses dias, nada melhor que um Beatle Juice para refrescar. O nome pode lembrar um pouco o famoso filme do diretor Tim Burton, "Beetle Juice", de 1988, que significa "suco de besouro". O designer americano Marc Valega prefere o dos Beatles (sim, abanda inglesa) e criou caixinhas de suco bem divertidas com os nomes dos garotos de Liverpool.
Você pode escolher entre os sabores
.John Lemon (Limão)
.George Pearrison (Pêra)
.Mango Starr (Manga)
.Apple McCartney (Maça)
Infelizmente, esses sucos não existem, imagine o quanto custaria para vender sucos com a marca dos Beatles?

PINK FLOYD

2009-03-17T14:55:00.000-07:00

Em 1966 o rock and roll já não era mais o mesmo da década de 50. As músicas descompromissadas, arranjos simples e letras bobas sobre amor, garotas e carros estavam dando lugar a algo mais elaborado.

Os Beatles já haviam abandonado as baladinhas adolescente e compunham trilhas sonoras para viagens de ácido. No auge do verão do amor as letras políticas de Bob Dylan eram os lemas da campanha contra a guerra do Vietnã e faziam parecer irresponsável a música executada apenas com propósito de diversão. As letras românticas dos primeiros tempos começavam a dar lugar ao lema sexo, drogas e rock and roll.

Neste cenário de mudanças rápidas começou a surgir o movimento chamado de rock progressivo (ou progressista), marcado por letras profundas, músicas relacionadas entre si, arranjos complexos, instrumentos exóticos e acima de tudo muito experimentalismo. O que mais caracterizava o rock progressivo era a tentativa de não se prender a nenhum estilo ou regra predeterminado. Há controvérsias sobre qual teria sido o marco inicial do movimento progressivo. Alguns afirmam terem sido os Beatles, com o disco Sgt Peppers, os primeiros a abordarem o rock como algo mais além de simples diversão. A maioria, porém, aponta o Pink Floyd, com seu álbum Piper at Gates Of Dawn como o precursor do movimento.

O embrião do que viria a ser uma das mais influentes bandas da história foi o grupo Sigma 6, formado por Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason, na época alunos da Faculdade de Arquitetura de Cambridge. Como é comum a toda banda iniciante, o estilo ainda não era definido, variando do rock ao folk, e as mudanças de formação eram constantes, assim como as mudanças no nome da banda (Abdabs e T-Sets). A grande virada da banda ocorreu quando se juntou a ela Roger "Syd" Barret, que havia estudado com Roger Waters na Cambridge High Scholl. Foi de Barrett a idéia do nome Pink Floyd Sound, mais tarde abreviado para Pink Floyd (o nome era uma homenagem aos blues-men Pink Anderson e Floyd Council, influências de Syd).

Syd Barrett era muito mais do que apenas músico. Movido por inspiração e LSD Syd era compositor, poeta, pintor e artista performático. Planejados e comandados por ele os shows do Pink Floyd eram muito mais do que apenas espetáculos sonoros. Usando truques simples de luz e projeção de slides o Pink Floyd tentava reproduzir em palco os efeitos de viagens de ácido e segundo muitos conseguia. Os shows iniciais dirigidos a um público underground composto de poetas e ativistas políticos rapidamente chamou a atenção da indústria musical. O Pink Floyd ajudava a inaugurar o rock experimental e cunhava o termo psicodelismo para definir o seu estilo de música.

O grupo é logo contratado por uma pequena gravadora, a Thompson Records, e grava um single com as músicas Lucy Leaves e I'm a King Bee, que teve uma excelente aceitação. Os apreciadores do Floyd não eram mais apenas fãs de sua música e passavam aos poucos a ser como que seguidores de uma doutrina, seguindo a banda aonde quer que ela fosse. A EMI, que havia a poucos meses classificado o trabalho da banda de "experimental demais", rapidamente os contratou. A banda começou no estúdio Abbey Road a gravação de seu primeiro álbum. Curiosamente, no mesmo estúdio e na mesma época os Beatles gravavam o disco Sgt Peppers. Nos corredores do estúdio foram compartilhadas drogas e opiniões musicais. Os discos resultantes, Sgt Peppers, dos Beatles, e The Pipers At Gates of Dawn, disputam entre si o título de marco da estréia do rock como obra de arte.

O sucesso do disco de estréia é atribuido principalmente à mente genial de Syd Barret, responsável pelos arranjos de estrutura indefinida, cheio de nuances e completamente imprevisíveis. A linha que limitava a genialidade e a loucura de Syd Barrett porém se tornava mais tênue a cada momento. Problemas mentais provenientes de uma infância conturbada se agravaram em virtude do uso excessivo de alucinógenos e Syd Barrett começou a apresentar um comportamento algumas vezes esquizofrênico e algumas vezes alienado. A situação se agravou até o ponto em que Syd Barret não conseguia mais tocar ou compor e se limitava no palco a tocar um único acorde e olhar para um ponto perdido no espaço. Foi convidado para preencher o espaço na banda o vocalista e guitarrista David Gilmour, antigo companheiro de escola de Roger Waters e Syd Barret.

Com Syd Barrett ainda oficialmente na banda embora não mais participasse dela ativamente, foi lançado o álbum Saucerful of Secrets. Ao contrário do que se podia esperar, apesar de não contar com a participação integral de seu criador e principal articulador, o Pink Floyd se sai muito bem. Aos poucos Syd Barrett é deixado de lado até ser definitivamente desligado da banda. Esquecido, Syd levou desde então uma vida comum, morando com a mãe e se dedicando a hobies como pintura e jardinagem.

O prestígio da banda cresce nos anos seguintes com os discos Ummagumma, Atom Heart Mother e Meddle, além das trilhas sonoras para dois filmes, More e Obscured By Clouds. O comando da banda havia sido assumido aos poucos com maestria por David Gilmour, que dividia com Roger Waters a responsabilidade de compor as músicas da banda.

Em 1973 a banda grava Dark Side Of The Moon, um dos álbuns mais bem sucedidos da história, que viria a permanecer mais de 20 anos entre os mais vendidos. Com este disco o Pink Floyd prova definitivamente que não dependia apenas do gênio de Syd Barrett e supera em todos os aspectos a obra prima que foi o primeiro disco. A EMI chegou a construir fábricas para fabricar exclusivamente este disco, que marca uma fase de trabalho conjunto e harmonia entre os membros da banda.

Segue-se Wish You Were Here, um trabalho conceitual e um verdadeiro tributo a Syd Barret. O tema da ausência é o pretexto para indiretamente homenagear e analisar o gênio louco. Curiosamente durante as gravações deste disco Syd Barret compareceu ao estúdio, gordo, sujo e careca, com uma imagem tão degenerada que custou a ser reconhecido pelos companheiros.

Animals, de 1977, inaugura a fase de protesto político-social da banda e também marca o início de um predomínio de Roger Waters sobre os outros músicos. O disco é baseado na peça teatral "A Revolução dos Bichos" de George Orwell e retrata as contradições e injustiças da sociedade capitalista.

Durante as gravações de The Wall surgem os primeiros atritos entre os membros, com Roger Waters tomando para si o controle da banda. The Wall era um tratado sobre a solidão e sobre o poder esmagador do sucesso, mas era antes de tudo uma auto-biografia do que Roger Waters se supunha ser. A obra, logo tachada de ópera-rock, seria lançada também em forma de filme.

Com o álbum The Final Cut agravam-se os problemas de relacionamento entre os membros, com Roger Waters tendo despedido Rick Wright e relegado os outros componentes da banda a pouco mais do que músicos de estúdio. Waters compôs o conceito e praticamente a totalidade das músicas, além de ter sido o responsável por todos os vocais. O álbum na realidade deveria ser um trabalho solo, mas a gravadora achou que seria mais lucrativo lança-lo como trabalho da banda.

Brigas entre os componentes restantes levaram Roger Waters em 1986 a anunciar o fim do Pink Floyd. Seguiu-se uma longa batalha judicial entre os advogados de Roger Waters e David Gilmour. A justiça decidiu que o nome da banda não pertencia a Roger Waters. Rick Wright foi trazido de volta e em 1987 foi lançado A Momentary Lapse Of Reason. Segue-se o segundo disco ao vivo da banda, Delicate Sound Of Thunder (lembrando que um dos discos Ummagumma era ao vivo)

Em 1994, num clima de volta triunfal, após alguns anos sem gravar e sem se apresentar ao vivo, a banda volta com The Divison Bell, disco que teve excelente aceitação por parte da crítica e do público. Pouco mais tarde, em 1995 é lançado Pulse, uma outra gravação ao vivo.

Is There Anybody Out There, é lançado no final de 1999, e se trata de mais um disco ao vivo, que apesar dos boatos de serem da mais recente tournê, segundo David Gilmour, é na verdade, da tournê do The Wall, gravado entre 1980/1981.

Após anos sem material novo de estúdio, o Pink Floyd 'some', deixando em aberto uma possível volta que seria aguardada por muito tempo, várias vezes anunciada mas nunca concretizada.

Em 2005, para delírio de milhares de fãs ao redor do mundo, o Pink Floyd volta a tocar ao vivo e com sua formação original (exceto Syd Barret). O show se deu, juntamente com os de muitos outros artistas, em Londres na Inglaterra, em prol da absolvição da dívida externa dos países pobres da Africa, no festival chamado "Live Aid 8", organizado pelo amigo particular de Roger e David, Bob Geldof. A banda tocou clássicos como "Wish You Where Here", "Money", "Confortably Numb" e outras. David Gilmor e Roger Waters mal trocaram olhares.
FONTE.

BIOGRAFIA SOBRE BOB DYLAN

2009-03-16T17:47:00.000-07:00

O cantor Bob Dylan lançará no dia 28 de abril o 33º álbum de estúdio da sua carreira, "Together through life", um trabalho no qual se aproxima do som dos estúdios de gravação dos anos 1950.

O artista faz o anúncio em seu site oficial, onde aparece uma entrevista com o autor de "Blowin' in the wind". Além disso, a Martins Editora anunciou o lançamento nacional de “Forever young”, livro infantil ilustrado por Paul Rogers – um trailer da publicação pode ser visto aqui. Ainda não há data de lançamento nem nome em português para o livro.

O músico conta que o álbum começou a ganhar forma com a canção "Life is hard", composta para fazer parte da trilha sonora do último filme do diretor francês Olivier Dahan, "My own love song", protagonizada por Renée Zellweger e Forest Whitaker.

"No ano passado, Dahan me propôs compor algumas canções para um filme que estava escrevendo e dirigindo sobre uma viagem de autodescoberta que acontece no sul da América", explica Dylan, que confessa que nem todas as canções de "Together through life" foram escritas especialmente para o longa-metragem.

"Após começar com 'Life is hard', o resto do álbum tomou sua própria direção", acrescenta o músico, para quem o som dos estúdios de gravação dos anos 1950, com exemplos como Chess Records ou Sun Records, foram uma referência em seu novo disco.

PRA QUEM QUISER UM SHOW BOM DE GRAÇA

2009-03-13T20:18:00.000-07:00

Pessoal fiquei sabendo essa semana que vai rolar dia 21 abril, em São Paulo, no Parque da Independência, um show do tenor Andrea Bocelli *-* e o melhor de tudo é que é de graça.
E os shows que rolam ali no Parque da Independência são muito bons eu garanto, já rolaram vários shows internacionais por lá, Diana Krall, Chaka Khan, Herbie Hancock...entre outros, o único que eu acho que não foi bom, foi o da Diana, porque eu fiquei sabendo que rolou uma briga de um pessoal que não soube se comportar muito bem, mas em conpensação muitas pessoas
prestaram mais atenção na bela voz dela e de seus dedilhares ao piano.
Eu já peguei um desses show de graça, o da Chaka Khan, e só tenho elogios gente, eles oferem água, bonês e fora que foi bem organizado, gostei demais, e pretendo ir nesse também, levar a família toda.
Bem ai ta a dica, pra quem quiser mais informações é so acessar o site
http://www.dancarmarketing.com.br/pt06/index.php
abraço a todos

SAI A LISTA DE MÚSICAS DO SHOW DE MICHAEL

2009-03-12T13:14:00.001-07:00

E acaba de ser anunciado nesta quinta-freira (12) o repertório dos shows que o astro pop Michael Jackson fará em Londres, e para agradar os fãs, ele selecionou todos os grandes hits de sua carreira, uma seleção pra ninguém botar defeito.
O show de acordo com a reportagem do "NME" começara com o clássico "Billie Jean" e será encerrada com nada menos que o mega hit "Thriller". As ausências, segundo o site, ficam por conta de "Black or White", "Bad", "Earth Song", "Blood On The Dancefloor" e "You Rock My World". Mas concerteza merece ser um belo show, Michael ira mostrar para todos que ainda pode fazer seus shows, espero que a voz dele e o ânimo estejam em alta, claro que não vai ser como os shows de antigamente, mas será memorável.

Ai vai o tracklist do show.

"Billie Jean"
"Wanna Be Statin' Something"
"Rock With You"
"The Way You Make Me Feel"
"Don't Stop Till You Get Enough"
"I Just Can't Stop Loving You"
"Human Nature"
"Smooth Criminal"
"Girlfriend"
"Man In The Mirror"
"Beat It"
"One Day In Your Life"
"Heal The World"
"You Are Not Alone"
"Remember The Time"
"Thriller"

LISTA DE DISCOS QUE UM HOMEM DEVE TER

2009-03-10T09:48:00.000-07:00

A revista masculina norte-americana "Esquire" divulgou em seu site na segunda feira (09) uma lista com os "75 discos que todo homem deve ter". A "Esquire" adverte que a lista não tem nenhuma ordem específica e que ela é "incompleta", mas traz álbuns essenciais para qualquer coleção de música pop que você queira ter.
Essa seleção passa por vários gêneros, desde o punk (Ramones, Minor Threat, Clash), soul (Otis Redding, Ray Charles, Temptations) e hip-hop (NaS, Notorious B.I.G., Beastie Boys), entre outros. A lista também varia entre artistas consagrados (Beatles, David Bowie, Rolling Stones) e banda mais obscuras (Explosions In The Sky, Luna, Bill Calahan). Outro ponto é a pequena quantidade de mulheres - só Tina Turner (em parceria com o ex-marido e falecido Ike Turner) e Liz Phair estão Listados.
Se eu fosse citar alguns discos de mulheres que um homem deve ter, citaria "Streisand In Concert 2006", "I'm Every Woman-The Best of Chaka Khan", "Ella Fitzgerald - The Stockholm Concert 1996", e outros que são bem legais para uma coleção.

Ai vai a lista que a revista fez.

“Darkness on the edge of town”, Bruce Springsteen
“Phases and stages”, Willie Nelson
“The Stone Roses”, The Stone Roses
“Lust for life”, Iggy Pop
“The rise and fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, David Bowie
“Live at the Apollo”, James Brown
“What's going on”, Marvin Gaye
“Crooked rain, crooked rain”, Pavement
“Illmatic”, NaS
“Dire Straits”, Dire Straits
“American beauty, Grateful Dead
“Out of step”, Minor Threat
“Aftermath”, The Rolling Stones
“Paul's boutique”, The Beastie Boys
“Led Zeppelin I”, Led Zeppelin
“Imperial bedroom”, Elvis Costello
‘The Cars”, The Cars
“Being there”, Wilco
“Destroyer”, KISS
“The bends”, Radiohead
“Gettin' ready”, The Temptations
“Highway to hell”, AC/DC
“The dictionary of soul”, Otis Redding
“The headphone masterpiece”, Cody Chessnut
“The good, the bad, and the ugly soundtrack”, Ennio Morricone
“Blood on the tracks”, Bob Dylan
“Take a giant step/De ole foiks at home”, Taj Mahal
“Catch a fire”, Bob Marley
“MTV Unplugged in New York”, Nirvana
“The best of Mississippi John Hurt (Live at Oberlin College, 1966)”, Mississippi John Hurt
“The Traveling Wilburys, Vol. 1”, The Traveling Wilburys
“Live at the Old Quarter, Houston, Texas”, Townes Van Zandt
“Woke on a whaleheart”, Bill Callahan
“Rubber soul”, The Beatles
“The Velvet Underground & Nico”, Velvet Underground
“Workin' together”, Ike & Tina Turner
“The Earth is not a cold dead place”, Explosions in the Sky
“True stories”, Talking Heads
“This is hardcore”, Pulp
“Appetite for destruction”, Guns N' Roses
“In the wee small hours”, Frank Sinatra
“Sketches of Spain”, Miles Davis
“Combat rock”, The Clash
“Road to ruin”, The Ramones
“Marquee moon”, Television
“Animals”, Pink Floyd
“Doolittle”, The Pixies
“The adventures of Slick Rick”, Slick Rick
“Ready to die”, The Notorious B.I.G.
“The unreleased recordings”, Hank Williams
“Ten’, Pearl Jam
“Band of gypsys”, Jimi Hendrix
“Brighter than creation's dark”, Drive-By Truckers
“Modern sounds in country and western music”, Ray Charles
“...And justice for all”, Metallica
“Fair warning”, Van Halen
“Reasonable doubt”, Jay-Z
“Pet sounds”, Beach Boys
“Exile in Guyville”, Liz Phair
“Look sharp!”, Joe Jackson
“Songs in the key of life”, Stevie Wonder
“Rage Against the Machine”, Rage Against the Machine
“Who's next”, The Who
“Left to his own devices”, Vic Chessnut
“Sinfonia Nº. 5”, Beethoven
“Night beat”, Sam Cooke
“Songs of Leonard Cohen”, Leonard Cohen
“Penthouse”, Luna
“Buena Vista Social Club”, Buena Vista Social Club
“Small change”, Tom Waits
“Johnny Cash at Folsom Prison (Live)”, Johnny Cash
“Harvest”, Neil Young
“Mingus ah um”, Charles Mingus
“Sinfonia Nº. 5”, Gustav Mahler
“Grace”, Jeff Buckley

HOMENAGEM AO DIA DAS MULHERES

2009-03-08T14:02:00.000-07:00

Hoje no dia da mulher o nosso blog prepara duas músicas que fala sobre mulheres. Nossa pequena homenagem conta com a música MULHER,SEMPRE MULHER interpretada por Maria Bethânia, e a segunda música WOMAN IN LOVE, interpretada pela cantora e atriz Barbra Streisand. Músicas em homenagem para todas as mulheres, e claro que os homens também devem baixar as músicas,rsrs,pois são de mta boa qualidade de voz e melodia.

A ideia da existência de um dia internacional da mulher foi inicialmente proposta na virada do século XX, durante o rápido processo de industrialização e expansão económica que levou aos protestos sobre as condições de trabalho. As mulheres empregadas em fábricas de vestuário e indústria têxtil foram protagonistas de um desses protestos em 8 de Março de 1857 em Nova Iorque, em que protestavam sobre as más condições de trabalho e reduzidos salários.

Existem outros acontecimentos que possam provar a tese como o incêndio na fábrica da Triangle Shirtwaist, que também aconteceu em Nova Iorque, em 25 de março de 1911, onde morreram 146 trabalhadoras. Segundo esta versão, 129 trabalhadoras durante um protesto teriam sido trancadas e queimadas vivas. Este evento porém nunca aconteceu e o incêndio da Triangle Shirtwaist continua como o pior incêndio da história de Nova Iorque.

Muitos outros protestos se seguiram nos anos seguintes ao episódio de 8 de Março, destacando-se um outro em 1908, onde 15.000 mulheres marcharam sobre a cidade de Nova Iorque exigindo a redução de horário, melhores salários, e o direito ao voto. Assim, o primeiro Dia Internacional da Mulher observou-se a 28 de Fevereiro de 1909 nos Estados Unidos da América após uma declaração do Partido Socialista da América. Em 1910, a primeira conferência internacional sobre a mulher ocorreu em Copenhaga, dirigida pela Internacional Socialista, e o Dia Internacional da Mulher foi estabelecido. No ano seguinte, esse dia foi celebrado por mais de um milhão de pessoas na Áustria, Dinamarca, Alemanha e Suíça, no dia 19 de Março. No entanto, logo depois, um incêndio na fábrica da Triangle Shirtwaist mataria 140 costureiras; o número elevado de mortes foi atribuído às más condições de segurança do edifício. Além disto, ocorreram também manifestações pela Paz em toda a Europa nas vésperas da Primeira Guerra Mundial.

No Ocidente, o Dia Internacional da Mulher foi comemorado durante as décadas de 1910 e 1920, mas esmoreceu. Foi revitalizado pelo feminismo na década de 1960. Em 1975, designado como o Ano Internacional da Mulher, a Organização das Nações Unidas começou a patrocinar o Dia Internacional da Mulher.

DOWNLOADS:

WOMAN IN LOVE - BARBRA STREISAND

MULHER SEMPRE MULHER - MARIA BETHÂNIA

U2 ANUNCIA TURNE

2009-03-07T19:44:00.000-08:00

A Banda U2 inaugurará em 30 de junho em Barcelona, na Espanha, uma turnê mundial para promover o novo álbum, "No Line On The Horizon", segundo informou neste sábado (07/03) em seu site a revista "Billboard".
A "Billboard" destaca que os shows contarão com muitas inovações tecnológicas, como uma tela de vídeo cilíndricam assim como um cenário bem ambicioso.
A banda que é liderada pelo irlandês Bono, permanecerá na Europa até 22 de agosto e, em seguida, irá aos Estados Unidos, onde deve estrear no dia 12 de setembro com um show em Chicago.
U2 irá percorrer diferentes pontos da América do Norte até 28 de outubro, e seguirá em turnê até quase finais de 2010.
A idéia inicial do grupo é fazer entre 40 e 45 shows este ano na Europa e na América do Norte.
Além disso, haverá novas apresentações na Amérca do Norte em junho e julho do próximo ano, assim como concertos adicionais em agosto e setembro na Europa.
Depois o U2 irá a América Latina, onde fará entre 90 e 100 apresentações nos dois próximos anos, quem sabe Brasil entre na lista.
A turnê, batizada de "Kiss The Future", promete se transformar, segundo a "Billboard", em sucesso de arrecadação.
Os preços do ingresso oscilarão entre S$ 30 e US$ 250. As vendas pela internet começarão em meados de março na Europa e no final deste mês ou princípios de abril na América do Norte, segundo a revista.

PAUL & RINGO

2009-03-04T18:14:00.000-08:00

Finalmente um encontro tão esperado para ser realizado em um show vai vir acontecer. Paul McCartney e Ringo Starr vão se apresentar juntos pela primeira vez em muitos anos.
Os dois sobreviventes da grande banda Beatles vão se reunir ara "pelo menos" uma música durante um evento beneficente, de acordo com a equipe inglesa da Fundação David Lynch.
Segundo a BBC, o show será no Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 4 de abril. Os ingressos começam a ser vendidos na próxima segunda-feira (9).
Durante uma entrevista no talk show “The View”, na TV norte-americana, McCartney havia dito no início do ano que “adoraria” se reunir com Ringo Starr, e eu até postei aqui no blog essa matéria.
Os dois não tocam juntos desde a década de 1990, quando gravaram novas partes para a inédita “Free as a bird”, música inacabada de John Lennon, lançada no projeto “Anthology” em 1994.
Mas penso eu que num futuro não tão distante eles venham lançar mais trabalhos juntos.

U2 FAZ SHOW SURPRESA EM LONDRES

2009-02-27T16:33:00.000-08:00

Londres, 27 fev (EFE).- Relembrando uma histórica apresentação dos Beatles há 40 anos, a banda de rock irlandesa U2 surpreendeu hoje quem passava pelo centro de Londres com um inusitado show no terraço de um prédio, levando ao delírio cerca de 5.000 pessoas.

O U2 subiu ao telhado de um dos prédios da BBC, onde estavam para divulgar o álbum "No Line On The Horizon", que foi lançado recentemente na Irlanda.

A apresentação da banda irlandesa durou aproximadamente 20 minutos, nos quais interpretou quatro canções: duas do novo álbum ("Get On Your Boots" e "Magnificent") e duas de seus maiores hits ("Beautiful Day" e "Vertigo").

Uma multidão se reuniu em frente ao prédio da BBC, especialmente porque os fãs do U2 ficaram sabendo anteriormente que o show aconteceria pela Internet

"Esta é uma grande honra. É a primeira vez que apresentamos as músicas do último álbum", disse o vocalista Bono.

A polícia foi obrigada a bloquear a circulação pela região e a desviar o trânsito, enquanto um helicóptero sobrevoava a área do show.

A ideia de Bono e companhia lembrou a mítica apresentação dos Beatles em um terraço, que completou 40 anos no mês passado.

John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr tocaram pela última vez ao vivo no dia 30 de janeiro de 1969, no telhado da sede de seu selo fonográfico, a Apple Records.

PITTY

2009-02-24T13:30:00.000-08:00

FONTE

Pitty, nome artístico de Priscilla Novais Leone, (Salvador, 7 de Outubro de 1977) é uma cantora de rock brasileira. Priscilla já passou por duas bandas, Inkoma e Shes. Atualmente ela está em carreira solo, desde 2003, ao lado de Martin Mendonça (guitarra), Duda (bateria) e Joe (baixo). Eles já foram integrantes da banda baiana Cascadura. Também já fizeram parte da banda Pitty: Luciano Granja (guitarra) e Peu (guitarra). Desde então a banda vem se tornando uma das príncipais do país.

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro, no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções do conterrâneo Raul Seixas, e ainda de outros tantos rockeiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles e Elvis Presley. Posteriormente, bandas como Faith No More, Metallica, Muse, Nirvana, Lou Reed e Queens of the Stone Age, fizeram parte de suas influências.

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de show’s em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando Smells Like Teen Spirit da banda Nirvana e desde então decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records).

Também participou da banda Shes (1997-1999) como baterista. A banda era formada também por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty participou também da banda Inkoma (1995-2001), iniciando sua carreira como vocalista.

Aluna da Faculdade de Música da Universidade Federal da Bahia, Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos (o mesmo de bandas do mainstream adolescente brasileiro e do cenário independente, como Raimundos e Matanza). Devido ao voto popular, Pitty levou vários prêmios no Video Music Brasil, da MTV Brasil, em três vezes seguidas como vocalista da banda dos sonhos, algo muito importante para sua carreira.

No dia 6 de julho de 2007, Pitty gravou o seu primeiro trabalho ao vivo. Gravado no CitiBank Hall, em São Paulo, o seu novo CD/DVD entitulado {Des}Concerto Ao Vivo contém 15 sucessos da banda mais 2 músicas inéditas. E Em 2008 chegou a ser indicada à um Grammy latino de melhor album de Rock comtamporâneo, mais não conseguiu obter a vitória. E é atualmente uma das figuras mais importantes do rock brasileiro, com dizeres de ‘A Rainha do Rock’, sendo a substituta de Rita Lee.

Álbuns:
2003 - Admirável Chip Novo
2005 - Anacrônico
2007 - {Des}Concerto Ao Vivo

Clipes e singles: Máscara, Admirável Chip Novo, Teto de Vidro, Equalize, Semana Que Vem, I Wanna Be, Anacrônico, Memórias, Déjà Vu, Na Sua Estante, Pulsos, Brinquedo Torto, De você.

Curiosidades
* Pitty ganhou esse apelido por causa da altura. Ela também tinha outro apelido: Pitica.
* Pitty não gosta do carnaval. "Eu não me identifico, não consigo entender aquela coisa feliz."
* Para compor as letras do primeiro CD, Pitty se inspirou nos diários que mantinha desde a infância.
* O concerto de lançamento do primeiro CD da Pitty, o Admirável Chip Novo, foi realizado no dia 20 de Maio de 2003, na casa de show Blen Blen em São Paulo.
* Pitty foi eleita vocalista da "Banda dos Sonhos" do VMB por três anos consecutivos, sendo que em 2008 a MTV criou uma nova regra que consistia na não eleição dos ganhadores do ano passado ao prêmio, impedindo a reeleição da Pitty.
* Em 2006 Pitty fez dois shows em Portugal, sendo que o primeiro espetáculo foi no Rock in Rio Lisboa.
* Já em 2007, Pitty foi para o outro lado do planeta, precisamente no Japão, onde fez dois shows e lançou o seu segundo álbum chamado Anacrônico.
* Pitty é uma das artistas que ganhou mais de uma vez o principal prêmio do VMB (a Escolha da Audiência). Apenas três bandas ganharam na história da MTV Brasil, todas com duas estatuetas.

VÍDEO DO DIA

2009-02-22T18:26:00.000-08:00

Bem povo, hoje o vídeo do dia é curtinho, é de um comercial antigo da cerveja Antártica, onde cantam Ray Charles e Daniela Mercury, achei super bacana, tem até apariações de alguns astros commo Pelé e Whoop Goldberg.

SOBRE OS ESTILOS MUSICAIS

2009-02-22T14:54:00.000-08:00

Resolvi colocar aqui no blog, algumas descrições sobre os vários estilos de música. Espero que gostem.

BALADA - Forma de canção, geralmente em andamento lento e de temática romântica, que faz parte do repertório tradicional do jazz.

BEPOP - Estilo moderno de jazz, surgido na primeira metade dos anos 40, que teve como expoentes os músicos Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e Bud Powell, entre outros. Comparado ao jazz tradicional, o bebop usa ritmos mais complexos e harmonias mais dissonantes.

BOSSA NOVA - Movimento da música popular brasileira surgido no final da década de 1.950 e início de 1.960.Um dos maiores expoentes da bossa nova comporia um dos marcos do fim do movimento. Em 1965, Vinícius de Moraes compôs, com Edu Lobo, Arrastão. A canção seria defendida por Elis Regina no I Festival de Música Popular Brasileira (da extinta TV Excelsior), realizado no Guarujá naquele mesmo ano. Era o fim da bossa nova e o início do que se rotularia MPB, gênero difuso que abarcaria diversas tendências da música brasileira até o início da década de 1980 - época em que surgiu um pop rock nacional renovado.

BLUES - Forma musical de origem afro-americana, mãe de todos os gêneros de música negra que se desenvolveram nos EUA, do jazz ao rap.

BOOGIE WOOGIE - Estilo tradicional de piano, bastante popular nos anos 20 e 30, nos EUA. A mão esquerda do pianista repete células rítmicas, enquanto a direita improvisa.

COLL JAZZ - Também conhecido como West Coast Jazz, é um estilo moderno derivado do bebop, praticado na costa oeste dos EUA a partir dos anos 50. Carregando influências da música erudita, promoveu uma espécie de esfriamento do bebop. No Brasil influenciou músicos que, mais tarde, criaram ou participaram do movimento da bossa nova.

COUNTRY - Gênero de música popular do interior dos Estados Unidos. Costuma ser acompanhado por guitarra, banjo, baixo, rabeca ou violino. Influenciou a música sertaneja brasileira a partir dos anos 80.

FUNK - Gênero dançante de música negra norte-americana, desenvolvido a partir do rythim & blues, em meados dos anos 60. Sly Stone, James Brow e George Clinton estão entre seus maiores expoentes.

FUNKY - Estilo de jazz criado na segunda metade dos anos 50, com forte influencia do gospel e do blues. É uma derivação do hard bop.

GOSPEL - Gênero de música religiosa cultivada nas igrejas batistas dos EUA, influenciou o jazz, funky e o rythim and blues, nos anos 50.

HARD BOP - Corrente moderna do jazz, mais praticada em Nova York e na costa oeste dos EUA, na década de 50. Diferentemente do que sugere o termo, suas harmonias e melodias são mais simples do que as do bebop.

JAZZ - O jazz é uma manifestação artística-musical originária dos Estados Unidos da América. Tal manifestação teria surgido por volta do início do século XX na região estadunidense de Nova Orleans e em suas proximidades, tendo na cultura popular e na criatividade das comunidades negras que ali viviam um de seus espaços de desenvolvimento mais importantes.
O Jazz se desenvolveu com a mistura de várias tradições musicais, em particular a afro-americana. Esta nova forma de se fazer música incorporava blue notes, chamada e resposta, forma sincopada, polirritmia, improvisação e notas com swing do ragtime.

R&B - Gênero musical urbano que evoluiu a partir do blues tradicional. É marcado por forte impulso ritmico e interpretação emocional. Foi percussor do cock and roll, no ínicio dos anos 50.

RAGTIME - Estilo de música escrita para piano, que se popularizou no início do século XX, fundindo influências da música clássica com o ritmo de origem negra, que se caracterizava por um baixo rígido e melodia sincopada. Primeiro era tocado só ao piano, depois começou a ser tocado só ao piano, depois começou a ser arranjado para bandas de metais.

REMIX - Espécie de arranjo dançante de uma música conhecida com a utilização de recursos eletrônicos.

ROCK - Rock é um termo abrangente para definir gênero musical popular que se desenvolveu durante e após a década de 1960. Suas raízes se encontram no rock and roll e no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos da América no final dos anos quarenta e início dos cinqüenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythm and blues, entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o gospel, o jazz e a música clássica. Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues que era "rápida, dançável e pegajosa"

POLCA - Dança de salão polonesa, introduzida no Brasil, no século XIX, influenciou compositores de choro.

SAMBA - O Samba é um gênero musical e um tipo de dança de raízes africanas surgido no Brasil e é tido como o ritmo nacional por excelência. Considerado uma das principais manifestações culturais populares brasileiras, o samba se transformou em símbolo de identidade nacional.Dentre suas características originais, está uma forma de dançar acompanhada por pequenas frases melódicas e refrões de criação anônima, alicerces do samba de roda nascido no Recôncavo Baiano.

SCAT - Estilo de canto jazzístico a partir de sílabas ou frases sem sentido, onomatopaicas.

STANDARD - Forma clássica de canção norte-americana que se integrou ao repertório básico do jazz.

SOUL - Alma, em inglês. Substantiva o sentimento ao tocar o jazz, especialmente o entilo funky, que nos anos 50 se contrapôs ao tom mais cerebral do cool jazz. Já nos anos 60, esse termo também passou a designar um gênero de música negra.

SWING - Vem de balanço em inglês. Consiste em uma maneira de tocar ou cantar, com um certo balanço capaz de criar a sensação de que a música flutua sobre o ritmo regular. Na verdade é difícil traduzi-lo em palavras: a melhor maneira de captar seu sentido é ouvir as gravações dos melhores jazzistas. Swing também é o nome do estilo de jazz, desenvolvido no início dos anos 30, centrado nas big bands, que dominaram os salões de dança nos EUA.

VALSA - Música (e dança), em compasso ternáro, que teve origem na Áustria.

XOTE - Dança de origem germânica que se difundiu pela Europa em meados do século XIX. No Brasil, influenciou músicos de choro.

LUIZ GONZAGA

2009-02-22T12:50:00.000-08:00

Luiz Gonzaga do Nascimento nasceu no dia 13 de dezembro de 1912, na Fazenda Caiçara, povoado do Araripe à 12km de Exu, filho de Januário José dos Santos e Ana Batista de Jesus (Mãe Santana). Foi batizado na matriz de Exu no dia 05 de janeiro de 1913, cuja celebração batismal, foi realizada pelo Pe. José Fernandes de Medeiros. Desde sua infância o pequeno Gonzaga namorava o fole de oito baixos, instrumento este, executado por “Pai Januário” no qual começou seus primeiros acordes.

“Luiz de Januário” como era conhecido na infância, aos 8 anos de idade substitui um sanfoneiro que falhou no trato em festa tradicional no terreiro de Miguelzinho na Fazenda Caiçara, no Araripe, Exu, a pedido de amigos do pai. Naquela noite o pequeno Lula deleitava-se tocando e cantando a noite inteira, e pensava na possibilidade de Dona Santana deixar ele tocar mais vezes. Luiz Gonzaga tocava feliz porque era a primeira noite que tocava com a permissão de “Mãe Santana”. Naquela noite ele recebeu pela primeira vez o cachê de 20$000 rés. Luiz Gonzaga recorda as palavras de Dona Santana que pareciam ter uma esperança de tocar com sua permissão: “Luiz! Isso é gente pra tocar em dança? (...) E se o sono der nele pru lá?” Luiz Gonzaga ia crescendo, com sua simpatia e esperteza conseguiu agradar Sinhô Aires, passando a ser o garoto de confiança do Cel. Sua primeira sanfona era de marca “veado” comprada na loja de Seu Adolfo em Ouricori, Pernambuco, com a fiança do Cel. Manuel Aires de Alencar, o Sinhô Aires, custando 120$000 rés.

(Em 1915 nasce no Iguatu, Ceará, Humberto Cavalcanti Teixeira que mais tarde se tornaria parceiro de Luiz Gonzaga.

Em fevereiro de 1921 nasce em Carnaúba, distrito de Pajeú das Flores, José de Sousa Dantas Filho que posteriormente se torna parceiro de Luiz Gonzaga.

Em 1926 nasce em Gravatá, Pernambuco, Helena das Neves Cavalcanti, futura esposa de Luiz Gonzaga.)

O futuro de Gonzaga estava realmente na sanfona, profissão posteriormente executada em todo Brasil, graças as observações aos dedos ágeis de “Pai Januário”. Antes de Gonzaga completar 16 anos já era conhecido no Araripe e em toda redondeza. Aos 17 anos o filho de Januário apaixona-se por Nazarena, filha de um Alencar. O padrasto da jovem, o senhor Raimundo Deolindo sabendo da inclinação do jovem sanfoneiro pela menina-moça, resolve impedir o namoro. Luiz Gonzaga muito magoado com a situação resolve então encará-lo num sábado na feira do Exu, e disse ‘as do fim!’. Foi por causa de “Nazinha”, como a chamava, que Gonzaga levou uma surra de Dona Santana, por ocasião de seu atrevimento com o senhor Raimundo Deolindo, fugindo de casa em 1930.

Lula resolve então arranjar uma maneira de fugir de casa, foi quando com a ajuda de Zé de Elvira, com quem armou sua fuga, caminhando a pé cerca de 65Km de Exu ao Crato. Chegando no Crato Luiz Gonzaga vende ao lavrador, o senhor Raimundo Lula, sua sanfona por 80:000 rés. Essa decisão na vida de Luiz Gonzaga foi em julho de 1930, quando chega em Fortaleza e alista-se no 23º Batalhão de Caçadores do Exército, servindo no Rio Grande do Sul, Minas Gerais, Paraíba, Pará, Ceará, Piauí, Belo Horizonte, Campo Grande e no Rio de Janeiro. O então soldado de n.º 122, ganha fama no Exército e um apelido: “Bico de Aço”, por ser um excelente corneteiro. Deu baixa no Exército em Minas Gerais, no dia 27 de março de 1939 e viajou para o Rio de Janeiro, para esperar o navio que o levaria a Recife, em seguida a Exu. Resolveu então a convite de um amigo, foi ganhar a vida tocando no Mangue, com uma sanfona de 80 baixos, uma Horner branquinha, sua primeira sanfona branca comprada em São Paulo. Vale ressaltar que a partir de então, Luiz Gonzaga só usa sanfona branca até o final de sua vida.

Em 1940 Gonzaga conhece o guitarrista português, Xavier Pinheiros, e forma dupla tocando no Mangue e nas casas noturnas(cabarés), do Rio de Janeiro. Ele começou tocando músicas de Manezinho Araújo, Augusto Calheiros e Antenógenes Silva, começou a apresentar-se nas rádios em programas de Calouros. Em 1941 conhece Januário França, no qual transmite a Gonzaga um convite de Genésio Arruda, para acompanhá-lo numa gravação na RCA Victor. Logo em seguida é convidado para gravar um disco solo; grava dois, e nos cinco anos seguintes, Luiz Gonzaga grava cerca de 30 discos. A partir de 1941, Luiz Gonzaga já tinha o título de MAIOR SANFONEIRO NORDESTINO.

Luiz Gonzaga sofreu muito no Rio de Janeiro, para se firmar artisticamente. Com muita luta e vencendo as ironias de Ari Barroso, em 1942 Luiz Gonzaga começa a fazer sucesso nas emissoras de rádio. Em 1944 ele foi despedido da Rádio Tamoio e, logo em seguida foi contratado por Cr$ 1.600.00 pela Rádio Nacional. Recebe neste ano o apelido de “Lua”, por Paulo Gracindo. Em 1945 Luiz Gonzaga conhece o futuro grande parceiro, o advogado Humberto Cavalcanti Teixeira, nascido em Iguatu, Ceará. No dia 11 de abril de 1945, Luiz Gonzaga gravou seu primeiro disco em voz.

No dia 22 de setembro de 1945 nasceu Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, fruto do amor de Luiz Gonzaga com Odaléia Guedes dos Santos, cantora e bailarina profissional do coro de Ataulfo Alves. Gonzaga conviveu com Odaléia, cerca de 5 anos. Odaléia faleceu de tuberculose em 1952, quando Gonzaguinha tinha 7 anos (vale ressaltar que Gonzaguinha nesta época já morava com os padrinhos Xavier e Dina no Morro de São Carlos).

Em 1946 com Humberto Teixeira, Luiz Gonzaga compõe e grava a primeira de uma série de 18 parceria: NO MEU PÉ DE SERRA. O sucesso de Gonzaga com esta música começa a ser enorme e ao mesmo tempo seu nome começa a correr pelo mundo: Europa, EUA, Japão, etc. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga resolve então rever a família, e chega em casa pela madrugada. Fica frente a frente com Seu Januário e é interrogado: “Quem é o Sinhô? Luiz Gonzaga seu filho! Isso é hora de você chegar em casa corno sem vergonha!?” Deste encontro, Luiz Gonzaga com Humberto Teixeira, compõem a música RESPEITA JANUÁRIO, em homenagem àquele homem que foi o responsável pela inclinação do “negrinho fiota” para a música. Em 1947 no mês de março, Gonzaga gravou a música ASA BRANCA, que foi inicialmente refutada pelo diretor. A música ASA BRANCA começou a receber diferentes interpretações e gravações em vários países, como Israel e Itália. Em julho de 1947, na Rádio Nacional, Luiz Gonzaga conheceu Helena das Neves Cavalcanti, sua futura esposa.

No dia 16 de junho de 1948 Luiz Gonzaga casa-se com a contadora pernambucana Helena das Neves Cavalcanti, natural de Gravatá – PE, (segundo a cronologia de Assis Ângelo, Luiz Gonzaga já era estéril, mas sobre sua esterilidade fica muito oculto por ocasião de Gonzaga não dá ênfase a esta questão). Luiz Gonzaga resolve então fazer um passeio para apresentar a esposa a “Pai Januário”, que não pôde ir ao Rio de Janeiro para o casamento do filho. Neste dia 05 de abril de 1949, Luiz Gonzaga soube a caminho, que no dia anterior tinha começado em Exu um conflito político entre as famílias Alencar, Sampaio e Saraiva.

Em 1949 Gonzaga conhece em Recife o médico José Dantas de Sousa Filho. Com o novo parceiro, Gonzaga grava no dia 27 de outubro, o baião VEM MORENA e o FORRÓ DE MANÉ VITO. E o Brasil se deliciava com a boa música do “negrinho fiota”, que saiu lá das bandas do Exu para conquistar o coração dos brasileiros. No dia 01 de novembro de 1949, Seu Januário, Dona Santana, Geni, Muniz, Chiquinha, Socorro e Aloísio seguiram para o Rio de Janeiro, no caminhão comprado por Luiz Gonzaga.

Em 1950 o Lua recebe dos paulistas o título de “REI DO BAIÃO” que o consagra até nossos dias. Neste mesmo ano “Lua” grava também a toada ASSUM PRETO e os baiões QUI NEM JILÓ e PARAÍBA, Gonzaga neste período está no auge de sua carreira. A música PARAÍBA foi gravada por uma cantora japonesa Keiko Ikuta, e também pela Emilinha Borba. Em 1951 Luiz Gonzaga coroou a cantora Carmélia Alves como a “RAINHA DO BAIÃO” na Rádio Nacional, no programa “NO MUNDO DO BAIÃO” de Humberto Teixeira e Zé Dantas. No ano de 1952 Luiz Gonzaga tentou projetar para todo o Brasil, nos festejos juninos o talento musical da família através das rádios Tupi e Tamoio tendo como atração, OS SETE GONZAGAS: Seu Januário, Luiz Gonzaga, Severino Januário, José Januário (Zé Gonzaga), Chiquinha Gonzaga, Socorro e Aloísio. Em 1953 grava ABC DO SERTÃO, VOZES DA SECA e a A VIDA DO VIAJANTE. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga assume plenamente sua identidade nordestina, começando a usar o gibão de couro. No dia 09 de julho de 1954 mataram em Serrita Raimundo Jacó, primo de Luiz Gonzaga. Em 1959 Dona Marieta, mãe de Dona Helena, veio a falecer no Rio de Janeiro. O Rei do Baião não parava, andava por todo o País cantando e decantando o Nordeste. No amanhecer do dia 11 de junho de 1960, Dona Santana, mãe de Luiz Gonzaga, falecia no Rio de Janeiro, com a doença de chagas. A partir de 1960 Luiz Gonzaga começa a ser esquecido dos meios de comunicação, e faz então um desabafo a Dominguinhos: “EU VOU PARAR DE CANTAR BAIÃO, POIS NINGUÉM MAIS DÁ A MÍNIMA ATENÇÃO PRA MINHA MÚSICA. VOU COMPRAR UM TRANSISCORDE PARA VOCÊ, PRA GENTE FAZER BAILES. EU TOCO CONTRABAIXO, ENQUANTO VOCÊ TOCA ESSE INSTRUMENTO ELETRÔNICO QUE SAIU AGORA”, ( isso foi só um desabafo, pois Gonzaga continuou compondo baião até o final de sua vida). Neste ínterim Luiz Gonzaga estava muito dividido, pois Seu Januário morava sozinho no Araripe, após a morte de Dona Santana. Neste ano o Rei do Baião vinha constantemente ao Araripe para está junto de “Pai Januário”. No dia 05 de novembro de 1960 Seu Januário casa-se com Dona Maria Raimunda de Jesus, cuja celebração foi realizada por Padre Mariano. Aos 72 anos o “Vovô do Baião” demonstrava sua fé e o respeito a Igreja, testemunhando seu segundo matrimônio. Em 1961 Gonzaguinha já estava com 16 anos, passou então a morar com o pai. Em 1961, Luiz Gonzaga entra para a maçonaria. Ele compõe com Lourival Passos a música ALVORADA DA PAZ, em homenagem a Jânio Quadros que renunciou, sete meses após assumir a Presidência da República. No dia 12 de março de 1962, nasce um bebê que é adotado por Seu Januário e Dona Maria Raimunda com 03 dias de nascido. Seu Januário fez questão de registrar o menino como filho legítimo, com o nome de João Batista Januário. João Batista continua morando em Exu, honrando o nome da Família Januário.

Em 1962 a parceria da dupla (Gonzaga e Zé Dantas), se desfaz por ocasião do falecimento de Zé Dantas. Em 1963, o REI DO BAIÃO gravou A MORTE DO VAQUEIRO, uma homenagem a seu primo Raimundo Jacó “morto covardemente”. Neste mesmo ano Luiz Gonzaga foi surpreendido com o roubo que fizeram de sua sanfona e conhece o poeta cearense PATATIVA DO ASSARÉ, de quem grava em 1964 a música A TRISTE PARTIDA. Em 1964 Luiz Gonzaga faz uma homenagem a Sanfona Branca roubada, com a música SANFONA DO POVO. Em 1966 Sinval Sá, lança o livro O SANFONEIRO DO RIACHO DA BRÍGIDA, VIDA E ANDANÇAS DE LUIZ GONZAGA – REI DO BAIÃO, pela edições A FORTALEZA. No ano de 1968, o compositor e versionista Carlos Imperial espalhou no Rio de Janeiro que THE BEATLES acabara de gravar a música ASA BRANCA, mas foi só brincadeira, THE BEATLES não gravaram e o sucesso de Gonzaga começou a voltar na década de 70. Em 1970 Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira entram na Coleção História da MPB, editada pela Abril Cultural. Em 1971 Luiz Gonzaga recebeu o título de “IMORTAL DA MÚSICA BRASILEIRA”, pela TV TUPÍ do Rio de Janeiro. Em 1972 Luiz Gonzaga recebe o título de Cidadão de Caruaru. Foram os papas do tropicalismo Gilberto Gil e Caetano Veloso, que proclamaram solenemente que a moderna canção popular brasileira deitava raízes também na arte antemporal de Luiz Gonzaga. No dia 24 de março de 1972 no Teatro Carioca Tereza Raquel – Rio de Janeiro, Luiz Gonzaga faz uma apresentação com o título: “LUIZ GONZAGA VOLTA PRA CURTIR”, realizando-se assim, sua volta triunfal. Naquela noite Luiz Gonzaga faz uma síntese falando de toda a sua carreira musical. Naquela oportunidade relatou sua estima pelo o estado do Ceará, dizendo: “É por isso que eu costumo dizer que uma banda minha é pernambucana e a outra banda é cearense!”

No ano de 1973, o Rei do Baião resolve deixar a RCA Victor e passa a gravar na Emi-Odeon. Ainda em 1973 Luiz Gonzaga recebe o título de Cidadão Paulista das mãos do governador de São Paulo. Em 1975, o Rei do Baião conheceu Maria Edelzuíta Rabelo, e correspondia com ela, com o pseudônimo de Marcelo Luiz. Em 1976 Luiz Gonzaga recebe em Fortaleza o título de Cidadão Cearense. Nos dias 13 e 20 de agosto de 1976, a TV GLOBO fez um exibição com o título de “ESPECIAL LUIZ GONZAGA”, tendo a participação de Seu Januário. Em 1977 Luiz Gonzaga entrou na Versão Brasileira da Enciclopédia Universal Britânica. Seu Januário faleceu num dos duplex do PARQUE ASA BRANCA em Exu no dia 11 de junho de 1978. Para sua alegria, no ano de 1980 Luiz Gonzaga canta em Fortaleza para o Papa João Paulo II, que lhe agradeceu ao pegar em sua mão dizendo: “OBRIGADO, CANTADOR!”. Luiz Gonzaga fica envaidecido. Em 1981 o velho Lua recebe os dois únicos discos de ouro de toda sua carreira ( vale ressaltar que é segundo Assis Ângelo e Gildson Oliveira, segundo Dominique Dreyfus Luiz Gonzaga ganhou mais discos de ouro). Neste mesmo ano, Gonzaga fica feliz quando consegue pacificar Exu. Foi ao encontro do Presidente da República em exercício para lhe pedir intervenção e disse: “Dr. Aureliano, faça um esforço para levar a paz à minha terra!”. Tempos depois feliz com a paz conseguida para sua terra, em entrevista Luiz Gonzaga diz ao jornalista Assis Ângelo: “NINGUÉM DAVA JEITO EM EXU. EU PEGUEI AURELIANO CHAVES NUMA BOA E 15 DIAS DEPOIS ELE MANDOU INTERVIR (NA CIDADE). A INTERVENÇÃO SE ENCAIXOU QUE NEM UMA LUVA, E NUNCA MAIS HOUVE CRIME POLÍTICO LÁ”.

Em 1982 Luiz Gonzaga vai tocar em Paris a convite de Nazaré Pereira. Permaneceu em Paris dez dias, conhecendo vários pontos importantes. Em 1984 Luiz Gonzaga recebeu o PRÉMIO SHELL. Em 1985 Luiz Gonzaga é agraciado com o troféu NIPPER DE OURO, uma homenagem internacional da RCA a um artista dela. Em 1986 Gonzagão vai pela segunda vez à França, participando no dia 06 de julho de um espetáculo que reúne cerca de 15 mil pessoas no Halle de la Villete. Luiz Gonzaga foi ladeado por Alceu Valença, Fafá de Belém, Morais Moreira e Armandinho, entre outros artistas brasileiros que integraram o “Couleurs Brésil”. Foi neste passeio que a jornalista francesa, DOMINIQUE DREYFUS, fala com Gonzagão na possibilidade de com ele, fazer um livro autobiográfico. Ainda em 1986 José de Jesus Ferreira lança o livro LUIZ GONZAGA O REI DO BAIÃO: SUA VIDA, SEUS AMIGOS, E SUAS CANÇÕES.

Em junho de 1987, a escritora e jornalista DOMINIQUE DREYFUS chega ao Brasil, passando 02 meses no PARQUE ASA BRANCA em Exu. O Rei do Baião desde pequeno trazia em seus lábios um sorriso sincero e, sempre quando podia, gostava de brincar com os outros, oportunidade que aproveitava para saber como estava o sertão. Luiz Gonzaga conheceu e tocou em todos os municípios brasileiros com mais 400 habitantes, inclusive, tocou em Sobral – CE quatro vezes. Tocou pela última vez nesta cidade, terra de Dom José Tupinambá da Frota, no dia 28 de novembro de 1987. Quando Gonzagão chegava nessas cidades do interior para fazer seus shows, era anunciado por seu motorista com o seguinte anúncio: “Atenção, atenção! Vem visitar vocês Sua Majestade o Rei do Baião, Luiz Gonzaga, a maior expressão popular brasileira. Hoje aqui em praça pública!” A carroceria de seu caminhão servia de palco em seus shows, por este Brasil afora.

Em 1988 Mundicarmo Maria Rocha Ferreti lança o livro BAIÃO DE DOIS: ZÉ DANTAS E LUIZ GONZAGA, fruto de uma tese de mestrado. Em 1988 Luiz Gonzaga rompe novamente o contrato com a RCA. Em junho do corrente ano, Luiz Gonzaga entra com o pedido de desquite na justiça pernambucana, por já não se entender com Dona Helena. Ainda em 1988 Luiz Gonzaga passa a morar com Maria Edelzuíta Rabelo. A senhora Edelzuíta Rabelo nos fala através do livro Luiz Gonzaga: O Matuto que conquistou o mundo, o seguinte: “Amei Lula sem nada pedir ou esperar, mas sabendo que me bastava estar diante do homem mais extraordinário que já conheci, que me fez renascer e me ensinou grandes lições.”

A última entrevista de Luiz Gonzaga concedida a imprensa, foi para o jornalista Gildson Oliveira através de Ivan Ferraz no dia 02 de junho de 1989. Recife foi o local escolhido por Luiz Gonzaga para passar seus últimos momentos de vida. O último show realizado por Luiz Gonzaga foi no dia 06 de junho de 1989 no Teatro Guararapes do Centro de Convenções de Recife, onde recebeu homenagens de vários artistas do país. Antes de finalizar o show, o Rei do Baião proferiu estas palavras: “ Boa Noite minha gente! (...) Minha gente, não preciso dizer que estou enfermo. Venho receber essa Homenagem. Estou feliz, graças a Deus, por ter conseguido chegar aqui. E estou até melhor um pouquinho. Quem sabe, né?

“Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor. Este sanfoneiro viveu feliz por ver o seu nome reconhecido por outros poetas, como Gonzaguinha, Gilberto Gil, Caetano Veloso e Alceu Valença. Quero ser lembrado como o sanfoneiro que cantou muito o seu povo, que foi honesto, que criou filhos, que amou a vida, deixando um exemplo de trabalho, de paz e amor.

Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor.

Gostaria que lembrassem que sou filho de Januário e dona Santana. Gostaria que lembrassem muito de mm; que esse sanfoneiro amou muito seu povo, o Sertão. Decantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes. Decantou os valentes, os covardes e também o amor. (...) Muito obrigado.”

Na quarta feira, 21 de junho de 1989, às 10:00h, o velho Lua foi levado às pressas ao Hospital Santa Joana, permanecendo 42 dias internado, onde veio a falecer. Palavras de Luiz Gonzaga na UTI do hospital: “VOCÊS NÃO ME LEVEM A MAL. SINTO MUITAS DORES E GOSTO DE ABOIAR QUANDO DEVERIA GEMER.” Luiz Gonzaga travava naquele hospital uma luta imensa contra a morte, e o Brasil todo ficava cada vez mais preocupado com o estado de saúde de seu maior defensor. Luiz Gonzaga não resistiu, o Brasil e o mundo ficou enlutado com o seu último suspiro. O Asa Branca da Paz voava para a eternidade deixando um grande exemplo de vida a ser seguido.

O Rei do Baião faleceu no dia 02 de agosto de 1989, às 5:15min da manhã no Hospital Santa Joana, em Recife. Foi na Veneza Brasileira que Luiz Gonzaga dava seu último suspiro. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de Recife nos dias 02 e 03 até às 9:45min da manhã, foi velado também em Juazeiro do Norte. CE, na Igreja Nossa Senhora do Perpétuo Socorro às 17h, local onde repousa os restos mortais de Pe. Cícero Romão Batista, apesar de o corpo do Rei ter chegado no aeroporto de Juazeiro Norte às 15:20min do dia 03 de agosto. Palavras de Gonzaguinha ainda no aeroporto de Juazeiro: “TUDO BEM, VAMOS ENTRAR NA CIDADE. SE O POVO QUER, QUE PODEMOS FAZER?”

O corpo do Rei do Baião chegou a sua terra natal, sua querida Exu no dia 03 a noite. Foi velado na Igreja Matriz de Exu, durante a noite do dia 03 e todo o dia 04, saindo para o sepultamento no Cemitério São Raimundo às 15:45min. Das centenas de coroas de flores que estavam espalhadas na igreja Bom Jesus dos Aflitos em Exu, oferecidas por fãs de Luiz Gonzaga, estava esta que o repórter Gildson Oliveira transcreveu a seguinte mensagem: “Amado Lula: o silêncio acende a alma... O País canta sua voz... Os pássaros se entristecem com a partida da Asa Branca, mas fica em nossos corações a sua história. E a nossa festa é esta. Quem crê em Cristo, mesmo que esteja morto viverá.”

O corpo de Luiz Gonzaga foi levado no carro corpo de bombeiros, passando por diversas ruas da cidade rumo ao Cemitério São Raimundo, local onde aconteceram as últimas manifestações de carinho, àquele que só foi alegria. O caixão desceu a sepultura depois que Gonzaguinha, Dominguinhos, Alcimar Monteiro e mais de 20 mil pessoas cantarem a música ASA BRANCA às 16:50min. Luiz Gonzaga foi embalado no seio da terra na sexta feira, no mesmo dia da semana, que ele nasceu. Uma outra coincidência é que ele morreu no amanhecer do dia, assim como ele nasceu no amanhecer do dia 13 de dezembro de 1912.

Em 1990 foi lançado pela Editora Martin Claret o livro LUIZ GONZAGA, VOZES DO BRASIL. O filho Gonzaguinha depois de ter passado 15 dias em Exu falando aos amigos sobre a preservação do Parque Asa Branca, veio a falecer subitamente por ocasião de um acidente automobilístico na manhã do dia 29 de abril de 1991, morrendo no mesmo dia. Em 1991 o jornalista Gildson Oliveira lançou o livro LUIZ GONZAGA, O MATUTO QUE CONQUISTOU O MUNDO. Sua esposa, Dona Helena Gonzaga, conhecida por “MADAME BAIÃO”, faleceu na manhã do dia 04 de fevereiro de 1993 na Casa Grande do Parque Asa Branca.

Em 1994 o cordelista Pedro Bandeira lança uma 2ª edição ampliada do livro LUIZ GONZAGA, NA LITERATURA DE CORDEL. Em 1997 a Francesa Dominique Dreyfus lança o livro VIDA DO VIAJANTE: A SAGA DE LUIZ GONZAGA. Ainda em 1997 o professor Uéliton Mendes da Silva lança o livro LUIZ GONZAGA, DISCOGRAFIA DO REI DO BAIÃO. No ano 2000 a professora Sulamita Vieira, lança o livro SERTÃO EM MOVIMENTO – a dinâmica da produção cultural, fruto de sua tese de doutorado. Ainda no corrente ano a professora Elba Braga Ramalho lançou o livro LUIZ GONZAGA: A Síntese Poética e Musical do Sertão. Fruto de sua tese de doutorado na University of Liverpool, na Inglaterra. Em dezembro 2001 eu, este pequeno devoto do Rei do Baião, escrevi um opúsculo em homenagem ao Rei do Baião, intitulado: "Luiz Gonzaga, o Asa Branca da Paz". Graças a Deus consegui a apresentar a Chiquinha Gonzaga, irmão do Rei do Baião, e recebi dela a aprovação do trabalho.

DUETOS: CHAKA KHAN & ALFONSO RIBEIRO

2009-02-21T12:29:00.000-08:00

Mais um post da parte de duetos, dessa vez mostrando a extraodinária Chaka Khan, que sem dúvidas caaanta demais (já dui em um show dela e garanto, a voz dela é megaa potente, coisa de loco).
Nesse vídeo ela canta um dos seus maiores sucessos, a música Through The Fire, e com a participação de Alfonso Ribeiro, muitos devem estar lendo e se perguntando, quem é Alfonso Ribeiro? Para aqueles que assistem a séria um Maluco no Pedaço exibida pelo SBT, conhecem ele, é o Calton. Sim ele mesmo, eu até que gostei dele cantando com ela essa música, o cara mandou bem cantando.
Espero que gostem ^^

A VOLTA DE MICHAEL

2009-02-21T11:41:00.000-08:00

O grande astro do pop, Michael Jackson, está negociando a realização de show em Londres para este verão (lá no hemisfério norte), indicou neste sábado uma fonte ligada às negociações. É isso mesmo pessoal, o rei do pop está prestes a sentar em seu trono de volta.
Ao ser questionada sobre as informações publicadas pelas edições dos jornais "Times", "Sun" e pelo "Daily Mail" deste sábado, essa fonte confirmou que Jackson9 pensava em retornar aos palcos em Londres. Antes se especulavam que o retorno seria em Los Angeles (EUA).
Michael receberia 1,5 milhão de libras (US$ 2,1 milhões) por show, o que contribuiria para reduzir suas dívidas, informaram esses jornais britânicos.
Se essas apresentações se confirmarem, este será o retorno do astro pop desde que foi absolvido em 2005 da acusação de ter molestado um menino de 13 anos.
As entradas VIP poderão ser vendidas por cera de 1.000 Libras (US$ 1.450) e Michael Jackson receberia até 150 milhões de libras (US$ 214 milhões) por essa série de show previstos para a casa de espetáculos londrina 02, com capacidade para 20 mil pessoas, segundo o "Sun".
"Ele é provavelmente o maior "showman" do mundo e Michael deseja agora colocar um ponto final em sua posteridae musica". disse uma onte ligada as negociações do jornal "Times".

VÍDEO DO DIA

2009-02-19T20:30:00.000-08:00

Bem pessoal mais uma sessão nova no blog...VÍDEO DO DIA...sempre no final do dia prometo postar um vídeo de música bacana que eu achar na net...ah e queria me desculpar pelo pouco movimento que o blog teve essa semana, minha net tava um lixo porque eles tão mudando a rede.

Bem sem mais bláblá, o vídeo de estréia é um vídeo bem legal direto da nova tour da cantora Sarah Brightman (Biografia aqui no blog) , o nome da tour é SYMOHONY TOUR...alguns não devem conhecer mto da sarah, e devem estar pesando agora, pra que vou ver esse vídeo? mas sinceramente, eu recomendo.
Essa turnê que está rolando da sarah não é apenas um simples show com músicas de sua carreira, mas sim uma inovação em efeitos visuais, figurinos bem projetados, e claro a voz da bela cantora lírica/pop. O inovador dessa turnê são os hologramas que pintam no palco em cada música...cada música possui uma individualidade única com seus hologramas, roupas e coreograffias.
Recomendo aqui pra vocês o vídeo da música
Little Red Riding Hood Rap
espero que gostem ^^
se não gostarem sejam sinceros, o vídeo é curto
rsrsrs

CYNDI LAUPER

2009-02-19T19:01:00.000-08:00

Biografia

Cyndi Lauper gravou seu primeiro álbum 1980 ao lado da Banda Blue Angel, que logo se desfez. Em 1983 foi lançado seu primeiro álbum solo, She's So Unusual, que viria a lhe dar notoriedade em todo o mundo. O álbum vendeu 300 mil cópias no Brasil e 16 milhões no resto do mundo em 1984. O primeiro single, "Girls Just Wanna Have Fun", atingiu o topo das paradas chegando a se tornar um hino da geração MTV. Contudo, foi com o segundo single, "Time After Time", que Cyndi Lauper atingiu o primeiro lugar nos mais diversos países. Logo depois vieram "She Bop", música sobre masturbação feminina, "All Through The Night" e "Money Changes Everything". Ela passou a ser conhecida no mundo inteiro, seus clipes eram exibidos com exaustão na MTV, suas músicas no rádio, enquanto seu estilo nada convencional "unusual" era copiado por adolescentes da época. Todo esse sucesso lhe rendeu o Grammy de 1984, na categoria "melhor cantora revelação". Foi a primeira cantora do mundo a emplacar 5 hits na parada da Billboard.

Cyndi participou em 1985 do filme "Os Goonies". A trilha sonora do filme traz duas canções dela: "The Goonies 'r' Good Enough" e "What a Thrill". A primeira canção saiu em single e logo se tornou um hit. Nesse mesmo ano, ela foi convidada para participar do projeto USA for Africa, liderado por Michael Jackson, onde vários artistas se reuniram e gravaram a música We are the world, no contexto de arrecadação de fundos para ajudar as crianças carentes da África.

No ano seguinte, 1986, Cyndi lançou seu segundo álbum, True Colors. Um sucesso de vendas, o disco vendeu 12 milhões de cópias em todo o mundo em 1987, sendo 3 milhões nos Estados Unidos e quase 1 milhão de cópias no Japão. A música título do álbum atingiu o #1 em diversos países; no Brasil, o álbum chegou a vender mais de 250 mil cópias, rendendo a Cyndi seu segundo disco de platina no país. Deste álbum foram lançados como singles as faixas "True Colors", "Change Of Heart", "What's Going On", "Boy Blue" e "Maybe He'll Know". Cyndi saiu em turnê com a True Colors World Tour, e em 1987 lançou o vídeo "Cyndi Lauper in Paris", com um "show" gravado na França. Em 1988 Cyndi estreou no cinema com o filme "Vibes", por ela protagonizado, mas sem sucesso de crítica e público. A música "Hole in My Heart", gravada no mesmo ano e lançada como single, faz parte da trilha sonora do filme.

Em 1989 saiu o terceiro álbum de Cyndi, A Night To Remember. O primeiro single, "I Drove All Night", logo tornou-se um sucesso. My First Night Without You e Unconditional Love foram os outros sucessos do disco. Os singles seguintes: "A Night To Remember" e "Heading West" não emplacaram, e os números de vendagem do álbum foram elevados, vendendo 9 milhões de cópias no mundo. Mesmo assim o álbum não foi um sucesso de crítica e Cyndi saiu em turnê mundial, e passou pelo Brasil, onde se apresentou no Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, e no Maracanãzinho, no Rio de Janeiro. "A Night To Remember" vendeu 100 mil apenas no Brasil, faturando o disco de ouro.

Em 1990 Cyndi entra nas gravações de seu segundo filme, "Fora de Controle", no qual Cyndi foi bastante elogiada por sua atuação, o filme não chegou a ser campeão de bilheteria, mas foi bem executado nos cinemas, e muito locado. As gravações terminaram em 1991, sendo o filme registrado no mesmo ano.

Em 1991 Cyndi se casa com David Thorthon, ator que contracenou com ela em "Fora De Controle", e Cyndi faz com que sua avó seja a dama de honra do casamento.

Em 1992, ela lançou o single "The World is Stone" somente na Europa, onde a música chegou a ser bastante tocada. Na França atingiu o primeiro lugar. Devido ao sucesso na França, a música pegou o #42 lugar nos EUA. O clipe é considerado um dos melhores da carreira de Cyndi, e seu CD Single vendeu aproximadamente 200 mil cópias, sendo a vendagem record nos singles da cantora.

Em 1993 Cyndi lançou seu quarto álbum, Hat Full Of Stars, o álbum "preto e branco". Essa obra mostra a todos uma Cyndi até então desconhecida: nada de cabelos coloridos e visual espalhafatoso; entrou em cena uma cantora mais introspectiva e séria. Apesar de o álbum ter sido muito bem aceito pela crítica, elogiado, e considerado o melhor trabalho de Cyndi Lauper, ele não se saiu bem nas vendagens nos EUA. Nele, Cyndi compôs todas as músicas, e assinou a produção juntamente com o Dj Junior Vasquez. Apesar das boas críticas, considerado por muitos o melhor de sua carreira o álbum vendeu 4,5 milhões de cópias no mundo e apenas 20 mil no Brasil. O CD marca também uma virada: Cyndi começou a fazer muito sucesso no Japão, onde até hoje é considerada a melhor cantora do mundo, sendo mais famosa que muitos dos que tocam nos Estados Unidos.

Em 1994 foi lançada a coletânea de sucessos de sua carreira: Twelve Deadly Cyns... and then some. Além dos singles, foram incluídas as inéditas "Come on Home" e "Hey Now (Girls Just Wanna Have Fun)", esta última uma regravação de "Girls Just Want To Have Fun" que marcou a volta de Cyndi ao seu estilo "unusual". Cyndi apareceu no clipe do Hey Now com o cabelo amarelo e um chapéu vermelho, ao lado de inúmeras Drag Queens). A coletânea vendeu bem, e Hey Now, lançada como single, foi bastante executada nas rádios. A música também foi tema do filme "Para Wong Foo, Obrigada por Tudo! Julie Newmar". Em 1995 Cyndi participou de alguns episódios do seriado Mad About You, a sua excelente atuação lhe rendeu um prêmio Emmy. O álbum que recolocou Cyndi nas paradas de sucesso mundiais. Mais de 7 milhões de cópias foram vendidas, e o disco se tornou o seu álbum mais vendido no Brasil: 500 mil cópias (disco de platina duplo). Só na Inglaterra foram 600 mil cópias (2x platina), e outras 500 mil (2x platina duplo) no Japão.

Em 1995 Cyndi é reconhecida e depois de duas indicações ganha o Emmy de melhor atriz por sua participação no seriado Mad About You, no Brasil chamado de Louco Por Você.

Passados dois anos, Cyndi lançou em dezembro de 1996 seu quinto álbum, Sisters Of Avalon. Neste trabalho, Cyndi flerta com novas influências e estilos musicais, passando pelo rock, dance, folk, jazz e até world music. Novamente as composições são todas assinadas por Lauper, e a produção fica por conta de Cyndi Lauper, Jan Pulsford e William Wittman. Mesmo sendo um trabalho excelente e inovador, ele não emplacou, pois a vendagem foi baixa, e nem chegou a ter alguma música de sucesso. A única música a ser tocada, e pouco, nas estações de rádio, foi "You Don't Know". Suas brigas com a gravadora Sony Music foram noticiadas e a Sony mau divulgou o álbum. A música foi um sucesso nos clubes, em sua versão remix. Em 1997, Cyndi anunciou sua gravidez, e mesmo estando grávida, saiu em turnê juntamente com Tina Turner. No mesmo ano nasceu Declyn Wallace Lauper Thornthon, seu único filho.

Em 1998 Cyndi lançou o álbum natalino Merry Christmas... Have A Nice Life, que traz, além de clássicos natalinos como Silent night e Rockin' around the chistmas tree, também apresenta músicas da autoria de Cyndi, tais como "December Child" e uma canção de ninar feita para seu filho Declyn. Este foi o último álbum de Cyndi Lauper pela Epic Records, subsidiária da Sony Music, e após uma intensa divergência entre artista e gravadora que se iniciou no começo da década de 90, o contrato de Cyndi com a Sony Music chegava ao fim. No ano seguinte, Cyndi participou do filme "Os Oportunistas", onde contracenou com o ator Christopher Walken. No mesmo ano, ela lançou o single "Disco Inferno", pela Jellybean Records, que fez parte da trilha sonora do filme "Os Estragos de Sábado à Noite", e lhe rendeu uma indicação ao Grammy de 1998. A música conquistou o oitavo lugar na parada dance da Billboard.

Em 2000, Cyndi compôs a música "I Want a Mom That Will Last Forever" para a trilha sonora do filme "Os Anjinhos em Paris". No ano seguinte estava tudo pronto para o lançamento do novo álbum de Cyndi Lauper, Shine, que sairia pela Edel Records, que tinha um som pop/rock, como os primeiros álbums dela. Mas apenas algumas semanas antes do lançamento do álbum, a gravadora faliu, e as músicas nunca foram divulgadas para o público.

Em 2002 Após ser cancelado, Cyndi resolveu lançar um EP com quatro faixas extraídas do álbum não-lançado: "Shine", "It´s Hard To Be Me", "Madonna Whore" e "Water's Edge" e mais uma versão remix de "Shine". O EP foi lançado pela Oglio Records e pela Rella Music. Nesse mesmo ano Cyndi saiu então em turnê juntamente com a cantora Cher e sua "Farewell Tour". As vendas mundiais do EP ultrapassaram as 400 mil cópias, sendo 100 mil apenas nos Estados Unidos. Shine chegou a ficar em primeiro lugar nos Estados Unidos e é hoje seu grande clássico recente. O EP foi suficiente para que ela voltasse a gravadora com acordo milionário, depois de um disputa entre Sony e BMG.

No início do ano de 2003 foi lançado o single Shine Remixes. No mesmo ano, Cyndi voltou para a "Sony Music", e em novembro lançou At Last, um álbum apenas de releituras de clássicos da música. Estão nele "Don't Let me Be Misunderstood", "Walk on by", "If you go away" e até "La vie en rose". O álbum foi super bem aceito, e estreou em #38 na Billboard, posição, aliás, muito boa se levado em conta as estréias dos últimos álbuns de Cyndi. A última melhor posição foi de A Night To Remember, em 1989. Pelos arranjos da música "Unchained Melody", Cyndi recebeu uma indicação ao Grammy. No fim do ano, Cyndi iniciou nos EUA a "At Last Tour", turnê que passou pela Europa, Canadá, Japão e Austrália. "At Last" vendeu 4,5 milhão de cópias e recebeu disco de ouro na Austrália e Japão.

Em meados de 2004 o álbum "Shine" foi lançado com todas as suas músicas, mas apenas no Japão, para tristeza de muitos fãs. O álbum atingiu lá a posição 120.

Em 11 de março de 2004 foi gravado na clássica casa de shows "Town Hall", em Nova York, o DVD Live... At Last. Numa apresentação impecável, Cyndi interpretou seus maiores sucessos e músicas do álbum At Last. Ao lado de Patti LaBelle e Debbie Harry, a cantora participou do VH1 Divas Live, em Las Vegas, evento promovido anualmente pelo canal americano VH1;

Cyndi Lauper lançou em novembro de 2005 o álbum "The Body Acoustic". Um álbum de releituras, só que desta vez, acompanhado de grandes nomes da música: dele participam Sarah McLachlan, Ani DiFranco, Shaggy e Adam Lazzara, entre outros. Ela regravou em versão acústica seus maiores sucessos, e as inéditas do álbum foram "I'll Be your River" e "Above the Clouds". O álbum vendeu 600 mil cópias.

Em 2006 Cyndi participou do espetáculo da Broadway "The Threepenny Opera" (A Ópera dos Três Vinténs), ao lado de Alan Cumming, Jim Dale, Anna Gasteyer e Nellie McKay. Ela interpretou a prostituta Jenny, papel que lhe rendeu grande destaque e indicação ao "Tony Awards".

Em 2007, sai em turnê pelos EUA com a True Colors Tour, tendo como objetivo a arrecadação de fundos para a "The Human Rights Campaign", uma ONG que defende os direitos dos homossexuais. Ao total são 15 shows e ela conta a com colaboração de Erasure, Debbie Harry, The Dresden Dolls, The Gossip and Misshapes, Margaret Cho & Rufus Wainright. A parceria com o Erasure em 2007 rende ainda a gravação da faixa dueto "Early Bird", lançada no EP do duo inglês intitulado "Storm Chaser", lançado nos Estados Unidos pela gravadora Mute.

Em 2008, Cyndi lança seu novo álbum de material inédito: Bring Ya To The Brink, em parceria com os melhores produtores de dance music. Em vários países, os singles despontam em excelentes posições. O sucesso fez com que a cantora saísse em turnê mundial, marcando inclusive shows para o Brasil em novembro de 2008. Em São Paulo, devido ao esgotamento dos ingressos, houve, inclusive, uma segunda noite do show.

Anos 80

Cyndi Lauper teve seu auge na década de 80 na qual era considerada a única rival em popularidade para Madonna.

Várias eram as comparações em virtude de sua evidente rebeldia, e por serem representantes da vanguarda musical da época; também contribuíam para as comparações o estilo musical adotado por ambas, o biotipo parecido e as vozes de timbres semelhantes (ambas são classificadas como Soprano). A diferença é que enquanto Cyndi tem maior extensão para os sobreagudos, chegando a um C7 e quase não tem graves expressivos, alcançando apenas notas como o F3 de I Drove all Night; Madonna tem maior extensão para os graves mais profundos como os de uma Contralto atingindo um G2 e não tão grande para os agudos indo até o E6 ou F6. Mas Cyndi possui um alcance muito maior e melhores sustentações de nota, fato comprovado pelas apresentações ao vivo de ambas.

Apesar de ser 5 anos mais velha que Madonna, Cyndi abrangia o mesmo público e era considerada mais moderada em virtude de não apresentar trabalhos com cunho sexual ou religioso. Restringia-se apenas a fazer músicas a não a criticar tabus e abusar de erotismo.

A Voz

Cyndi Lauper possui extensão de 3,4 oitavas, sendo considerada Soprano leggero.

Nota mais alta: C7 ("My first night Without you")

Nota mais Baixa: F3 ("I Drove all night")

Notas mais longas: 12s em "All Through the night" e "At Last". Há quem diga que no final de "I Drove all Night" são 20s (em estúdio), porém ao vivo nunca se pôde comprovar tal sustentação de nota.

Discografia e vendagens até o momento

* 1980 - Blue Angel: 100 mil

* 1983 - She's So Unusual: 22 milhões

* 1986 - True Colors: 14 milhões

* 1989 - A Night to Remember: 9 milhões

* 1993 - Hat Full of Stars: 4,5 milhões

* 1994 - Twelve Deadly Cyns ...and Then Some: 7 milhões

* 1996 - Sisters of Avalon: 1,5 milhões

* 1998 - Merry Christmas ... Have a Nice Life: 1 milhao

* 2003 - At Last: 4,5 milhão

* 2004 - Shine (Somente no Japão): 500 mil

* 2005 - The Body Acoustic: 500 mil

* 2008 - Bring Ya to the Brink: 2,5 milhoes

Vídeos

* 1987 - Live in Paris

* 1995 - Twelve Deadly Cyns ...and Then Some

* 2004 - Live... At Last

Coletâneas

* 1984 - Time After Time EP: 100 mil

* 1989 - The Best Remixes (Somente no Japão): 250 mil (platinum Japão)

* 2001 - Grandes Sucessos: 9 Mil (CD lançado apenas no Brasil)

* 2003 - The Essential Cyndi Lauper: 600 mil, 14 mil no Brasil

* 2006 - Hey Now! (Remixes & Rarities):

* 2007 - Cyndi Lauper Collection:

* 2007 - The Very Best Of Cyndi Lauper:

* 2009 - Floor Remixes: (Somente no Japão)

Turnês

* 1984—1985: The Fun Tour

* 1986—1987: True Colors World Tour

* 1989: A Night to Remember World Tour

* 1993—1994: Hat Full of Stars Tour

* 1994—1995: Twelve Deadly Cyns World Tour

* 1996—1997: Sisters of Avalon Tour

* 1999: Do You Believe? Tour (Participação de Cher)

* 2001: The Shine Tour

* 2002: Living Proof: The Farewell Tour (Participação de Cher)

* 2003—2004: The At Last World Tour

* 2005—2006: The Body Acoustic Tour

* Junho 2007: True Colors Tour

* Fevereiro—Março 2008: Australian Tour

* Junho 2008: True Colors Tour

* 2008: Bring Ya To The Brink World Tour

ERIC CLAPTON

2009-02-16T16:21:00.000-08:00

Eric Patrick Clapton nasceu no dia 30/03/1945 na Inglaterra. Ganhou sua primeira guitarra aos 13 anos e se interessou pelo Blues americano de artistas como Robert Johnson e Muddy Watters. Foi convidado pelo guitarrista Tom McGuiness para formar sua primeira banda, o “The Roosters”. O grupo fez algumas apresentações em 1963, tocando ao redor de Richmond, e após isso, os dois se juntam ao “The Engineers”, que também não foi muito longe. O reconhecimento de Clapton só começou quando entrou no “Yardbirds”, banda inglesa de grande influência que teve o mérito de reunir três dos maiores guitarristas de todos os tempos em sua formação: Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. Apesar do sucesso que o grupo fazia, Clapton não admitia abandonar o Blues e, em sua opinião, o Yardbirds estava seguindo uma direção muito pop. Sai do grupo em 1965, quando John Mayall convida-o a juntar-se à sua banda, os “Bluesbreakers”. Gravam o álbum “Bluesbreaker”, mas o relacionamento com Mayall não era dos melhores e Clapton deixa o grupo pouco tempo depois. Em 1966, forma o “Cream” com o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Com a gravação de 3 álbuns (“Fresh Cream”, “Disraeli Gears”, e “Wheels Of Fire”) e muitos shows em terras norte americanas, o Cream atingiu enorme sucesso e Eric Clapton já era tido como um dos melhores guitarristas da história. A banda se separa no fim de 1968 com mais brigas e discussões entre os integrantes. Forma o “Blind Faith” com Steve Winwood, Ginger Baker e Rick Grech, que durou só um disco e não foi muito bem sucedido. Clapton e George Harrison gravam os solos de “While My guitar Gently Weeps”, do álbum branco dos Beatles, e iniciam um triângulo amoroso com a mulher de Harrison. Um álbum ao vivo da turnê com Delaney & Bonnie é lançado em 1970 e no mesmo ano saiu o primeiro álbum solo do guitarrista. Juntamente com dissidentes da banda forma o “Derek and The Dominos”, com quem lançou um de seus maiores sucessos,“Layla”, uma declaração explícita à esposa de George Harrison. Participou ainda da banda de Duane Allman (que mais tarde fundaria os Allman Brothers). Problemas pessoais e conflitos emocionais no início da década de 70 levaram Clapton a se afundar cada vez mais no vício em heroína e álcool. O guitarrista fica vários anos longe na mídia, tentando se recuperar em clínicas para dependentes químicos. Em 1974, Clapton volta com o reggae “I Shot The Sheriff”, tornando-se o responsável pelo lançamento de Bob Marley nas paradas de todo o mundo. Inicia assim uma boa fase musical que rendeu também o clássico “Cocaine”, em 1978. Durante a década de 80 a aceitação por parte do público foi crescente. Em 1990 Clapton ganhou seu primeiro Grammy com a música “Bad Love”. No ano de 1991, o filho Conor, de 4 anos, nascido de um relacionamento extra-conjugal, caiu do apartamento onde morava com a mãe e faleceu. Esse triste episódio foi registrado na canção “Tears In Heaven” que o guitarrista dedicou ao filho. A música, além de expressar toda a tristeza de Clapton, tornou-se o maior sucesso de toda a sua carreira e teria seu lançamento no álbum “Unplugged”. O disco acústico foi um sucesso absoluto e ganhou dezenas de prêmios, inclusive 6 Grammys. “Unplugged” marcou ainda uma volta de Clapton às suas raízes de blues, que teria seqüência com o álbum “From The Craddle”, apenas de canções tradicionais, num tributo aos clássicos que o influenciaram. Em 1998, Clapton lançou “Pilgrim”, o primeiro álbum com material inédito em nove anos. Nesse álbum, Clapton fala sobre todos os dramas pessoais como a falta do pai, a morte do filho querido, os vícios e o amor perdido, além de revelar um profundo amadurecimento como cantor. Em 2000, juntou-se a B.B. King para o lançamento de “Riding whit the King”, álbum muito bem recebido por todos. No ano seguinte, lança o diversificado “Reptile”. A turnê desse disco passou pelo Brasil, nas cidades de Porto Alegre, Rio de Janeiro e São Paulo, onde Clapton tocou no estádio do Pacaembu. Aproveitando a boa fase, grava um álbum ao vivo e, em 2004, coloca nas lojas “Me and Mr. Johnson”, que traz versões de músicas de Robert Johnson. Em 2005 lança “Back Home” e, no ao seguinte, “Road To Escondido”, este em parceria com JJ Cale.

SELO

2009-02-13T14:58:00.000-08:00

Nosso 4° Selo
Indicado pelo
http://curiosidadesdoplaneta.blogspot.com/

Regras:

1. Colocar o link de quem te indicou pro meme.

2. Escrever estas 5 regras antes do seu meme pra deixar a brincadeira mais clara.

3. Contar os 6 fatos aleatórios sobre você .

4. Indicar 6 blogueiros pra continuar a brincadeira.

5. Avisar para esses blogueiros que eles foram indicados.
-
As seis coisas aleatorias
1. Amo festas
2. Curto sair de semana
3. Odeio Segundas
4. Sou comprador compulsivo
5. E adoro ir no centro de São Paulo
*
Os Indicados:
http://www.filipeferminiano.com/
*
http://cocaementos.blogspot.com/
*
http://milagredosnovostempos.blogspot.com
*
http://mylittlecolorfulworld.blogspot.com/
*
http://visaocontraria.blogspot.com/
*
http://oigatavemsempreaqui.blogspot.com/

SELO

2009-02-13T14:36:00.000-08:00

Nosso 3° selo, indicado pelo
http://entaoleia.blogspot.com/

Regras do Selo:
• Linkar a pessoa que te indicou;
• Escrever as regras do selo em seu blog;
• Contar 6 coisas aleatórias sobre você;
• Indicar mais 6 pessoas e colocar os links no final do post;
• Deixar a pessoa saber que você a indicou, deixando um comentário para ela;
• Deixar os indicados saberem quando você publicou seu post,

Seis coisas sobre mim:
1- Amo minha irmã, e minha família
2- Adoro meus blogs
3- Escuto Sarah Brightman sempre
4- Detesto gente falta
5- Sou mega extrovertido
6- Odeio funk
.......
Os indicados por mim são:

http://entaoleia.blogspot.com/
*
http://curiosidadesdoplaneta.blogspot.com/
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http://ssofl.blogspot.com/
*
http://condomniobabilnia.blogspot.com/
*
http://lucasconrado.blogspot.com/
*
http://www.ocri-critico.blogspot.com/

MARIA - DOWNLOAD

2009-02-12T15:52:00.000-08:00

Como a enquete da nossa comunidade está ganhando o estilo ROCK, este download é para todos aqueles que curtem rock. E nada melhor do que colocar para vocês uma música bem bacana da banda de rock BLONDIE, comandada por Debbie Harry. Uma banda com a formação de homens nos instrumentos e a voz de Debbie Harry comandando esse marjanjos, e que voz, uma bela voz.
Essa música vocês vão gostar, se chama Maria, é bem bacana, e esta na versão ao vivo.
Pra vocês:

MARIA - BLONDIE

AS GUITARRAS DE MADAME LEE

2009-02-12T12:09:00.000-08:00

A polícia devolveu nessa quinta-feira (12) as guitarras recuperadas da banda de rita lee. Um representante da banda compareceu ao Departamento e Investigações sobre Crime Organizado (DEIC) para reconhecer os instrumentos.
O prefessor de música que havia roubado as guitarras da banda de madame Lee foi preso nesta quarta feira (11) em Poá, na Grande São Paulo. Ele pode pegar de dois a oito anos de prisão de receptação. Os instrumentos foram roubados em agosto de 2008.
A polícia encontrou as guitarras na casa do professor durante a investigação de uma denúncia de receptação. "Uma das guitarras era de uso do marido de Rita Lee e trÊs delas quem usava era o filho dela", disse o delegado Alberto Pereira Matheus Junior.

KID ABELHA

2009-02-10T17:14:00.000-08:00

Biografia (FONTE)

Anos 80

Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.

A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro.

Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.

Pintura Íntima

No mesmo ano da gravação no Rock Voador, a banda lança o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Homem Com Uma Missão. "Fazer amor de madrugada" foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, primeira música da banda a entrar em uma novela e primeiro disco de ouro.

Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, sendo a segunda música mais tocada no ano, o que levou ao segundo disco de ouro. Também está presente no disco o hit Por Que Não Eu?.

Seu Espião, Rock in Rio e Educação Sentimental

O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu?" e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira.

Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo.

Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Léo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.

Saída de Leoni e Ao Vivo

Em um show de Léo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor.

Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Claudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.

Tomate

Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo). O disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.

Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.

Anos 90

O início da década de 90 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.

"Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand'Hotel", as regravações de "Fúga nº II", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável". "No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha".

"O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal, "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.

O zumbido acústico

Entre março e julho de 94 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Crisciuma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.

Meu mundo

Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estréia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo..." é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.

Espanhol e Remix

No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tán Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em médio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol.

Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.

E o mundo não se acabou

De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns'n'Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".

Fechando com disco de ouro

"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio...", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.

Anos 2000

2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Gilberto Gil), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).

Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê", de Rita Lee, e outras.

Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Eesqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.

O Maior Êxito

Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias, sendo o nono disco mais vendido no Brasil. No ano seguinte o disco ficou em sétimo. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo, marca rara em trabalhos em vídeo.

4 Letras de Israel

Antes de lançar um novo disco de inéditas, George, em 2005, resolveu gravar seu primeiro CD solo, chamado "4 Letras", música dele com o parceiro Cazuza. Uma música do trabalho foi inclusive tema da novela América, da rede Globo.

Pega vida

Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.

Os Britos

George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos. A banda toca músicas dos seus ídolos, os Beatles.

2007, o ano em que o Kid parou

A banda anunciou suas férias em 2007.

Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".

George Israel também lança seu segundo disco solo, com o single de lançamento "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e João Barone (baterista dos Paralamas do Sucesso). Também no disco, "Alguém Como Você", música feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola.

No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hists do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Bucheca) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo.

Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid.

Banda

* Paula Toller - vocalista
* George Israel - saxofone/guitarra/violão/bandolim/flauta transversal
* Bruno Fortunato - guitarra/violão

Curiosidades

* A banda é a com o maior número de hits radiofônicos no Brasil, com mais de 30 músicas bem-executadas.
* Paula Toller já foi convidada para vários papéis no cinema, incluindo o papel principal em Bete Balanço (1984), e o papel interpretado por Cláudia Ohana na novela Vamp, mas negou todos os convites.
* A música "Não Enche", de Caetano Veloso foi, segundo o cantor, composta como resposta para a personagem maniqueísta de "Como Eu Quero".
* Paula Toller, Jorge Mautner e os Titãs formaram na década de 80 a banda alternativa fake Vestidos de Espaço

NANDO REIS

2009-02-09T17:16:00.001-08:00

Ex-baixista do grupo Titãs, Nando, mesmo como integrante da banda paulista, já mantinha uma carreira solo onde expunha seu lado de compositor e intérprete. Nos Titãs, integrou o grupo desde o surgimento, em 1982, até 2003. Apesar da saída de Nando, grande parte de sua obra musical está na discografia e na história da banda. No início dos Titãs, Nando era apenas backing vocal e, a partir dos ensaios da banda, começou a tocar baixo.

Desde pequeno, adorava tocar violão e compor músicas. Gravou pela primeira vez, como cantor, duas músicas: “Marvin” (R.Dunbar - G.N.Johnson, versão Nando Reis e Sérgio Britto) e “Querem Meu Sangue” (versão de “The harder they come” de Jimmy Cliff). Nos Titãs, foi autor de muitas músicas de sucesso como: “Os Cegos do Castelo”, “Pra Dizer Adeus” (com Tony Belloto), “Bichos Escrotos” (com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto) e outros.

Fora dos Titãs, teve músicas gravadas por Marisa Monte (“Diariamente”), Cássia Eller (“E.C.T.”), Cidade Negra (“Onde Você Mora”). Ainda durante o trabalho com os Titãs, grava três discos paralelamente; o primeiro em 1995 (“12 de Janeiro”), o segundo em 2000 (“Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro”) e o último, antes de seguir a carreira solo, “Infernal… but there’s still a full moon shining over Jalalabad”.

Em 2003, oficialmente fora dos Titãs, o cantor lança “A letra A”. O disco é recheado de músicas que não caberiam em fase alguma da carreira da antiga banda de Nando. São canções longas, sem refrões definidos nem melodias instantaneamente grudentas e uma sonoridade enxuta, porém com uma excelência vigorosa, quase acústica. Com 12 faixas de sua autoria, ainda se pode ouvir sua versão de “Luz dos Olhos”, música dele, inicialmente gravada por Cássia Eller.

Mas é em 2004 que Nando consolida sua carreira solo com o fantástico CD “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais”. Junto com sua inenarrável banda, Os Infernais, Nando canta nesse disco músicas inéditas, covers e sucessos eternizados do cantor. O projeto reuniu clássicos dos Titãs (“Cegos do Castelo” e “Marvin”), além de músicas gravadas por Cássia Eller (“Relicário” e “All Star”) e J. Quest (“Do seu lado”) e três faixas inéditas. “Dentro do Mesmo Time” ganhou uma versão ao vivo, mas o grande destaque do repertório ficou para “Mantra”, que emplacou como sucesso radiofônico, junto com “Por Onde Andei”.

Depois do estrondoso sucesso do “MTV Ao Vivo”, Nando parte para um novo álbum, já com sua imagem desvinculada da dos Titãs. “Sim e Não” é a continuação da dobradinha Nando Reis e a banda “Os Infernais” e traz mais 12 faixas de composições inéditas do artista.

FONTE

SOBRE O GRAMMY 2009

2009-02-09T10:46:00.000-08:00

E ontem a comemoração do grammy foi realizada, com muitos pontos altos e alguns pontos baixos para se dar o contraste. Alguns roubaram a cena e outros nem tanto (Coldplay por exemplo decepcionou em seu dueto ao vivo com o rapper Jay-Z em "Viva La Vida" )
A noite foi aberta com a apresentação da banda U2, com seu novo single, "Get On Your Bots", e o radiohead, com uma grandiosa versão de "15 Step".
E falando em Coldplay (que eram cogitados como favoritos pela premiação) levaram três categorias: canção do ano, melhor perfomance pop em dupla ou grupo com vocais, e melhor álbum de rock com "Viva La Vida or Death and All His Friends".
Quem roubou a cena da noite foi a dupla Robert Plant (o ex vocalista do Led Zeppellin) e Alison Krauss (Cantora Country). Robert e a cantora country, que gravaram juntos o álbum "Rasing Sand", levaram cinco prêmio, sendo que dois deles eram um dos principais da festa: álbum do ano e gravação do ano.
O rapper americano Lil Way, que antes também era tido como favorito por suas oito indicações, levou quatro prêmios: melhor álbum de rap, melhor performance individual de rap pelo tema "La Milli", melhor canção de rap por "Lollipop", melhor colaboração de rap "Swagga Like Us".

As Baixas:
A cantora Rihanna e Chris Brown, que se apresentariam no evento, cancelaram suas participações no domingo (08). Segundo a CNN (Jornal Americano), a polícia da cidade de Los Angeles procurou o cantor depois de receber um denúncia de violência doméstica. Autoridades declararam que ele se envolveu em uma briga com uma mulher em um estacionamento da cidade.
O nosso músico baiano Gilberto Gil, único brasileiro entre os indicados, não levou o prêmio de melhor álbum de world music (já era de se esperar que não levasse pois brasileiro levando prêmio americano é uma coisa rara). O troféu na categoria foi para Michey Hart, Zakir Hussain, Sikiru Adepoju e Giovanni Hidalgo, com "Global Drum Project".
Os duetos de Justin Timberlake e Al Green em "Let's Stay Together" e a de Paul McCartney e Dave Grohl em "I Saw Her Standing There" foram tão ruins quanto o de "Viva La Vida".
A cerimônia teve mais de 3 horas de duração, algo bem cansativo.
O Playback descarado de Katy Perry "cantando" (ou melhor, dublando) o sucesso "I Kissed a Girl", e uma super desafinada Miley Cyrus que fez um dueto com Taylor Swift também decepcionaram bastante.

E confira aqui a lista dos vencedores:

Gravação do Ano: "Please read the letter", de Robert Plant e Alison Krauss

Álbum do ano: "Raising Sand", de Robert Plant e Alison Krauss

Canção do ano: "Viva la Vida", de Coldplay

Artista revelação: Adele

Performance vocal pop feminina: "Chasing Pavements", de Adele

Performance vocal pop masculina: "Say", de John Mayer

Performance pop de dupla ou grupo com vocais: "Viva la vida", de Coldplay

Colaboração pop com vocais: "Rich Woman", de Robert Plant e Alison Krauss

Performance instrumental pop: "I Dreamed There Was No War", de The Eagles

Álbum pop instrumental: "Gingue All The Way", de Béla Fleck and The Fleckstones

Álbum pop com vocal: "Rockferry", de Duffy

Gravação de dance: "Harder Better Faster Stronger", de Daft Punk

Álbum de eletrônico/dance: "Alive 2007", de Daft Punk

Álbum pop tradicional com vocal: "Still Unforgettable", de Natalie Cole

Canção de Rock: "Girls in Their Summer Clothes", de Bruce Springsteen

Álbum de rock: "Viva la Vida or Death And All His Friends", de Coldplay

Álbum de música alternativa: "In Rainbows", de Radiohead

Canção de R&B: "Miss Independent", de Ne-Yo

Álbum de R&B: "Jennifer Hudson", de Jennifer Hudson

Álbum de R&B contemporâneo: "Growing Pains", de Mary J. Blige

Canção de rap: "Lollipop", de Lil Wayne Featuring Static Major

Álbum de rap: "The Carter III", de Lil Wayne

Álbum de country: "Troubadour", de George Strait

Canção de country: "Stay", de Sugarland

Álbum de new age: "Peace Time", de Jack DeJohnette

Álbum de jazz contemporâneo: "Randy in Brasil", de Randy Brecker

Álbum de jazz com vocal: "Loverly", de Cassandra Wilson

Solo de jazz instrumental: "Be-Bop", de Terence Blanchard

Álbum de jazz instrumental: "The New Crystal Silence", de Chick Corea e Gary Burton

Álbum de jazz latino: "Sonf for Chico", de Arturo O'Farrill & The Afro-Latin Jazz Orchestra

Álbum de pop latino: "La vida... es un ratico", de Juanes

Álbum de blues tradicional: "One Kind Favor", de B.B.King

Álbum de blues contemporâneo: "City That Care Forgot", de Dr. John and The Lower 911

Álbum de Reggae: "Jah is Real", de Burning Spear

Álbum de folk tradicional: "At 89", de Peter Seeger

Álbum de folk contemporâneo: "Raising Sand", de Robert Plant e Alison Krauss

Compilação para trilha sonora: "Juno", de vários artistas

Trilha sonora: "The Dark Knight", de James Newton Howard e Hans Zimmer

Canção cinematográfica: "Down to Earth" ("Wall-E"), de Peter Gabriel e Thomas Newman

E o vídeo de duas apresentações da cerimônia:

DUETOS: PAVAROTTI & U2

2009-02-08T16:35:00.000-08:00

Nosso segundo post da área de duetos(esse é pra fechar o dia), a pedido de alguns leitores do blog ai vai
Miss Sarajevo, um dueto muito legal de dois grandes artistas.

O GRAMMY SE APROXIMA

2009-02-08T12:06:00.001-08:00

Pois é gente o cobiçado prêmio da música, o Grammy está chegando e aqui você confere a lista dos principais indicados. ^^
E lembrando que para o Brasil, a torcida fica por conta do ex-ministro da Cultura Gilberto Gil, que mais uma vez foi indicado na categoria de melhor álbum de world music contemporânea pelo álbum "Banda larga cordel".

A transmissão do Grammy será feita pelo canal a cabo Sony, a partir das 23h (horário de Brasília).

Confira a lista de indicados das principais categorias do Grammy:

Gravação do Ano
"Chasing pavements," Adele
"Viva la vida," Coldplay
"Bleeding," Leona Lewis
"Paper planes," M.I.A
"Please read the letter," Robert Plant e Alison Krauss

Álbum do Ano

"Viva la vida," Coldplay
"Tha carter III: The rebirth," Lil Wayne
"Year of the gentleman," Ne-Yo
"Raising sand," Robert Plant e Alison Krauss
"In rainbows," Radiohead

Música do Ano

"American boy," William Adams, Keith Harris, Josh Lopez, Caleb Speir, John Stephens, Estelle Swaray e Kanye West

"Chasing pavements," Adele Adkins e Eg White

"I'm yours," Jason Mraz

"Love song," Sara Bareilles

"Viva la vida," Coldplay

Artista Revelação

Adele
Duffy
Jonas Brothers
Lady Antebellum
Jazmine Sullivan

Melhor Performance Vocal Pop Feminina

"Chasing pavements," Adele

"Love song," Sara Bareilles

"Mercy," Duffy

"Bleeding love," Leona Lewis

"I kissed a girl," Katy Perry

"So what," Pink

Melhor Performance Vocal Pop Masculina

"All summer long," Kid Rock

"Say," John Mayer

"That was me," Paul McCartney

"I'm yours," Jason Mraz"

"Closer," Ne-Yo

"Wichita Lineman," James Taylor

Melhor Colaboração Pop com Vocais

Alicia Keys e John Mayer "Lesson learned"
Madonna, Justin Timberlake e Timbaland "4 Minutes"
Robert Plant e Alison Krauss "Rich woman"
Rihanna e Maroon Five "If I never see your face again"
Jordin Sparks e Chris Brown "No air"

Melhor Álbum Vocal Pop
"Detours," Sheryl Crow
"Rockferry," Duffy
"Long road out of Eden," Eagles
"Spirit," Leona Lewis
"Covers," James Taylor

Melhor Álbum de Rock

"Viva la vida or death and all his friends," Coldplay

"Rock N Roll Jesus," Kid Rock

"Only by the night," Kings of Leon

"Death magnetic," Metallica

"Consolers of the lonely," The Raconteurs

Melhor Álbum de R'n'B

"Love life," Eric Benet
"Motown: a journey through Hitsville USA," Boyz II Men
"Lay it down," Al Green
"Jennifer Hudson," Jennifer Hudson
"The way I see it," Raphael Saadiq

Melhor Álbum de Rap

"American gangster," Jay-Z

"Tha carter III," Lil Wayne

"The cool," Lupe Fiasco

"Nas," Nas

"Paper trail," T.I.

THE CORRS

2009-02-07T17:26:00.000-08:00

The Corrs é uma banda de folk rock da Irlanda constituída por três irmãs e um irmão da família Corr: Sharon, Caroline, Andrea e Jim. Ganharam proeminência no final da década de 1990 e já ultrapassaram a marca de 60 milhões de álbuns vendidos pelo mundo, com vários singles atingindo a primeira posição das paradas na Europa, Austrália e América.

História

Todos os integrantes nasceram em Dundalk, Condado de Louth, filhos dos músicos Gerry e Jean Corr. Além de executarem seus instrumentos musicais usuais, todos tocam piano, que foi ensinado pelo seu pai. A banda foi formada para uma audição do filme de 1991 The Commitments. Jim, Sharon e Caroline tinham uma pequena participação como músicos, enquanto Andrea possuia uma fala como Sharon Rabbitte, a irmã da protagonista. Nessa época foram percebidos pelo seu futuro gerente, John Hughes.

Sua primeira apresentação de sucesso foi no The Late Late Show, na época apresentado por Gay Byrne, em 1993, executando o single “Runaway”. Apesar disso eram praticamente desconhecidos fora da Irlanda até 1994, quando embaixador estadunidense no país Jean Kennedy Smith convidou o grupo para apresentar-se em Boston na Copa do Mundo de 1994, o que levou o grupo posteriormente à abrir os concertos de Celine Dion em sua turnê mundial de 1996.

Em 1995 foram reunidos os músicos adicionais Anthony Drennan (guitarra) e Keith Duffy (baixo) para auxiliar o som da banda. Apesar de membros permanentes, não aparecem em videoclipes da banda nem contribuem com as composições. Apesar disso Drennan é creditado como co-produtor em algumas das canções.

O primeiro álbum Forgiven, Not Forgotten teve grande sucesso na Austrália, Suécia, Espanha e Irlanda, ganhando sucesso posteriormente também no Reino Unido e no Canadá. Em 1997 lançaram Talk on Corners, que foi bastante popular na Irlanda e Reino Unido. Ambos os álbuns foram certificados com disco de ouro nos Estados Unidos, e In Blue recebeu disco de platina pela RIAA. Em 2004 lançaram Borrowed Heaven.

O The Corrs gravou “Canto Alla Vita” com Josh Groban para seu álbum homônimo, e já envolveu-se com outros artistas tais como Rod Stewart, Alejandro Sanz, Ron Wood do The Rolling Stones, Sheryl Crow em “C’mon, C’mon” e Bono do U2. A partir de 2004, com a ausência de Caroline, o irmão de Keith Duffy, Jason Duffy, reuniu-se ao grupo na percussão, com Kieran Kiely no acordeão e teclado.

Em 2004, o grupo actua em Portugal pela primeira vez! No dia 10 de Maio, para actuar na cerimónia “Laureus Awards”, no Centro Cultural de Belem, Estoril. No mesmo ano, os fãs portugueses dos Corrs têm mais 2 oportunidades de ver a banda, desta vez em concerto: Dia 16 de Julho de 2004, com hora marcada para as 22h00, no Estádio Municipal de Braga; Dia 16 de Novembro de 2004, com hora marcada para as 21h00, no Pavilhão Atlântico;

Em 2005 a banda retornou com Home, uma álbum tradicional de música celta celebrando suas origens, com várias canções oriundas do repertório de sua mãe.

Em 2005 a banda tornou-se membro honorário da Ordem do Império Britânico por sua contribuição para a música e pelas obras de caridade.

Integrantes

* Andrea Jane Corr - vocal e flauta irlandesa
* Sharon Helga Corr - segunda voz e violino
* Caroline Georgine Corr - segunda voz, bateria, piano e bodhrán (instrumento de percussão irlandês)
* James Steven Ignatious Corr - guitarra e piano

Discografia

Álbuns de estúdio

* Forgiven, Not Forgotten (Setembro de 1995; #2 UK, #1 IRL)
* Talk On Corners (1998; #1 UK, #1 IRL)
* In Blue (Junho de 2000; #1 UK, #1 IRL)
* Borrowed Heaven (Maio de 2004; #2 UK, #1 IRL)
* Home (Setembro de 2005; #14 UK #1 IRL)

Compilações

* The Best of The Corrs (Outubro de 2001; #6 UK, #1 IRL)
* Dreams: The Ultimate Corrs Collection (Novembro de 2006)

Álbuns ao vivo

* The Corrs - Live (1997, somente para o Japão)
* The Corrs Unplugged (Outubro de 1999; #7 UK, #1 IRL)
* VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin (2002, somente para Estados Unidos)

Singles

* “Runaway” (1995; #49 UK)
* “Forgiven, Not Forgotten” (1995)
* “The Right Time” (1995)
* “Love To Love You” (1996; #49 UK)
* “Only When I Sleep” (1997; #58 UK)
* “I Never Loved You Anyway” (1997; #43 UK)
* “What Can I Do” (1998; #53 UK)
* “Dreams” (1998; #6 UK)
* “So Young” (1998; #6 UK)
* “Runaway (Tin-Tin Out Remix)” (1999; #2 UK)
* “I Know My Love” (The Chieftains com The Corrs; 1999; #37 UK)
* “Radio” (1999; #18 UK)
* “Breathless” (2000; #1 UK)
* “Irresistible” (2000; #20 UK)
* “Give Me A Reason” (2001; #27 UK)
* “Would You Be Happier?” (2001; #14 UK)
* “Summer Sunshine” (2004; #6 UK)
* “Angel” (2004; #16 UK)
* “Long Night” (2004; #31 UK)
* “Heart Like A Wheel”/”Old Town” (2005; #68 UK)

Videografia

* Live At The Royal Albert Hall - 1999

Primeiro DVD do grupo, gravado em 17 de março, curiosamente aniversário de Caroline.

* The Corrs Unplugged - 2000

Acústico da banda, gravado em 5 de outubro de 1999, considerado um dos melhores já gravados.

* LThe Corrs: Live At Lansdowne Road - 2000

Um dos maiores concertos da banda (cerca de 50 mil pessoas) realizado em um estádio de Dublin em 1999.

* The Corrs: Live In London - 2001

Concerto gravado em Londres em 2001.

* The Corrs: The Best Of The Corrs - 2002

Todos os videoclipes da banda até 2002.

* The Corrs - Live in Dublin VH1 - 2002

Concerto realizado em 25 de Janeiro de 2002 pelo canal de música VH1, com participações de Ronnie Wood dos Rolling Stones e Bono do U2.

* All The Way Home: A History of The Corrs - 2005

DVD Duplo contendo documentário contando toda a história da banda irlandesa e um concerto em Geneva.

FONTE

VOLTAMOS

2009-02-06T08:00:00.000-08:00

Depois de um Bom Tempo sem Postagens e sem nada...o Blog esta de volta =D
Peço desculpas a todos, pois eu tava sem net aqui em kasa
mas agora estamos de volta
=D

DUETOS - PAVAROTTI & JON BON JOVI

2009-01-20T19:13:00.000-08:00

Esse é uma categoria nova aqui do blog agora, uma categoria que exibira duetos legais de artistas interessantes e de conteúdo como sempre, que é o que o nosso blog faz.
Quando digo "Nosso" é porque não sou apenas eu que faço esse blog, e sim vocês também, pois ouço a opinião de vocês, gostos e preferências e sempre querendo agradar a todos os estilos, e também não custa nada conhecer alguma música, ou até mesmo uma banda nova.
Esse dueto por exemplo, pra quem não gosta de pavarotti, na minha opinião eu acho que vai passar a ficar mais interessado pela obra desse tenor, pois é um dueto meio de uma música pop, o que atrai a maioria do público. O que acho legal desses show que foram realizados pelo pavarotti (se eu não me engano começou em 1992 e terminou em 2003) é que além de cada ano do show ele ter ajudado um país que necessitava, ele também nos mostrava que tinha gana pra cantar músicas mais pop's, exeplos como os duetos que ele já fez com Mariah Carey, U2, Caetano Veloso, Elton John, Celine Dion, Joe Cocker...e muitos e muitos outros afinal foram 11 anos de "Pavarotti & Friends"(eu gosto de todos os cd's desse show e recomendo)
Bem então chega de conversa e fiquem ai com o vídeo de: (se vcs gostarem desse comentem, quem sabe posto outros vídeos de duetos pop's que ele já realizou ^^ )

LET IT RAIN - PAVAROTTI & JON BON JOVI

THE BEATLES

2009-01-20T18:00:00.000-08:00

The Beatles foi uma banda de rock formada em Liverpool, Inglaterra, no final da década de 1950. Formada por John Lennon (guitarra e vocal), Paul McCartney (baixo e vocal), George Harrison (guitarra e vocal) e Ringo Starr (bateria e vocal), obtiveram notoriedade até hoje inédita para uma banda musical. Os “Garotos de Liverpool” , como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e forma de ser dos jovens daquela geração. Foi esse sucesso estrondoso que inspirou a criação do termo beatlemania.

Foi um dos grupos musicais mais bem-sucedidos da história, sendo os seus membros aclamados por público e crítica, com mais de um bilhão de álbuns vendidos em todo o mundo, sendo que 20 músicas atingiram o primeiro lugar nas paradas apenas nos Estados Unidos da América - números considerados um recorde até os dias atuais.

Formação dos Beatles

George Harrison em 1964.Em 1955, John Lennon, nascido em 9 de Outubro de 1940, criou o grupo Quarrymen com amigos da escola onde estudava, a Quarry Bank School. No começo, a banda tocava skiffle, tipo de música que usava improvisações como bateria com panelas, baixos com cabos de vassoura. Logo, a banda abandonaria o skiffle para se dedicar ao rock and roll, ritmo que estava começando a fazer sucesso entre os jovens ingleses. Em Julho de 1957, Paul McCartney, nascido em 18 de Junho de 1942, foi a um show dos Quarrymen e acabou sendo apresentado a John, o qual o convidou para juntar-se à banda, depois de Paul ter demonstrado para a banda sua habilidade tocando a música “Twenty Flight Rock”. Paul e John começaram a compor músicas para a banda juntos, formando a dupla de compositores Lennon/Mccartney, a mais famosa da história do rock, muito embora algumas músicas eles tenham feito a composição sem ser em dupla, sempre era creditada a música a Lennon/McCartney. Enquanto John compunha músicas com jogos de palavras, com letras mais surrealistas, Paul compunha num estilo mais suave e romântico. Em 1958, Paul apresentou a John um garoto que era seu conhecido, George Harrison, nascido em 25 de Fevereiro de 1943. George na época tinha apenas 15 anos, e era três anos mais novo que John, fato este que desagradava um pouco a Lennon. No entanto, uma vez que George sabia tocar guitarra melhor que John e Paul, isto contribuiu para ele ser aceito na banda.

O nome da banda mudou por diversas vezes, sendo desde Johnny and the Moondogs a Long John and the Silver Beatles, numa época em que nomes grandes eram mais comuns em meios musicais. O nome foi posteriormente simplificado para The Silver Beatles e, finalmente, para The Beatles. Este nome foi inspirado na banda The Crickets (os grilos), de Buddy Holly, sendo “Beatles” um trocadilho de “beetles” (besouros) com “beat” (batida). Mas a versão certa do nome é explicada por John Lennon :”Sonhei com um homem numa torta flamejante,dizendo: Vocês são Beatles com A”. Não foi só o nome da banda que mudou constantemente naquela época, vários integrantes entravam e saiam da banda, somente John, Paul e George eram fixos.

Como John, Paul e George tocavam guitarra, a banda necessitava de um baixista para dar ritmo às suas músicas. Em 1960, John, com 20 anos de idade, estava estudando na Art College, e convenceu um amigo da escola a comprar um baixo e juntar-se à banda. O amigo era Stuart Sutcliffe, ou simplesmente Stu. Este não sabia tocar baixo muito bem, sendo que seu maior interesse era por arte (pintura), mas entrou para a banda por ser amigo de John. Naquela época os Beatles não tinham um baterista fixo, e, portanto, profissionais desse gênero tocavam para eles apenas em determinadas ocasiões. Ao tocarem em um pub de Liverpool, chamado Jacaranda, um baterista, Pete Best, começou acompanhá-los com mais frequência. Pete era filho da dona do pub.

Quando os Beatles receberam um convite para tocar em clubes noturnos de Hamburgo (Alemanha), eles convidaram Pete Best para acompanhá-los na bateria. Pete acabou ficando como baterista fixo da banda. Os Beatles foram duas vezes a Hamburgo. Na primeira viagem, em 1960, alguns fatores acabaram prejudicando o grupo: George acabou sendo deportado por ser menor de idade; depois, Pete e Paul também foram deportados por provocar um pequeno incêndio no local onde encontravam-se hospedados. Na primeira viagem a Hamburgo, os integrantes dos Beatles acabaram se tornando amigos de alguns estudantes da cidade, entre eles Klaus Voorman e Astrid Kirchherr. Quando foram a Hamburgo pela segunda vez, em 1961, George já era maior de idade. Nesta segunda viagem, Stuart Sutcliffe resolveu abandonar os Beatles a fim de dedicar-se à pintura, e também porque tinha se apaixonado por Astrid com quem resolveu se casar pouco depois. Foi Astrid que sugeriu que os Beatles adotassem o penteado para frente e abandonassem o penteado topete (estilo Elvis Presley). Com a saída de Stu, Paul McCartney assumiu o contrabaixo, e os Beatles passaram então a ser um quarteto. Stuart morreria algum tempo depois de derrame cerebral. Quando estavam em Hamburgo, eles acabaram gravando algumas músicas em estúdio, acompanhando o cantor Tony Sheridan, entre elas a música “My Bonnie”.

Ao retornar a Liverpool, os Beatles já tinham uma certa popularidade na cidade, e tocavam constantemente em um pub local, chamado Cavern Club. Seus fãs de Liverpool, ao saberem que os Beatles tinham um compacto no mercado com a música “My Bonnie”, cantada por Tony Sheridan, foram procurá-lo em lojas de discos. Foi a partir desse momento que Brian Epstein, gerente de uma loja de discos, ficou sabendo da existência dos Beatles. O gerente ficou curioso para saber quem eram os Beatles, e foi vê-los tocar no Cavern Club.

Brian ficou impressionado com os rapazes, e resolveu tornar-se empresário deles. Mas aconselhou a banda a mudar a aparência. Saíram os casacos de couro e calças apertadas, e entraram terninhos que estavam na moda em Paris. O modo de se apresentarem ao vivo também mudou: nada de brigar, comer, fumar ou beber durante os shows, o que tornou os Beatles um produto mais apresentável. Como Brian trabalhava vendendo discos de música, não seria difícil para ele contactar alguma gravadora para apresentar os Beatles. A primeira que tentou foi a Decca Records, mas os Beatles foram recusados, pois os executivos da gravadora achavam que o rock logo iria desaparecer. Posteriormente, Brian conseguiu que George Martin, um produtor de discos da gravadora Parlophone, subsidiária da EMI, ouvisse os Beatles. Em Londres, no dia 6 de Junho de 1962, George Martin ouviu os Beatles e resolveu contratá-los.

Beatlemania

Ringo Starr em 1964.Após a contratação pela Parlophone, os Beatles resolveram dispensar o baterista Pete Best. Este tinha um gênio difícil, e havia tempos estava desagradando os outros integrantes do grupo. Ainda que não se comprove, Lennon teria dito uma vez que Best era o mais bonito do grupo, e o assédio das fãs o estaria deixando com excesso de confiança, fazendo-o negligenciar seu desempenho na bateria. Em seu lugar, os rapazes chamaram Ringo Starr, também de Liverpool, que tocava em uma banda chamada Rory Storm and the Hurricanes.

Em Outubro de 1962, lançaram o primeiro compacto, com a música “Love me Do” e “P.S. I Love you”, já com produção de George Martin. Fato pouquíssimo divulgado é que Ringo não tocou a bateria na gravação de Love me Do, pois George Martin teria preferido contratar o baterista de estúdio Andy White. O compacto chegou ao décimo-sétimo lugar nas paradas inglesas. A música “Please Please Me”, lançada em compacto em novembro de 1962, atingiu o primeiro lugar das paradas inglesa em 1963, e foi a primeira de uma série de 27 canções a alcançar tal façanha durante a curtíssima existência da banda. Logo eles começaram a gravar seu primeiro álbum, também intitulado Please Please Me. O álbum foi gravado em três dias e possuía não somente composições de Lennon e McCartney, mas também de outros compositores admirados pelos Beatles na época. E em Abril do mesmo ano, atingiram novamente o primeiro lugar com a música “From me to you”. Em Outubro, fizeram a primeira turnê em um país europeu após os primeiros sucessos, apresentando-se na Suécia, onde puderam observar a mesma histeria que estava sendo causada na Inglaterra. Em Novembro, apresentaram-se no show Royal Variety Performance na presença da rainha da Inglaterra, e gravaram seu segundo álbum, With the Beatles. Além do álbum With the Beatles, em 63, eles lançaram alguns compactos de sucesso que traziam músicas que não estavam presentes em seus álbuns, entre elas: “She loves You” (agosto/63) e “I want to hold your hand” (novembro/63).

Embora tivessem feito sucesso rapidamente na Inglaterra e sido igualmente bem sucedidos em alguns países europeus, os Beatles ainda não tinham conquistado o mercado norte-americano. Com essa conquista em mente, Brian Epstein procurou o presidente da gravadora Capitol para lançar um compacto com a música “I want to Hold Your Hand” nos Estados Unidos e conseguiu firmar um contrato com um popular apresentador de televisão, Ed Sullivan, para que os Beatles fossem aos Estados Unidos e se apresentassem em seu programa de variedades. Antes da Capitol, algumas gravadoras já haviam lançado discos dos Beatles naquele país, como a VeeJay e a Swan, mas nenhum sucesso tinha sido obtido. Embora não houvesse grandes expectativas pela Capitol em relação aos Beatles, a CBS (canal de televisão americano) apresentou um pequeno documentário sobre o sucesso que os Beatles estavam causando na Europa. Os Beatles acabaram alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas com “I Want to Hold Your Hand” em 1964. Quando os Beatles desembarcaram pela primeira vez nos Estados Unidos, uma multidão de fãs foi aguardá-los no aeroporto JFK no dia 7 de Fevereiro de 1964, em Nova Iorque. Após Nova Iorque, os Beatles acabaram conquistando o país inteiro. Em sua primeira viagem aos Estados Unidos, eles se apresentaram por três vezes no programa de variedades de Ed Sullivan, da rede de televisão CBS, e bateram recorde de audiência em uma transmissão ao vivo em sua primeira apresentação (aproximadamente 73 milhões de espectadores), no dia 9 de fevereiro.

De volta à Inglaterra, os Beatles fizeram um filme de longa metragem dirigido por Richard Lester, A Hard Day’s Night. Lançaram um álbum com o mesmo nome do filme, o qual, pela primeira vez, continha apenas músicas compostas pela dupla Lennon/McCartney. A história era focada na Beatlemania, sem chegar a ser, no entanto, um documentário. Atualmente a obra é tida como um clássico cult, e é considerada por alguns como a grande precursora da idéia dos clipes (ou videoclipes). Em Agosto e Setembro de 1964, realizaram uma turnê pelos Estados Unidos e Canadá, durante 32 dias, onde apresentaram 30 shows.

A evolução musical

Paul McCartney em 1964.Em 1965, eles foram condecorados pela Rainha britânica com MBE (Member of The Order of The British Empire) por sua contribuição a música britânica. Vários ex-combatentes de guerras também já condecorados acabaram devolvendo suas MBEs em protesto. No dia 15 de agosto, os Beatles apresentaram-se no Shea Stadium, um estádio de beisebol em Nova Iorque, para aproximadamente 56.000 fãs, um recorde na época. Foi o primeiro show na história do rock a ser realizado em um estádio. No mesmo ano, ao visitar um amigo que era dentista em Londres, John e George usaram a droga LSD pela primeira vez, oferecida sem o conhecimento deles em uma xícara de café. No mesmo ano, gravaram seu segundo filme, Help!, e lançaram um álbum com o mesmo nome. O LP foi um sucesso, principalmente com as músicas “Help!”, “Yesterday”(que foi composta por Paul McCartney. Ele havia sonhado com a melodia da música e depois compôs a letra), “Ticket to Ride” e “You’ve Got to Hide Your Love Away”. O filme, também dirigido por Richard Lester, tinha uma história ao estilo dos filmes de James Bond, sendo gravado nas Bahamas e na Áustria. Houveram cenas nas Bahamas e com skis que os integrantes da banda pediram para incluir porque nunca haviam estado nas Bahamas e nem andado de ski antes. Segundo eles fazia muito frio nas Bahamas e eles andavam durante as gravações apenas de malhas finas. Na época das gravações de Help! eles fumavam maconha até no café da manhã, e a cena do palácio de Buckingham demorou dias para ser filmada pois os beatles sempre chegavam ‘doidões’ às gravações e esqueciam as falas do Script. Ringo relata também no Beatles — Anthology cap. 4 que certa vez estavam jogando um jogo durante as gravações e havia uma bomba, ele e George correram feito loucos por quilomêtros, só para ter uma desculpa para fumar um baseado e voltar.

Mas foi com o lançamento do álbum Rubber Soul, também em 1965, que a banda conquistou a confiança de que precisava para, com uma maior liberdade em estúdio, explorar ao máximo a sua musicalidade. Rubber Soul foi muito bem aceito pelos críticos, e a banda introduziu instrumentos que não eram normalmente utilizados em discos de música pop. A cítara indiana apareceu pela primeira vez em “Norwegian Wood”, idéia que partiu de George Harrison, que andava encantado com a música indiana. Utilizaram também um órgão Mellotron em algumas músicas. Rubber Soul fez muito sucesso com as músicas “Michelle”, “Nowhere Man”, “Drive My Car”, “In My Life”, além de “Norwegian Wood”.

No dia 27 de agosto de 1965, The Beatles e Elvis Presley se encontraram em âmbito doméstico, sem evidências, até agora, de qualquer produto áudio/visual relevante. A única imagem alusiva ao encontro de Elvis e Beatles é uma foto em que John Lennon aparece saindo da casa de Elvis.

Em 1966, em uma entrevista, John Lennon declarou que os Beatles eram mais populares que Jesus Cristo e que o Cristianismo estava desaparecendo. Em protestos religiosos, durante a terceira tournê pelos Estados Unidos, vários discos da banda foram queimados em praça pública por religiosos fanáticos, e em alguns shows a Ku Klux Klan ameaçou intervir por discordar da afirmação de Lennon. John pediu desculpas mais tarde em uma coletiva, dizendo que foi mal interpretado.

Com a intenção de se dedicar mais a suas composições e também pela falta de tecnologia na época que dificultava a realização shows ao vivo com qualidade sonora, os Beatles resolveram abondonar a realização de shows e dedicar-se mais ao estúdio de gravações. Os críticos acharam que isso seria o fim da banda. E Brian Epstein declarou posteriormente: “O que será de um empresário de uma banda de rock que não se apresenta ao vivo?”. Com isso, a banda realizou o último show em Candlestick Park, em São Francisco, nos Estados Unidos, no dia 29 de Agosto de 1966.

Após o fim das exaustivas tournês, os Beatles lançaram o álbum Revolver ainda em 1966. George compôs três músicas para esse álbum. As outras composições eram todas de Lennon/McCartney. Revolver foi considerado inovador, assim como o álbum antecessor, Rubber Soul. Novos instrumentos e novas técnicas de gravação foram utilizados. A participação de George Martin como produtor dos Beatles tornou-se cada vez mais importante: ele fazia arranjos para as novas músicas, e sua formação clássica foi aproveitada em algumas canções. Revolver trouxe sucessos como “Eleanor Rigby” e “Yellow Submarine”.

Em 1967, os Beatles lançaram um compacto com as músicas “Strawberry Fields Forever” e “Penny Lane”, uma amostra do que estaria por vir. O álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi lançado após o compacto e é considerado por muitos como o melhor álbum de rock de todos os tempos. Sgt. Pepper’s foi gravado em um período de 129 dias e trouxe novas técnicas de gravações, além de trazer uma das capas de discos mais famosas de todos os tempos. Muitas músicas foram compostas sob o efeito do ácido lisérgico. A música “Lucy in the Sky with Diamonds”, presente no álbum, foi censurada pela BBC por conter as mesmas iniciais de LSD. A idéia de Sgt Pepper’s era fazer com que cada integrante da banda gravasse o disco como se fossem de uma banda fictícia. Sendo assim, o disco começa com a música “Sgt Pepper’s” introduzindo uma nova banda e logo após é apresentado ao público Billy Shears que canta a música “With a Little Help From My Friends” (na verdade era Ringo que cantava a música). Após as duas primeiras músicas do disco, o conceito da banda imaginária foi abandonado e as músicas em sequência não seguiam o mesmo conceito. A música “A Day in The Life” era uma sequência de duas músicas que foram juntadas pela orquestra presente durante as gravações e se tornou uma música só. O disco foi aclamado pela crítica, recebeu o prêmio Grammy de melhor disco do ano. No mesmo ano, eles lançam o compacto com a música “All You Need Is Love” e apareceram tocando a música em um programa de televisão na primeira transmissão ao vivo para vários países, sendo vistos por milhares de pessoas.

Os Beatles nesta época também começaram a seguir a religião indiana Hare Krishna, influenciados por George Harrison, e seguiram para um retiro espiritual com o guru Maharishi Mahesh na Caxemira, Índia. Foi neste retiro espiritual que eles receberam a notícia da morte de seu empresário Brian Epstein, em Setembro de 1967. Neste mesmo ano, John Lennon conheceu Yoko Ono, e a partir de então os Beatles ficaram relegados a segundo plano na vida de John. Após Sgt. Pepper’s, os Beatles resolveram fazer um novo filme, só que desta vez para televisão. Magical Mystery Tour surgiu de uma idéia de Paul McCartney, mas desagradou aos críticos e fãs. Após a primeira exibição em um canal de televisão inglês, houve um cancelamento por parte da emissora para uma segunda exibição.

O fim dos Beatles

John Lennon em visita ao primeiro-ministro Pierre Elliott Trudeau, 22 de dezembro de 1969.No ano de 1968, novamente os integrantes da banda partiram em um retiro espiritual na Índia. Uma semana depois, Ringo abandona o retiro e Paul depois de um mês. O retiro espirital acaba em polêmica quando o guru Maharishi foi acusado de tentar seduzir uma seguidora espiritual. Após o retiro espirital, John e Paul viajam a Nova Iorque para anunciar a criação da Apple Corps. Em Londres, eles lançam também uma boutique com o mesmo nome, que logo fechou as portas devido ao fracasso. O primeiro compacto lançado pela Apple foi um grande sucesso, e continha as músicas “Hey Jude” e “Revolution”.

Como os Beatles não podiam lidar pessoalmente com a parte financeira da Apple Corps, eles resolveram contratar um novo empresário. Allan Klein foi contratado após muitas brigas, já que Paul queria que seu sogro fosse o novo empresário, ao invés de Allan. O fato é que os outros três Beatles temiam que Paul tivesse um maior controle sobre a banda, caso seu sogro fosse contratado.

Após o sucesso de “Hey Jude”, os Beatles começaram a gravar um disco duplo, The Beatles, conhecido como Álbum Branco, em meio a várias brigas: algumas músicas seriam gravadas totalmente por um só integrante da banda. A presença constante de Yoko Ono, mulher de John Lennon, nos estúdios de gravação, começou a incomodar os outros integrantes do grupo, principalmente Paul McCartney e George Harrison, que não suportavam a presença da mulher de Lennon. No disco, pela primeira vez, um músico faz uma participação especial. Eric Clapton, guitarrista britânico e amigo de George Harrison, gravou o solo de guitarra em “While My Guitar Gently Weeps” embora no disco não tenha recebido crédito por sua participação. Ringo Starr abandonou o grupo por duas semanas, alegando insatisfação com a banda.

Para cumprir um contrato, no mesmo ano foi lançado o desenho animado Yellow Submarine e um álbum com a trilha sonora do filme, que trazia apenas quatro músicas inéditas dos Beatles e músicas instrumentais compostas por George Martin, o produtor dos Beatles.

Eles só se reuniram novamente em 1969 para começar o projeto Get Back, que reuniria um filme-documentário sobre a gravação de um álbum. Havia o interesse da banda em realizar um show ao vivo ao final das gravações de estúdio. Durante a gravação do filme-disco, ficou nítido um desgaste de relacionamento entre os integrantes do grupo e o filme se tornou praticamente um documentário sobre o fim da banda. No final do filme, eles tocaram de surpresa no telhado do estúdio algumas músicas para as pessoas que passavam pela rua, sendo tudo registrado para ser exibido no filme. A polícia foi chamada, porém não conseguiu interromper a apresentação. Mais tarde, Ringo Starr diria, de forma irônica, que a polícia foi a grande decepção do concerto, pois a sua prisão, bem como de seus companheiros, daria um ótimo final ao filme.

Get Back foi arquivado, e eles se reuniram novamente, pela última vez, nos estúdios da Apple, para gravar o álbum Abbey Road. O álbum foi muito bem aceito pela crítica e se tornou o mais vendido dos Beatles. O álbum trouxe duas belas composições de George Harrison, “Something” e “Here comes the Sun”. George evoluíra muito como compositor, ao mesmo tempo que se desinteressava cada vez mais pela banda, já que não podia incluir mais que duas de suas composições nos discos do grupo. Frank Sinatra sempre cantava “Something” em seus shows, e falava que era uma das mais belas canções de amor escritas por Lennon/McCartney (mas na verdade ela foi composta por George Harrison). Novamente, como no Álbum Branco, algumas músicas foram gravadas só por um integrante da banda. Abbey Road surgiu em um esforço de Paul McCartney, que sugeriu a George Martin que a banda gravasse um disco “como nos velhos tempos”. O disco traz a famosa capa dos Beatles atravessando a rua, que daria um início a várias teorias sobre a morte de Paul McCartney.

Em Março de 1970, Paul dá uma entrevista e anuncia o fim dos Beatles. O projeto Get Back não é concretizado, e o filme e o disco anteriormente gravados para o projeto foram lançados com o nome de Let it Be. O disco foi o único que não foi produzido por George Martin. A produção foi feita por Phil Spector. Paul sempre reclamou dos arranjos feitos por Phil, e mais de 30 anos após o lançamento de Let it Be, McCartney lançou Let it Be… Naked, com as mesmas músicas, porém sem a produção de Phil Spector.

Especialistas em música dizem que grande parte da fama dos Beatles deveu-se à assistência do produtor George Martin, que também era conhecido como “o quinto Beatle”. Martin, além de produtor dos arranjos, teve um papel de catalisador para o grupo, mantendo unidas as fortes personalidades individuais, e fazendo com que tirassem o máximo possível de seus talentos incontestáveis. Quando perguntado sobre a importância de George Martin no sucesso da banda, há quem seja categórico em afirmar que se não fosse por ele, o grupo não teria sido tão bom quanto dizem que é. No entanto, os Beatles não foram o único grupo produzido por George Martin. E nenhum destes outros grupos obteve o sucesso alcançado pelos Beatles.

Após o fim

Paul McCartney durante show em Praga, 6 de Junho de 2004.Muitas pessoas foram acusadas de serem culpadas pelo fim da banda. A maioria acusou Yoko Ono de ser a grande causadora do fim dos Beatles. Há quem diga também que foi Paul McCartney, que supostamente almejava tornar-se o líder da banda. O certo é que Paul foi acusado de traição pelos outros Beatles, uma vez que anunciou o fim da banda e o lançamento de seu primeiro disco solo antes do lançamento de Let it Be, apesar dos pedidos para não fazê-lo, muito embora a separação do grupo fosse tida como certa.

Após 1970, os Beatles nunca mais se reuniram novamente para gravar juntos. Algumas vezes, eles colaboraram uns com os outros em músicas ou discos, mas nunca com a presença simultânea dos quatro músicos em uma mesma música. O único álbum solo em que os quatro participaram foi em Ringo, álbum de Ringo Starr de 1970, mas não simultaneamente na mesma música.

Em 1980, John Lennon foi assassinado em Nova Iorque, o que acabou definitivamente com o sonho de milhares de fãs de vê-los tocando juntos novamente. Em 1981, George Harrison, Ringo starr e Paul McCartney gravaram uma música em homenagem a John Lennon, “All those Years ago”, composição de George Harrison esta presente no álbum de Harrison, Somewhere in England.

Em 1995, os três Beatles vivos, com aprovação da viúva de Lennon, realizaram The Beatles Anthology. Anthology reuniu um filme, um livro autobiografico e três álbuns duplos com algumas músicas inéditas, como também versões desconhecidas de músicas já lançadas anteriormente por eles, além de trazer duas novas músicas: “Free as a bird” e “Real Love” mixadas com a voz do John Lennon e com a particpação de George, Paul e Ringo.

Em 2001, George Harrison morreu de câncer. Paul McCartney e Ringo Starr permanecem na ativa até os dias de hoje.

Em 2006 foi lançado o álbum Love com músicas para a produção teatral do Cirque du Soleil. Produzido por George Martin e seu filho Giles, o álbum traz mixagens e colagens de músicas já lançadas oficialmente pelo grupo anteriormente.

Curiosidades
Em 1963, Brian Epstein e Dick James criaram o catálogo Nothern Songs que reunia todas as músicas compostas por Lennon/McCartney e cuidava dos direitos autorais das mesmas. Em 68, John Lennon e Paul McCartney tentaram comprar a Nothern Songs, mas Dick James acabou vendendo-a para a ATV Britânica (Associated Television). Em 1985, o músico americano Michael Jackson comprou a Nothern Songs da ATV por 47 milhões de doláres. Apartir de 1995, os direitos autoriais da maioria das composições de Lennon/McCartney começaram a ser gerenciados por Mickael Jackson e pela Sony Music.
George Harrison criou a Harrisongs e Ringo Starr a Starling Music para gerenciar suas composições que sempre estiveram em suas posses.
A lenda sobre a morte de Paul McCartney: um radialista divulgou, em 1969, que Paul McCartney teria morrido em um acidente de carro em 1966, e teria sido substituído por um sósia, provavelmente chamadado Billy Shears, após achar pistas em capas de discos e frases de algumas músicas dos Beatles que provariam sua morte. (ver Abbey Road)
Charles Manson e seus seguidores cometeram assassinatos invadindo casas em Los Angeles. A primeira chacina foi na casa da atriz Sharon Tate, e a segunda, poucos dias depois, na casa dos casal La Bianca. A polícia encontrou nas casas da vítimas nomes de músicas dos Beatles, tais como “Helter Skelter”, “Piggies”, “Blackbird” e “Revolution 9”, presentes no Álbum Branco, escritas com sangue das vítimas. Quando foi preso, Manson alegou que encontrou no Álbum Branco inspiração para seus assassinatos;
Os Beatles tiveram algumas composições suas que foram lançadas por outros músicos e atingiram sucesso: “I wanna be your man” com os Rolling Stones, “I’ll Be on my Way” e “I’m in love” com o grupo Billy J. Kramer e os Dakotas, “Step inside love” com Cilla Black, “World without love” com Peter & Gordon.
Ringo Starr só compôs duas músicas em toda a carreira dos Beatles: “Don’t Pass Me By” e “Octopus’s Garden”; Além dessas duas músicas, Ringo compôs também “What goes on” em parceria com John e Paul.
A primeira transmissão mundial via-satélite ao vivo foi uma apresentação dos Beatles cantando “All You Need Is Love”.
A aparição no programa de Ed Sullivan na verdade não foi a primeira aparição dos Beatles na TV norte-americana. Um videoclipe gravado na Inglaterra havia sido transmitido no programa “The Jack Parr Show” no dia 03 de janeiro de 1964, porém foi no show de Ed Sullivan em 09 de fevereiro daquele mesmo ano que ocorreu a primeira aparição ao vivo na América.
George Harrison sabia tocar 26 instrumentos, entre os quais se destacam: guitarra, banjo, baixo, contra-baixo, harpa, violino, cravo, tambores, orgão, piano, gaita, xilofone, tamborim africano, cítara e tímpano.
Elvis Presley e os Beatles encontraram-se apenas uma vez na vida. Este momento histórico ocorreu em 27 de agosto de 1965. O encontro foi de noite na residência oficial de Elvis Presley, a mansão Graceland em Memphis.

Recordes
20 músicas atingiram o primeiro lugar das paradas de sucesso dos Estados Unidos, fato que nunca foi superado por nenhum outro artista.
17 músicas atingiram o primeiro lugar na Inglaterra.
Primeiro lugar em outros países: 12 músicas na Alemanha, 23 músicas na Austrália, 22 músicas no Canadá.
Foram os músicos que mais tempo permaneceram no primeiro lugar nas paradas de sucessos americanas com seus discos, 132 semanas. Também repetiram o recorde por 174 semanas na Inglaterra.
Em Abril de 1964, os Beatles fizeram o feito inédito de ter 5 músicas nos primeiros lugares das paradas de sucesso americanas (#1 Can’t Buy Me Love, #2 Twist and Shout, #3 She Loves You, #4 I Want to Hold Your Hand e #5 Please Please Me).
I Want to Hold Your Hand foi o compacto mais vendido nos anos 1960, foram vendidas aproximadamente 5 milhões de cópias.
O disco A Hard Day’s Night vendeu 1 milhão de cópias em apenas quatro dias, após seu lançamento nos Estados Unidos. Se tornando o disco que vendeu mais em menos tempo nos anos 1960.
A música Yesterday foi a música mais regravada por outros artistas na história da música.
A gravadora oficial dos Beatles na Inglaterra, EMI, estima que os Beatles já venderam em torno de 1 bilhão e meio de discos no mundo inteiro, entre LPs, singles, K7s e Cds.

Ex-Integrantes dos Beatles
Stu Sutcliffe — baixo
Pete Best — bateria
Participações:

Andy White - bateria
Jimmy Nicol - bateria
Eric Clapton - guitarra
Billy Preston - teclados

Vida pessoal
O nome verdadeiro de Ringo Starr é Richard Starkey. Ringo era um apelido originado de “ring” (anel), tipo de objeto que ele gostava muito de usar;
O nome completo de Paul McCartney é James Paul McCartney.
John casou-se primeiramente com Cynthia Powell, em 1962, e Ringo, com Maureen Cox, em 1965, suas antigas namoradas dos tempos de Liverpool;
George casou-se em 1966 com uma modelo e atriz, Pattie Boyd, a qual ele conheceu durante as gravações do filme A Hard Day’s Night. Ela fez uma pequena participação no filme. Paul também namorou e ficou noivo de uma atriz, Jane Asher, mas acabou levando um fora da moça quando ela deu uma entrevista na televisão. Paul casou-se pouco depois, em 1968, com a americana Linda Eastman;
O filho de Ringo Starr, Zak, toca na banda inglesa de rock Oasis, banda que possui muitas referências aos beatles (inclusive os integrantes da banda já se declararam, várias vezes, fãs da banda, e cresceram ouvindo os Beatles);
Ringo comprou várias propriedades ao redor do mundo, e atualmente reside em Mônaco.
Paul McCartney é o mais famoso canhoto da história do rock, Ringo também é canhoto, mas conseguia tocar seu kit de bateria no modo para destros.
Em 2001 o Aeroporto de Liverpool passou a se chamar Aeroporto John Lennon.
Lennon perdeu sua mãe Julia aos 17 anos, quando ela foi atropelada por um motorista embriagado. John foi levado até o necrotério pela polícia para fazer o reconhecimento do corpo. Seu primeiro filho se chama Julian em homenagem a ela.

Discografia
Ver artigo principal Discografia dos Beatles

Álbuns “oficiais”

Local que ficou famoso por ter sido retratado na capa do disco Abbey RoadPlease Please Me, 1963
With the Beatles , 1963
A Hard Day´s Night, 1964
Beatles For Sale , 1964
Help! ‘, 1965
Rubber Soul , 1965
Revolver , 1966
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, 1967
Magical Mystery Tour, 1967
The Beatles ou White Álbum (Álbum Branco), 1968
Yellow Submarine, 1969
Abbey Road, 1969
Let It Be, 1970

Coletâneas e outros álbuns
1962–1966 (Coletânea Vermelha), 1973
1967–1970 (Coletânea Azul), 1973
Past Masters: Volume 1, 1998
Past Masters: Volume 2, 1988
Live at the BBC, 1994
Anthology 1, 1995
Anthology 2, 1996
Anthology 3, 1996
Yellow Submarine Soundtrack, 1999
One, 2000
Let it Be… Naked, 2003
Capitol Álbuns — volume 1, 2004
Capitol Álbuns — volume 2, 2006
Love, 2006

Beatles Bootlegs
Decca Tapes é um dos mais conhecidos álbuns bootlegs dos Beatles, trata-se da primeira gravação feita em estúdio profissional dos Beatles. Tem um valor histórico, pois a gravadora recusou os Beatles e não assinou contrato com o grupo.
Ver artigo principal Beatles Bootlegs

Filmografia
A Hard Day’s Night, 1964;
Help! ‘, 1965;
Magical Mystery Tour , 1967;
Yellow Submarine , 1969;
Let It Be, 1970.

Em DVD
Anthology (documentário que traz entrevistas e clipes com músicas)
Ed Sullivan Show (traz as apresentações feitas pelos Beatles no programa de televisão americana)
The Beatles First Visit U.S. (documentário sobre a primeira visita dos Beatles aos Estados Unidos)

The Beatles marcou uma geração a qual não podemos mais viver, mas que as musicas continuam sempre com nós.

COLDPLAY E DUFFY LIDERAM INDICAÇÕES A PRÊMIO MUSICAL BRITÂNICO

2009-01-20T17:27:00.000-08:00

A aclamada banda de rock britânica Coldplay e a cantora do País de Gales Duffy lideram as indicações ao Brits Awards de 2009, o principal prêmio de música lá do Reino Unido, com quatro indicações cada, informaram os organizadores nesta terça-feira.
Em seguida aparece a cantora e compositora nascida em Londres Adele, a banda Scouting For Girls e os roqueiros alternativos do Elbow, todos com indicação para três categorias.
O Coldplay fpo indicado ao prêmio de melhor grupo birtânico e melhor álbum, considerados os mais importantes da premição, pela venda de milhõe de cópias de ""Viva La Vida or Death And All His Friends". A banda também recebeu indicações de melhor single e melhor atuação ao vivo.

O Álbum "Rockferry" da cantora Duffy, relativamente desconhecida há um ano (eu nunca ouvi falar dela,sinceramente), bateu recorde de venas em 2008, chegando perto de 4,5 milhões de cópias vendidas.
Ela foi indicada ao prêmio de melhor álbum, melhor single por "Mercy", melhor artista feminia e melhor atuação britânica. O prêmio de melhor single é escolhido pelo público na noite da premiação.
Entre as categorias internacionais, os mesmos cinco artistas estão competindo por melhor grupo e álbum internacional - AC/DC, Fleet Foxes, The Killers, Kings of Leon e MGMT.
Eu Torço para o AC/DC ^^.

U2 LIBERA MÚSICA DE NOVO DISCO

2009-01-19T10:39:00.000-08:00

Fãs do U2, calcem suas botas. A primeira música do primeiro disco da banda em cinco anos já pode ser ouvida.

O U2 começou a transmitir “Get your boots on’, primeiro single de “No line on the horizon”, nesta segunda-feira (19) – primeiro na rádio estatal irlandesa RTE e agora gratuitamente em seu site oficial .

É prática antiga da banda, criada em Dublin, de dar aos fãs da sua cidade-natal a primeira audição de cada álbum. Dar um gosto antecipado via internet par ao resto do mundo é novidade.

O site do U2 lista as 11 faixas do novo álbum, que deve ser lançado no dia 27 de fevereiro na Irlanda e no dia 3 de março em todo o mundo. É o 12º disco de inéditas da banda e o primeiro desde “How to dismantle an atomic bomb”, de 2004.

SATURDAY NIGHT'S ALRIGHT FOR FIGHTING - DOWNLOAD

2009-01-18T12:48:00.000-08:00

Aproveitando o show do Elton John, nosso próximo download é em homenagem ao próprio.
Um belo dueto ao vivo com a cantora Anastacia, e essa música ficou SENSACIONAL.
Uma energia enorme que os dois transmitem, vale a pena baixar e conferir esse registro em MP3.
Então com vocês:

SATURDAY NIGHT'S ALRIGHT FOR FIGHTING - ELTON JOHN & ANASTACIA
(clique para download)

ELTON JOHN EM SÃO PAULO

2009-01-18T12:12:00.000-08:00

Ontem (17) o astro pop da música, Sir Elton John fez um belo show no palco do Anhembi. Um show que vai deixar marcado para aqueles que estiveram presentes. Já pra quem assistiu pela televisão deu pra ter uma visão bem legal e curtir bastente (se bem que a legenda tava péssima), e pela televisão o show também foi editado, eles não exibiram ele completo.
Uma hora antes do show começar, já posicionaram o piano negro de Elton no centro do Anhembi, o que rendeu muitos aplausos na entrada do piano. Já era um sinal de que a passagem da turnê "Rocket Man - The Definitive Hits" por São Paulo, estava fadada a fazer um grande sucesso e a alegria geral de todos presentes.
Quando o relógio marcava 22horas Elton John começou seu show, uma pontualidade impecável, mostrando que é um grande artista britânico pontual. Vestindo um fraque estampado com araras, tucanos, folhagens, e flores, (praticamente um Lorde Tropical) abriu a noite com um longa introdução instrumental de "Funeral for a friend/Love lies Bleeding". O primeiro da série de 24 de seus "hits definitivos" apresentados ao longo de duas horas e vinte minutos de show.
"Tiny Dancer", canção 1971, tocada após "The Bitch is Back" e "Madman Across The Water", foi a primeira faixa que o público do Anhembi acompanhou em um coro do início ao fim, e que coro hein, 29 mil pessoas lotaram o0 estádio. A situação também se repetiu em "Goodbye Yellow Brick Road", "Sacrifice" e "Rocket Man".
Por trás dos óculos de lentes roxas, com inicias "EJ" cravejadas de diamantes, dava pra ver os olhos de satisfação do cantor com tanta devoção de seus fãs brasileiros, o que nos faz até pensar que muitos shows ainda vão vir neh, em um futuro não tão longe.
"Believe" e "Levon" foram dois pontos altos da apresentação. Além de sinalizar que a voz do cantor continua, como sempre, impecável após 40 anos de carreira, mostrou que ao piano difícil quem tenha a destreza de Elton John.
"Candle in The Wind", homenagem póstuma do cantor à amiga Lady Di, foi a última do conjunto de baladas que nortearam o show. A deixa para o Anhembi virar uma pista de dança veio com "Bennie and The Jets", seguida por "Sad Songs", "Crocodile Rock", "Im Stil Standing" e "Saturday Night's Alright For Fighting".
Na sequência festeira que encerraria a noite era possível ver o público imitando a dancinha que Elton John fazia no palco, um dos poucos momentos em que saiu da beira do piano. Empolgadissimo, dava socos no ar e aplaudia, como quem anima uma grande torcida - no caso, por ele mesmo.
Então para terminar a noite em clima de romantismo, Elton John voltou ao palco e cantou "Skyline Pigeon" e "Your Song".
"Ah Brasil, São Paulo, como sempre, obrigado. Vocês São amor e felicidade". Agradeceu Sir Elton John ao terminar seu show, que concerteza marcou para muitos e para ele mesmo.

CONFIRA A BIOGRAFIA DE ELTON JOHN AQUI NO BLOG.

O vídeo da apresentação de Elton cantando Levon:

DIABLO SWING ORCHESTRA

2009-01-18T10:19:00.001-08:00

Diablo Swing Orchestra ou D:S:O é uma banda Sueca de Metal Avant-Garde, formada em 2003.

Recebeu, com seu álbum de estreia, o premio Metal Storm ‘The Biggest Surprise’ em 2006.

Para começar, conta-nos a história da Orchestra original.
Eles eram um grupo de músicos espantosos que hipnotizavam as pessoas de toda a Suécia de 1500 com a sua música. Tudo acabou quando foram tramados pela igreja por um crime que não tinham cometido. Na verdade, comprometiam a posição da igreja na sociedade da altura.
Em 1.501 a orquestra foi perseguida pela igreja. Os músicos da "Devil Orchetra" (nome dado pela igreja na epóca) foram enforcados mas deixaram uma carta para seus respectivos descendentes instruindo-os a reunir novamente a orquestra.

Nós descobrimos através de uma carta que esteve escondida durante 500 anos e tem sido passada de geração em geração.
E tudo isso é realmente verdade? Aconteceu mesmo com os vossos antepassados?
Os créditos pela criação da banda não podem ser só nossos (risos)

Passados 500 anos, a história e a sonoridade da nova orquestra é completamente diferente. Apresenta-nos os Diablo Swing Orchestra desta nova era.
Os Diablo Swing Orchestra são formados por:
Annloice Loegdlund na voz
Daniel Håkansson na guitarra e voz
Pontus Mantefors na guitarra e efeitos
Anders Johansson no baixo
Johannes Bergion no violoncelo
Andreas Halvardsson na bateria

MAYSA

2009-01-18T10:11:00.000-08:00

FONTE: WIKIPEDIA
Maysa nasceu na capital fluminense numa família tradicional do Espírito Santo que logo se mudou para o Rio de Janeiro. Em 1947, transferiram-se para Bauru, no interior paulista. Logo depois, mudaram-se novamente para a capital. Mesmo fixada em São Paulo, a família ainda mudaria de endereço várias vezes.

Maysa estudou nos tradicionais colégios paulistanos Assunção, Sacré-Cœur de Marie. As férias, ela passava em Vitória, onde reencontrava os tios e os primos.

Casou-se aos dezoito anos com o empresário André Matarazzo, dezessete anos mais velho, amigo de seus pais, e membro da conhecida família italo-brasileira Matarazzo de cuja união nasceu Jayme Monjardim Matarazzo, diretor de telenovelas e cinema, que foi criado pela avó e, posteriormente, num colégio interno na Espanha.

Separada do marido (1959), que se opôs à carreira musical, e com o temperamento boêmio herdado de seu pai, namorou o compositor Ronaldo Bôscoli. Foi casada por 10 anos com o empresário Miguel Azanza. Com o fim do segundo casamento, namorou o ator Carlos Alberto Soares e posteriormente o maestro Julio Medaglia.

Fez inúmeras temporadas de sucesso em diversas casas de São Paulo — como o João Sebastião Bar — e no Rio de Janeiro — como o Au Bon Gourmet dentre outras casas tradicionais e famosas. Excursionou pela América Latina, passando diversas vezes por Buenos Aires, Montevidéu e Lima. Apresentou-se em Paris, Lisboa e Luanda. A lua-de-mel com André Matarazzo consistiu numa viagem por Buenos Aires na Argentina, seguido de uma longa jornada pela Europa.

O uso de álcool e moderadores de apetite deixavam seu temperamento instável. Foram conhecidos os escândalos que promoveu em hotéis e aviões de diversos países. Tentou o suicídio várias vezes.

Em 1977, um trágico acidente automobilístico na Ponte Rio-Niterói encerrava a carreira e o brilho da estrela, que foi um dos grandes nomes da música brasileira. Supõe-se que o efeito de anfetaminas somado à ingestão de álcool, teria provocado o acidente de carro que a matou, quando dirigia uma Brasília azul em alta velocidade, indo para a casa de praia em Maricá, litoral fluminense.

Sua carreira foi retratada pela Rede Globo na microssérie Maysa - Quando Fala o Coração em janeiro de 2009. A série é de autoria de Manuel Carlos, protagonizada pela estreante atriz Larissa Maciel e dirigida por Jayme Monjardim, filho da cantora.

Carreira

Manteve contato com vários músicos da Bossa Nova, com os quais pôde expandir referências musicais. Excursionou pelo país ao lado do pianista Pedrinho Mattar, lotando casas de espetáculos como a Urso Branco em São Paulo.

Estilo

As composições e as canções foram escolhidas de maneira a formar um repertório sob medida para o seu timbre, que não era o de uma voz vulgar -- pelo contrário, possuía um viés melancólico e triste, que se tornou emblemática do gênero fossa ou samba-canção. Ao lado de Maysa, destacam-se Nora Ney, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo. O samba canção (surgido na década de 30) antecedeu o movimento da bossa nova (surgido ao final da década de 50, em 1957), com o qual Maysa se identificou. Mas este último representou um refinamento e uma maior leveza nas melodias e interpretações em detrimento do drama e das melodias ressentidas, da dor-de-cotovelo. O legado de Maysa, ainda que aponte para dívidas históricas com a bossa, é o de uma cantora de voz mais arrastada do que as intérpretes da bossa e por isso aproxima-se antes do bolero.

Foram celebrizadas as seguintes interpretações: Felicidade Infeliz (Maysa), Solidão (Antônio Bruno), Bom dia, Tristeza (Adoniran Barbosa/ Vinicius de Moraes), Tristeza (Haroldo Lobo/ Niltinho), Ne Me Quitte Pas (Jacques Brel) e Bloco da Solidão (Jair Amorim/ Evaldo Gouveia). Também foram consagradas as seguintes interpretações: Adeus, Agonia, Dindi, Eu sei que vou te amar, Marcada, Meu mundo caiu, Não vou querer, Ouça, Resposta, Rindo de mim, Tarde triste, O barquinho.

Contemporânea da compositora e cantora Dolores Duran, Maysa compôs 26 canções, numa época em que havia poucas mulheres nessa atividade. Todas foram gravadas em Maysa por ela mesma, que alcançou grande sucesso. Maysa interpretava de maneira muito singular, personalista, com toda a voz, sentimento e expressão. Um canto gutural, ensejando momentos de solidão e de grande expressão afetiva. Um dos momentos antológicos desta caracterização dramática foi a apresentação, em 1974, de Chão de Estrelas (Silvio Caldas e Orestes Barbosa), e de Ne Me Quitte Pas (10 de junho de 1976), tendo sido apresentadas em duas edições do programa Fantástico da Rede Globo. Esse estilo Maysa exerceu influência nas gerações seguintes, com grande ascendência nas obras de Simone, Cazuza, Leila Pinheiro, Fafá de Belém, Ângela Rô Rô, entre outros.

Discografia

* Convite para ouvir Maysa (1956) RGE 10 polg
* Maysa (1957) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 2 (1958) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 3 (1958) RGE LP
* Convite para ouvir Maysa nº 4 (1959) RGE LP
* Maysa é Maysa... é Maysa... é Maysa (1959) LP
* Maysa canta sucessos (1960) LP
* Voltei (1960) LP
* Barquinho (1961) Columbia LP
* Maysa, amor... e Maysa (1961) LP
* Canção do amor mais triste (1962) LP
* Maysa (1964) LP
* Maysa (1966) LP
* Canecão apresentação Maysa (1969) Copacabana LP
* Maysa (1969) LP
* Ando só numa multidão de amores (1970) Philips LP
* Maysa (1974) Evento LP
* Para sempre Maysa (1977) RGE LP Álbum duplo
* Convite para ouvir Maysa [S/D] LP
* Maysa por ela mesma (1991) RGE CD
* Canecão apresenta Maysa (1992) Movieplay CD
* Tom Jobim por Maysa (1997) RGE CD
* Barquinho (2000) Sony Music/Columbia CD
* Simplesmente Maysa-Vol. 1 a 4 (2000) CD

Curiosidade

Num dos programas Show do dia 7, da TV Record, canal 7 de São Paulo, nos anos 1960, os artistas tinham que cumprir tarefas. À Maysa coube destrinchar um frango. Sonia Ribeiro, a apresentadora, ofereceu-lhe uma tesoura de cortar frango (trinchante). Para surpresa de todos, Maysa pegou o frango com as mãos e o cortou todo nas juntas ignorando a apresentadora

INSTRUMENTOS DE GELO

2009-01-17T18:51:00.000-08:00

Você já pensou em tocar um instrumento todo de gelo?
Idéia meia que louca neh...
Mas essa semana aconteceu o FESTIVAL DE GEL, é isso mesmo, ele ocorreu em Geilo,lá na Noruega.
Ai vai uma foto dos instrumentos.

A harpista Sidsel Walstad

Violonista Nils Oekland constrói seu instrumento de gelo para Festival Instrumental

Violonista Nils Oekland testa seu instrumento de gelo construído para o Festival Instrumental

Bacana neh

TO SIR WITH LOVE - DOWLOAD

2009-01-17T11:53:00.000-08:00

Já é nosso terceiro download de MP3 aqui no blog, e esse será meio que especial, seram duas versões da mesma música. A música escolhida foi TO SIR WITH LOVE.
Muitos de vocês devem conhece-la mas não devem se lembrar dessa música, mas como todas que eu posto aqui no blog essa eu recomendo em especial.

A primeira versão é da cantora escocêza LULU, que gravou originalmente essa canção para um filme na qual foi a trilha sonora e o nome era TO SIR WITH LOVE (O filme é de 66 se não me engano) . Na verdade no Brasil praticamente ninguém conhece ela, e ela praticamente só fez sucesso com essa música. Maaaas...a música é muito boa gente e vale o pena o download.

TO SIR WITH LOVE (Clique para o download)

A segunda versão é mais atual, só que com outra interprete, Chaka Khan.
Sim,sim ela mesmo a dona Chaka Khan, dona de sucessos como I'm every woman (que ta no top da billboar das músicas mais tocada de todos os tempos). E essa versão da Chaka ficou ainda melhor porque é ao vivo, e com uma orchestra muito boa, ela gravou em um festival de jazz que acontece todos os anos em Amsterdã e aproveitou para divulgar seu disco CLASSIKHAN que também contém essa música.
Bem eu disponibilizo então para vocês agora, a versão ao vivo e da Chaka Khan de To Sir WIth Love.

TO SIR WITH LOVE (CHAKA KHAN & HET METROPOLE ORCHESTRA) (Clique para download,eu sempre escrevo isso porque tem gente que não sabe XD )

LUIZ MELODIA

2009-01-17T11:50:00.000-08:00

Luiz Carlos dos Santos é um nome bastante comum no Brasil. Mas, um daqueles que se chama Luiz Carlos dos Santos tinha um dom que o faria se destacar dos outros, sua criatividade e capacidade de mesclar o que parecia impossível. Esse Luiz Carlos nasceu no morro do Estácio (que será uma das suas principais fontes de inspiração). Único filho homem de seu Oswaldo, um trabalhador do cais e dona Eurídice, costureira de mão cheia, teve uma infância semelhante a tantos outros meninos do morro, queria jogar futebol, mas a necessidade de trabalhar não lhe deu oportunidades de mostrar suas habilidades com a bola. Abandonou a escola no curso ginasial, e tocava violão, acompanhando seu pai, nos cultos da igreja batista, que a familia frequentava e nos regionais onde seu pai ganhou o sobrenome artístico de Melodia. Viveu a adolescência no final dos anos 60, ouvindo Ismael Silva, Geraldo Pereira, Noel Rosa, mas também, a Jovem Guarda, Chico Buarque e Jorge Ben. Foi nessa época que criou, com amigos do morro, o grupo “Os Instantâneos”, que tinha uma postura diferente dos padrões vigentes, recusavam-se a compor e tocar apenas samba. Começou sua carreira de sucessos, logo após sair do Exército, quando os compositores Torquato Neto e Waly Salomão o ouviram cantando sua música “Pérola Negra”, e a mostraram a Gal Costa, que a gravou em seu álbum “Gal a Todo Vapor”, em 1972. A partir de então, ficou conhecido como LUIZ MELODIA, assumindo o sobrenome artístico do pai, sofisticado e ao mesmo tempo explosivo, elegante e ao mesmo tempo incomum, um dos mais representativos, dentre os cantores e compositores da música popular brasileira. Melodia lança, em 1973, o álbum que levava o nome de seu maior sucesso, até então. Tres anos depois, surge Maravilhas Contemporâneas, sedimentando seu nome com o sucesso de “Juventude Transviada”, que fazia parte da trilha sonora de Pecado Capital (uma novela da TV Globo). Nem tudo eram flores, no entanto. A crítica não aceitava que alguém houvesse descido o morro ousasse inovar, não apresentando aquilo que o morro sabia dar: o samba. Porém, a inquietude que funcionava como virtude, nesse momento, trabalhou contra e, Luiz Melodia decidiu ir para a Bahia, por as idéias em ordem e entender o que estava acontecendo. Ao voltar, em 1979, passa a morar na Gávea e lança seu terceiro trabalho Mico de Circo. À essa altura sua irreverência e a “mestiçagem” de ritmos musicais na sua obra, já eram marcas registradas e, se o ambiente fechado da mídia subserviente à ditadura militar dificultava a divulgação de suas músicas, Luiz Melodia já tinha o respeito dos outros compositores e intérpretes da MPB e o afeto do público.
Em 1980, é lançado Nós, contava com a participação de sua companheira Jane, num dueto, na faixa “Passarinho viu”. Após este álbum, aconteceu um longo período de afastamento, com a produção de apenas dois trabalhos em 10 anos: Felino e Claro. Em 1986, Melodia é descoberto pelo público internacional, graças às suas apresentações no festival de jazz de Chateauvallon, na França, onde entusiasmou platéias. Em 1991, a fase de “hibernação” terminou com o lançamento de Pintando o Sete, que foi considerado antológico pela crítica (a mesma que o rotulou de maldito, alguns anos antes). Em 1995, mostra uma releitura de seu trabalho com Relíquias, onde novos arranjos para velhas músicas mostram a riqueza de possibilidades que seu trabalho carrega.
Em 1997, sai Decisão e, 14 Quilates, esses dois trabalhos trazendo um Luiz Melodia mais amadurecido, sem perder a criatividade do início da carreira. Sua obra merece ser chamada de popular, no verdadeiro sentido desta palavra, para Melodia jazz, samba, rock, funk, bossa-nova, xaxado, bolero, baião ou blues, é tudo música, e em qualquer destes estilos é possível se fazer boa música, desde que se tenha o dom. É por isso que considera Chet Baker como seu ídolo, Geraldo Pereira como o maior compositor e Asa Branca como a mais bonita composição de todos os tempos. Pelo mesmo motivo, tem suas composições gravadas por intérpretes de estilos tão díspares como Gal Costa, Maria Bethânia, Cidade Negra, Barão Vermelho, Skank, Ângela Maria, Dora Vergueiro, Itamar Assumpção e outros.
Mas Melodia não é apenas um grande compositor, suas interpretações de “A voz do Morro”, de Zé Kéti, “Quase fui lhe procurar”, de Getúlio Cortes (que foi sucesso com Roberto Carlos) e “Cordas de aço”, de Cartola, o credenciam, também, como um ótimo intérprete.
Luiz Melodia em tournée nacional lançou seu Acústico em 2000, que se tornou seu primeiro disco a vender mais de 100 mil cópias, praticamente uma releitura de sua obra, com a visão de hoje, todo ele gravado ao vivo. E o novo disco, que começa ser gravado em janeiro e vai às lojas pela gravadora Indie Records, e deve contar com a participação especial de Elza Soares. Mais ainda, seu filho Mahal também deve cantar no CD, que vai abranger de bolero à rap e tem o nome provisório de Soul Brasileiro.

POETRY MAN - DOWNLOAD

2009-01-16T22:42:00.000-08:00

Pra quem não conhece ai vem uma música bem legal, e quem canta é nada mais nada menos que a atriz/cantora Queen Latifah. Sim,sim ela mesmo, aquela atriz de negra de filmes legais como "a casa caiu", "taxi","hairspray" e outros sucessos.
Eu nunca tinha ouvido o som dela, ouvi esses dias e gostei pra caramba. Não pense vocês que ela é como os outros que cantam RAP,HIP HOP e afins, essa música tem um estilo meio pro jazz, e a voz dela é muito bonita, vale a pena baixar. E fora que além dessas ela tem muitas músicas boas, até um tributo que ela fez pra Tina Turner cantando "What's Love Got Do It" ficou muuuito legal.
Confiram então: (é so clicar pra fazer o download XD )

POETRY MAN

QUANTO VOCÊ DARIA?

2009-01-16T19:53:00.001-08:00

Uma foto da cantora pop Madonna nua, tirada antes que suas músicas de conteúdo erótico e roupas escandalosas a transformassem em popstar, pode ser vendida por US$ 10 mil (mais de R$ 23 mil), diz a casa de leilões Christies.

Madonna, então conhecida como Madonna Louise Ciccone, pode ter recebido em torno de US$ 25 pela sessão como modelo fotográfica em 1979.

A foto em preto e branco com Madonna nua de corpo inteiro foi tirada por Lee Friedlander, apareceu na revista Playboy em 1985 e deve ser leiloada no dia 12 de fevereiro. Madonna era um dançarina de 20 anos tentando ganhar a vida quando ela respondeu ao anúncio de Friedlander em um jornal procurando uma modelo para fotos de nu, disse Matthieu Humery, chefe do departamento de fotografia da Christie’s.

Humery disse nesta semana que seis fotos do ensaio foram vendidas para a Playboy, e que a que vai ser leiloada “talvez seja a mais explícita delas”.

“Para Friedlander, era uma maneira comum de fotografar mulheres”, disse. “Ele gosta de mulheres bem naturais, e a foto reflete a estética de Friedlander. Não tem nada de glamour, e é isso que faz a imagem tão poderosa”.

As outras cinco fotos que apareceram na Playboy foram vendidas juntas em 2003, por US$ 7.170 (mais de R$ 16 mil). A foto de Madonna está entre outras 150 imagens de grandes nomes da fotografia que estão sendo vendidas, originárias da coleção de Leon e Michaela Constantiner.

SIMONE

2009-01-15T17:17:00.001-08:00

Simone Bittencourt de Oliveira, conhecida apenas como Simone, (Salvador, 25 de dezembro de 1949) é uma cantora brasileira.

Prematura de oito meses e sétima filha de uma família de nove irmãos, seu pai, Otto, queria que seu nome fosse Natalina, mas sua mãe, Letícia, prestes a batizar a filha, mudou o nome para Simone. Nascida numa família de músicos, seu pai, que tocava violino e era cantor de ópera, e a mãe, piano, sempre incentivaram-na a cantar. Até a adolescência Simone foi jogadora profissional de basquete e por isso mudou-se para São Paulo aos dezessete anos, para integrar o time da Seleção Brasileira de basquete feminino. Estudou na Fefis, em Santos, aonde se formou em Educação Física; foi colega, durante o curso, do futebolista Pelé.
Convidada por sua amiga e professora de violão, Elodir Barontini, Simone participou de um jantar na casa do então gerente de marketing da gravadora Odeon, Moacir Machado, o Môa. Neste encontro, especialmente marcado para que ela mostrasse sua voz, ao final veio o convite para assinar um contrato, não para um, mas quatro LPs de uma só vez, para gravadora: Simone fez muito sucesso no teste e foi logo aprovada. O primeiro, Simone, gravado em outubro de 1972, teve uma produção de baixo custo e poucos músicos, regidos pelo maestro José Briamonte. O lançamento aconteceu em 20 de março de 1973 (considerada a data oficial do início da carreira), em São Paulo e Simone estreou no mesmo dia num programa da TV Bandeirantes. A primeira tiragem foi distribuída apenas para amigos, parentes e para o meio artístico; dez anos depois seria relançado com uma capa diferente. A participação no programa Mixturação, da Tv Record (abril, 1973), também foi aguardada com expectativa e Simone considerada um dos nomes mais promissores. O sucesso começava assim de forma gradual.
Antes de se tornar conhecida do público brasileiro, participou de uma turnê internacional organizada por Hermínio Bello de Carvalho, que incluía no roteiro o Olympia em Paris, e o Madison Square Garden, em Nova Iorque, além de Bélgica e Canadá. A turnê foi um grande sucesso e originou os discos Brasil Export 73 e Festa Brasil — ambos produzidos por Hermínio Bello de Carvalho, que ainda produziria os dois álbuns subseqüentes: Quatro paredes e Gotas d´água; neste último a produção foi realizada em parceria com Milton Nascimento.
No fim da década de 1970, mais precisamente em 1977, teve seu primeiro grande momento de sucesso com as canções Começar de novo, Face a face, Jura Secreta e O que será. Esta última foi gravada pela primeira vez em 1976 e fez parte da trilha sonora do filme Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Bruno Barreto, protagonizada por Sônia Braga. No ano seguinte (16 de junho a 15 de setembro de 1978), seu nome estava entre os dos artistas do ambicioso Projeto Pixinguinha, e, ao lado de Sueli Costa, apresentou-se no Rio de Janeiro, Vitória, Salvador, Maceió, Recife e Brasília. Um excerto do Projeto comenta o progresso da carreira: “Em 77, além do lançamento do LP Face a Face e da trilha sonora do filme Dona Flor e seus dois maridos fez muito sucesso num espetáculo no MAM. No Teatro Clara Nunes, com direção geral de Hermínio Bello, apresentou-se em Face a Face. Em cada espetáculo vem se projetando e se coloca, no momento, entre as melhores cantoras brasileiras. Acabou de gravar Cigarra, com músicas de Gonzaguinha (Petúnia Resedá), Fagner e Abel Silva (Sangue e Pudins), Milton Nascimento e Ronaldo Bastos (Cigarra).” (Excerto by Funarte.)

Nos anos oitenta, que foram marcados pelo reconhecimento de grandes cantoras na MPB, firmou-se como uma recordista de público e de vendagem: seus discos voavam das prateleiras tão logo eram lançados e o nome Simone despontava como um dos maiores ícones da indústria fonográfica nacional. Anunciar seus shows num clube, casa noturna, ginásio ou estádio era garantia de sucesso e casa super lotada. A maior temporada ocorreu na tradicional casa carioca, Scala II, durante oito meses seguidos e o maior público já registrado é de 220 mil pessoas, em uma única apresentação, ao ar livre. O sucesso de público, de vendagem, os especiais de Tv e o repertório refinado situaram-na como um dos nomes mais importantes da fina flor da MPB; de cantora elitista, passaria, a partir de meados da década de 80, com a seleção de um repertório muito popular, pela fase mais obscura da carreira, enfrentando o estigma da crítica especializada que desmerecia a interpretação, arranjos e compositores escolhidos — foi a chamada fase brega, que marcou os anos 80 pela exacerbação aos apelos do romantismo. A despeito disso, manteve-se como grande vendedora de discos e alcançou enorme popularidade: fosse quem fosse o compositor, seu toque de Midas garantia um sucesso atrás do outro.

Aos 32 anos de idade realizou um feito histórico na MPB, tornando-se a primeira cantora a lotar sozinha um estádio, o Maracanãzinho, em 1981. Pioneirismo evidenciado em outras ocasiões como quando gravou, muito antes de Paul Simon ou Michael Jackson, com o Grupo Olodum da Bahia; ou quando, num de seus espetáculos, surpreendeu a platéia levando para o palco uma cama, um ano antes da pop star Madonna chocar o mundo com a mesma idéia. Em fevereiro de 1982 o espetáculo Canta Brasil levou ao estádio do Morumbi quinze a vinte mil pessoas por dia para assisti-la interpretando Milton Nascimento, Ary Barroso, Chico Buarque, Tom Jobim, Fernando Brant, Vítor Martins, Paulo César Pinheiro, Hermínio Bello de Carvalho, Isolda, Sueli Costa, Abel Silva. Em dezembro de 1983 parou a Quinta da Boa Vista onde mais de 150 mil pessoas foram assisti-la na primeira transmissão ao vivo da história da Rede Globo para um espetáculo de final de ano.

Desde a década de 60, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira na Tv Record, até o fim da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; ao lado de grandes nomes da MPB registravam índices recordes de audiência. O especial Mulher 80, transmitido pela Rede Globo, foi um destes marcantes momentos da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a `Mulher´ e a inegável preponderância das vozes femininas na MPB; com Elis Regina, Maria Bethania, Fafá de Belém, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joana, Zezé Motta, Gal Costa e a participação especial de Regina Duarte e Narjara Turetta. Em entrevista ao jornal O Pasquim (nº 572, de 13 a 19/06/1980), Elis Regina fala de Simone: (…). Elis, dessa safra toda, tem alguma que você destaque? Elis - Gosto muito da Simone. Potencialmente, vê-se nela a possibilidade de um desabrochar grande. É uma mulher bonita, seu repertório é muito bom e está muito bem assessorada pelo Flávio Rangel e pelo Nélson Ayres.

Flávio Rangel, Jorge Fernando, José Possi Neto, Nelson Motta, Ney Matogrosso, Sandra Pêra são alguns dos nomes que assinam a direção dos espetáculos de Simone. O show Sou Eu ganhou o prêmio de melhor do ano em 1992 e originou o álbum homônimo — comemorativo dos vinte anos de carreira, que trazia alguns de seus sucessos entre outros clássicos. Em 1997 apresentou-se na casa de espetáculos carioca Metropolitan, com Brasil, O Show, dirigido por José Possi Neto, onde interpretou clássicos do samba (Paulinho da Viola, Dorival Caymmi, Ary Barroso, Gonzaguinha, Cazuza, e outros) entre outras gravações do álbum de estúdio do ano anterior, Café com leite. Em maio de 2006, num pocket show, no cenário intimista da respeitada casa Bourbon Street, Simone e sua banda levaram um repertório romântico ao público que se encantou com arranjos originais, em tom jazzístico, apresentado na capital paulista, no contexto do Projeto Credicard Vozes. Outras recentes apresentações, no Peru, foi aplaudida de pé por mais de cinco minutos; em Miami, ao lado do parceiro Ivan Lins, obteve reconhecimento da crítica que considerou a apresentação uma das melhores dos últimos anos na Flórida.

Ao longo desta década de oitenta os temas de amor romântico, paixão, foram amplamente explorados por diversos cantores(as) e compositores(as). Simone figura dentre elas e é por isso elencada na categoria de cantora romântica; seu repertório abrange cerca de 350 interpretações, um dos mais vastos e diversificados dentre as vozes femininas, compondo um verdadeiro mosaico de estilos.

O amor romântico ou idealizado, a paixão, (Começar de Novo, Jura Secreta, Corpo, Medo de Amar nº2, Raios de luz, Lenha), o samba (O Amanhã, Disputa de Poder, Ex-amor), e a religiosidade (Cantos de Maculelê, Reis e rainhas do Maracatu, Então é Natal, Ave Maria, Jesus Cristo) são os mais recorrentes em sua obra. Ao longo da infância e juventude as principais referências deste repertório romântico foram Maysa Matarazzo, de quem até hoje é fã e que grande influência exerceu em sua obra, Nora Ney, Ângela Maria e Roberto Carlos. Já como intérprete, Ivan Lins, Milton Nascimento, Fernando Brant, Paulo César Pinheiro, Gonzaguinha, Chico Buarque, Martinho da Vila, Fátima Guedes, João Bosco, Aldir Blanc, Isolda, Roberto Carlos, Hermínio Bello de Carvalho, Paulinho da Viola, Sueli Costa e Abel Silva são os compositores com maior número de interpretações na sua voz. O repertório atual inclui ainda Zélia Duncan, Cássia Eller, Adriana Calcanhoto, Aldir Blanc, Joyce, Martinho da Vila, Ivan Lins, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho.

SERA QUE VAI SER DESSA VEZ MESMO AMY? >.<

2009-01-15T11:21:00.000-08:00

Parece que Amy não está as mil maravilhas.
As férias de Amy Winehouse em Santa Lúcia (um pequeno arquipélago das Caraíbas) têm feito as delícias dos fotógrafos, tantos os motivos de interesse que têm proporcionado.

Empenhada em afastar-se das drogas pesadas, a cantora tem-se refugiado no álcool, mas o consumo exagerado e os consequentes comportamentos menos próprios levaram a que a gerência do resort de luxo em que se encontra na companhia de familiares e amigos proibisse os empregados de lhe servirem bebidas alcoólicas.

Revelando claros sinais de abstinência, a problemática britânica foi fotografada pelo tablóide The Sun a rastejar, em desespero, implorando por uma bebida.

Como se não bastasse, Amy tem como novo passatempo roubar os copos dos outros hóspedes, facto relatado à comunicação social por alguns dos empregados do hotel.

"Estamos sempre a apanhá-la a rastejar no bar ou a esconder-se atrás de cadeiras. Ela agarra nas bebidas e foge, como um esquilo com uma noz".

GAL E MAYSA JUNTAS

2009-01-15T11:11:00.000-08:00

Já que está passando a série da Maysa na rede globo resolvi postar um vídeo dela que achei bem bacana
é um dueto com a gal costa que rolou no programa Fantástico
espero que gostem